Claude Monet – Donna con parasole

Donna con parasole, Madame Monet e suo figlio è un’opera di Monet del 1875 in cui la moglie Camille e il figlio Jean si trovano su un pendio erboso e ventoso presso Argenteuil. L’originale è conservato alla National Gallery of Art di Washington con il numero di inventario 1983.1.29. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano in olio su tela, in otto misure o su misura.

Donna con parasole – Madame Monet e suo figlio – Claude Monet

Chi è ritratta?

Camille Doncieux, prima moglie di Monet e modella per la maggior parte delle sue opere figurative degli anni Sessanta e Settanta. Il bambino, nascosto fino alla vita nell’erba, è il figlio Jean Monet, nato nel 1867 e quindi di circa sette anni. La famiglia visse dal 1871 al 1878 ad Argenteuil, cittadina sul fiume alle porte di Parigi, e il prato della scena si trova su un pendio sopra la Senna. Camille morì nel 1879, a trentadue anni. È l’opera più grande e più nota che Monet le abbia mai dedicato, ed è proprio per questo che molti la cercano semplicemente come quel Monet con la donna e il bambino.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e il punto di vista è basso, come se il pittore fosse seduto nell’erba sotto di lei, così che lo sfondo è quasi interamente cielo. Camille regge un parasole verde inclinato all’indietro; la sua faccia inferiore le ombreggia il viso tingendolo di un verde freddo, mentre il sole da dietro sbianca la sommità e il velo che le svolazza dal cappello. L’abito bianco, chiuso al collo da un fiocco scuro e qua e là velato di lilla, si apre verso terra in un ampio triangolo. Sul prato sono sparsi fiori gialli e viola, e la sua ombra lunga scende lungo il pendio verso di noi. Jean sta più lontano ed è visibile solo fino alla vita, con giacchetta chiara e cappello di paglia dal nastro scuro. Nuvole, velo, abito ed erba corrono nella stessa direzione: il vento è in ogni parte della scena, prima ancora che si noti un singolo dettaglio.

Perché questo quadro è importante?

Monet la dipinse all’aperto, con ogni probabilità in una sola seduta, e con i suoi 100 x 81 cm fu la tela più grande che affrontò negli anni Settanta. Non è un ritratto in posa, ma un momento di passeggiata familiare: Camille si è voltata come se il pittore l’avesse appena chiamata per nome. Quando nel 1876 fu esposta alla seconda mostra impressionista di Parigi, i critici sottolinearono proprio quella spontaneità. Il volto è dipinto con la stessa libertà delle nuvole, cosa che infranse le regole del ritratto accademico ed è il motivo per cui la scena appare viva ancora oggi. Se si vuole spiegare l’impressionismo con un solo Monet, è a questo che ricorrono gli insegnanti di arte.

Che cosa significa il quadro?

Non racconta una storia; ferma un istante. Al posto di un evento ci sono vento, luce e un solo sguardo: Camille si è voltata e il parasole le posa sul viso un’ombra verdastra. Il punto di vista basso mette chi guarda dentro l’erba, come se fosse in famiglia durante la passeggiata e non un visitatore davanti a un ritratto. Jean è quasi una figura secondaria – ed è proprio questo a dare leggerezza alla scena. Oggi la leggiamo anche come immagine di una breve felicità familiare: Camille morì quattro anni dopo e Monet non la dipinse mai più così in grande. Come dipinto impressionista, realizzato en plein air, è al tempo stesso un esempio da manuale di come si dipinge l’atmosfera invece dell’oggetto.

È la versione del 1875 o quella del 1886?

Undici anni dopo Monet tornò al motivo a Giverny, questa volta con Suzanne Hoschedé, la futura figliastra, e dipinse due studi oggi al Musée d’Orsay: la versione rivolta a sinistra e il suo pendant rivolto a destra. Quei due sono più alti, misurano 131 x 88 cm, non hanno il bambino e lasciano il viso deliberatamente vuoto. Molti negozi online confondono tutti e tre e sotto il titolo La passeggiata propongono la figura sbagliata. Se la scena che ricordate ha un bambino nell’erba e una donna che guarda verso di voi, allora è la versione del 1875 – e questa è la sua pagina. Le altre figure all’aperto di Monet in questa raccolta sono Donne in giardino, Campo di papaveri (Giverny) e Un angolo del giardino a Montgeron.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento museale ad alta risoluzione perché il verde del parasole e il lilla dell’abito siano esatti, e costruisce la superficie come Monet: pennellate spesse e sporgenti nelle nuvole e nell’abito, stesura più sottile nell’erba. È proprio questo rilievo che una stampa non può dare, perché lì non c’è nulla da ombreggiare; la luce si rifrange sulle creste del colore in modo diverso al mattino e alla sera. Nella decima fotografia la superficie è ripresa da vicino e il colore denso nell’erba, con i fiori gialli, sta visibilmente sopra il tessuto. Nella settima e nella dodicesima fotografia il dipinto a olio è sul cavalletto del nostro atelier. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è a sé e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Sotto la descrizione scorre un video di 31 secondi: la tela finita è incorniciata sul cavalletto del nostro laboratorio, com’è poco prima dell’imballaggio.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 80 x 100 cm. L’originale misura 100 x 81 cm, perciò la nostra misura 80 x 100 cm è quasi uno a uno ed è il quadro per soggiorno più naturale sopra un divano o un letto. Il formato è verticale, in rapporto 4 : 5, e poiché l’orizzonte è basso la scena rende meglio appesa un po’ più in alto del solito. Le misure 40 x 50 e 50 x 60 cm stanno in corridoio, su una parete stretta fra due porte o in un gruppo; 60 x 80 e 70 x 90 cm si collocano bene sopra una cassettiera o una scrivania; 90 x 120, 120 x 160 e 150 x 200 cm sono per scale, ambienti alti e grandi pareti dove il cielo ha bisogno di respiro. Nella seconda, terza e quarta fotografia si vede come un quadro su tela funziona in ambienti reali. Fra le otto misure, 50 x 60 cm è al momento l’unica disponibile a magazzino; tutte le altre nascono su ordinazione.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre e manteniamo il rapporto 4 : 5 perché la figura non risulti mai compressa; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparirà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Claude Monet, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery of Art di Washington, numero di inventario 1983.1.29.

Chi sono le persone nel dipinto?

Camille Monet, moglie del pittore, e il figlio Jean, di circa sette anni, dipinti nel 1875 presso Argenteuil.

La passeggiata è la stessa opera?

Sì. La passeggiata, La Promenade e The Walk, Woman with a Parasol indicano la stessa opera del 1875.

È una stampa?

No. È una riproduzione realizzata a mano a olio su tela; le pennellate si vedono e si toccano.

Quale misura scegliere?

80 x 100 cm coincide quasi esattamente con l’originale; per pareti più piccole o più grandi si veda la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se così scelto, in 15-45 giorni, dopo la vostra approvazione della fotografia dell’opera finita.

Che cosa esprime il dipinto in breve?

Un istante fermato invece di una storia: vento, luce e uno sguardo; il punto di vista basso vi mette nell’erba accanto alla famiglia.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. L’opera è nella collezione pubblica della National Gallery of Art e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo per averla in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; sopra il divano 15–25 cm sopra lo schienale. Con l’orizzonte basso può stare anche un po’ più in alto.

È adatto come regalo?

Sì. La misura 50 x 60 cm è spesso disponibile e arriva tesa e incorniciata, pronta da appendere; per un anniversario, un matrimonio o un compleanno è il soggetto di Monet più ordinato del nostro catalogo. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: Camille Monet con parasole verde e Jean nell’erba, orizzonte basso, cielo ventoso – Argenteuil, 1875
• Originale: 100 x 81 cm, olio su tela, National Gallery of Art, Washington
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, otto misure da 40 x 50 a 150 x 200 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: il parasole verde è l’unica superficie fredda e scura di rilievo – copritelo e tutto si sfalda in cielo ed erba