Claude Monet – Nő napernyővel

Nő napernyővel, Monet-né és a fia 1875-ben született alkotás, amelyen a festő felesége, Camille és fia, Jean látható egy szeles, füves lejtőn Argenteuil mellett. Az eredetit a washingtoni National Gallery of Art őrzi 1983.1.29 leltári szám alatt. Nálunk kézzel festett reprodukcióként készül, olajjal vásznon, nyolc méretben vagy egyedi méretben.

Nő napernyővel – Monet-né és a fia – Claude Monet

Kit ábrázol?

Camille Doncieux, Monet első felesége, aki a hatvanas és hetvenes évek alakos munkáinak jó részéhez modellt állt. A fiú, akit derékig eltakar a fű, a fiuk, Jean Monet, aki 1867-ben született, tehát nagyjából hétéves. A család 1871-től 1878-ig Argenteuilben élt, egy folyóparti városkában Párizs mellett, és a jelenet rétje a Szajna fölötti lejtőn fekszik. Camille 1879-ben, harminckét évesen halt meg. Ez a legnagyobb és legismertebb alkotás, amelyet Monet valaha róla festett, és sokan éppen ezért egyszerűen úgy keresik, mint azt a Monet-t a nővel és a kisfiúval.

Mi látható a vásznon?

A vászon álló helyzetű, a nézőpont pedig alacsony, mintha a festő a fűben ült volna alatta, így a háttér szinte teljes egészében ég. Camille hátradöntött zöld napernyőt tart; annak alsó oldala árnyékot vet az arcára és hidegzöldre színezi, míg a hátulról érkező nap kifehéríti a tetejét és a kalapjáról lobogó fátylat. A fehér ruhát a nyaknál sötét masni zárja, helyenként lila árnyalatot kap, és a föld felé széles háromszögbe nyílik. A füvön sárga és ibolyaszín virágok szóródnak szét, hosszú árnyéka pedig a lejtőn felénk fut. Jean távolabb áll, és csak derékig látszik, világos kabátkában, sötét szalagos szalmakalapban. A felhők, a fátyol, a ruha és a fű ugyanabba az irányba futnak: a szél a jelenet minden részletében ott van, még mielőtt bármi apróságot észrevennénk.

Miért fontos ez a festmény?

Monet a szabadban festette, minden bizonnyal egyetlen ülésben, és 100 x 81 cm-es méretével ez volt a legnagyobb vászon, amelybe a hetvenes években belefogott. Nem beállított portré, hanem egy családi séta pillanata: Camille úgy fordult hátra, mintha a festő éppen a nevén szólította volna. Amikor 1876-ban a második impresszionista tárlaton szerepelt Párizsban, a kritikusok éppen ezt a közvetlenséget emelték ki. Az arc ugyanolyan lazán van megfestve, mint a felhők, ami szakított az akadémikus portré szabályaival, és ez az oka, hogy a jelenet ma is elevennek hat. Aki egyetlen Monet-vel akarja elmagyarázni az impresszionizmust, ehhez nyúl.

Mit jelent a festmény?

Nem történetet mesél, hanem pillanatot rögzít. Esemény helyett szél, fény és egyetlen tekintet van jelen: Camille hátrafordult, a fátyol és a fű ugyanabba az irányba fut, az arcát pedig a napernyő zöldes árnyéka fedi. Az alacsony nézőpont a fűbe állítja a nézőt, mintha a család tagja volna a sétán, nem pedig látogató egy portré előtt. Jean, derékig a fűben rejtve, szinte mellékalak – és éppen ez adja a jelenet könnyedségét. Ma egy rövid családi boldogság ábrázolásaként is olvassuk: Camille négy évvel később meghalt, és Monet soha többé nem festette meg ilyen nagy méretben. Impresszionista festmény lévén, amely en plein air készült, egyben tankönyvi példa arra, hogyan kell tárgy helyett légkört festeni.

Melyik változat ez, az 1875-ös vagy az 1886-os?

Tizenegy évvel később Monet Givernyben tért vissza a motívumhoz, ezúttal Suzanne Hoschedével, későbbi mostohalányával, és két tanulmányt festett, amelyek ma a Musée d’Orsay-ban vannak: a balra néző változatot és jobbra forduló párja. Az a kettő magasabb, 131 x 88 cm, nincs rajta gyermek, az arcot pedig szándékosan üresen hagyta. Számos webáruház összekeveri mindhármat, és A séta cím alatt rossz alakot kínál. Ha a jelenetben, amelyre emlékszik, egy fiú áll a fűben és egy nő néz Ön felé, akkor az 1875-ös változatról van szó – és ez az ő oldala. Monet további szabadtéri alakos művei ebben a kínálatban a Nők a kertben, a Pipacsmező (Giverny) és A montgeron-i kert sarka.

Hogyan készül a kézzel festett példányunk?

Ez művészi festmény, amely ecsettel és olajfestékkel születik, nem nyomtatóval. A festő nagy felbontású múzeumi felvétel alapján dolgozik, hogy a napernyő zöldje és a ruha lilája pontos legyen, a felületet pedig úgy építi fel, ahogy Monet: vastag, kiemelkedő vonások a felhőkben és a ruhában, vékonyabb felhordás a fűben. Éppen ez a domborulat az, amit nyomat nem tud adni, mert azon nincs mit árnyékolni; a fény a festék gerincein reggel másként törik meg, mint este. A tizedik fotón a felület közelről látszik, és a fűben sűrűn felhordott festék a sárga virágokkal láthatóan a szövet fölött áll. A hetedik és a tizenkettedik fotón az olajfestmény a műtermünk állványán áll, közvetlenül a végső átnézés előtt. Mivel minden kézzel történik, minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi, és két példány sosem egyforma teljesen.

A leírás alatt 31 másodperces videó fut: a kész vászon keretezve áll a műhelyünk festőállványán, ilyen a csomagolás előtti pillanatban.

Melyik méret melyik falra?

Ha nem tudja, melyiket: 80 x 100 cm. Az eredeti 100 x 81 cm, ezért a 80 x 100 cm-es méretünk szinte egy az egyben megfelel, és a legtermészetesebb nappali festmény kanapé vagy ágy fölé. A formátum álló, 4 : 5 arányú, és mivel a horizont alacsony, a jelenet a szokásosnál kissé magasabbra akasztva mutat a legjobban. A 40 x 50 és 50 x 60 cm előszobába, ajtók közötti keskeny falra vagy csoportba való; a 60 x 80 és 70 x 90 cm komód vagy íróasztal fölött ül jól; a 90 x 120, 120 x 160 és 150 x 200 cm lépcsőházba, magas terekbe és nagy falakra készül, ahol az égnek levegő kell. A második, harmadik és negyedik fotón látszik, hogyan hat egy vászonra festett festmény valódi terekben. A nyolc méret közül az 50 x 60 cm jelenleg az egyetlen raktáron lévő; a többi rendelésre készül.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, az Ön méretei szerint festünk, és megtartjuk a 4 : 5 arányt, hogy az alak sose legyen összenyomva; ez a mi egyedi rendelésünk. Minden példányt fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen szállítunk. A kerethez használja 3D alkalmazásunkat: ezen a motívumon megmutatja minden keretprofilunkat, így összevetheti az aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és a natúr fát, mielőtt dönt – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha látni szeretné, hogyan mutat majd a saját falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk való.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően. Feszítve és szállításra védve küldjük, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra, és minden rendelésre a visszaküldési szabályzatunk érvényes. A teljes kínálat a Claude Monet galériában található, a festő útját pedig a Claude Monet-ról szóló írásunk mutatja be.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A washingtoni National Gallery of Art gyűjteményében, 1983.1.29 leltári szám alatt.

Kik láthatók a festményen?

Camille Monet, a festő felesége, és fiuk, Jean, nagyjából hétévesen, 1875-ben Argenteuil mellett megfestve.

A séta ugyanaz az alkotás?

Igen. A séta, a La Promenade és a The Walk, Woman with a Parasol ugyanannak az 1875-ös alkotásnak a címei.

Ez nyomat?

Nem. Kézzel, olajjal vásznon készült reprodukció; az ecsetvonások láthatók és tapinthatók.

Melyik méretet válasszam?

A 80 x 100 cm szinte pontosan megfelel az eredetinek; kisebb és nagyobb falakhoz lásd a fenti méretútmutatót.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, egyedi méretben festünk, megtartva az eredeti oldalarányát.

Hogyan szállítják?

Vakkeretre feszítve, és keretezve, ha úgy választotta, 15-45 nap alatt, miután jóváhagyta a kész munka fotóját.

Mit fejez ki a festmény röviden?

Megragadott pillanat történet helyett: szél, fény és egy tekintet; az alacsony nézőpont a fűbe állítja Önt a család mellé.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem. A mű a National Gallery of Art közgyűjteményében van és nem eladó; a kézzel festett vászon az egyetlen mód, hogy otthon legyen.

Milyen magasra akasszam?

A közepe szemmagasságban, nagyjából 145–150 cm-re a padlótól; kanapé fölött 15–25 cm-rel a támla fölé. Az alacsony horizont miatt kicsit magasabban is lehet.

Alkalmas ajándéknak?

Igen. Az 50 x 60 cm-es méret gyakran raktáron van, feszítve és keretezve, akasztásra készen érkezik; évfordulóra, esküvőre vagy születésnapra ez a legtöbbször rendelt Monet-motívum a polcunkon. Ha a választást az ajándékozottra bízná, ott az ajándékutalvány.

• Téma: Camille Monet zöld napernyővel és Jean a fűben, alacsony horizont, szeles ég – Argenteuil, 1875
• Eredeti: 100 x 81 cm, olaj, vászon, National Gallery of Art, Washington
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, nyolc méret 40 x 50-től 150 x 200 cm-ig, feszítve és kérésre keretezve
• Érdekesség: a zöld napernyő az egyetlen nagyobb hideg és sötét folt – takarja le, és az egész szétesik égre és fűre