Edgar Degas – Glačarica u protusvjetlu

Glačarica u protusvjetlu prikazuje ženu koja stoji u profilu uz dasku za glačanje i naginje se naprijed u svjetlo što dolazi iza nje. Glava joj je spuštena, lice okrenuto nadolje prema poslu; tamnu kosu pokriva svijetla marama zavezana na vrhu. Ispružena ruka teče kao duga tamna dijagonala zdesna nadolje ulijevo i završava na tamnom glačalu, a druga se ruka dolje desno oslanja na dasku i nosi težinu tijela. Nosi svijetli steznik bez rukava s krpom preko ramena i tamnu, gotovo crnu suknju. Iza nje je širok, tanko naslikan zid u kremastoj i oker boji kroz koji se vidi tkanje platna, a dolje se prostire daska sa sivobijelim rubljem. Budući da je svjetlo iza nje, prednja strana lika ostaje u sjeni i tijelo se čita prije svega kao silueta. Izvornik mjeri 56 x 46 cm, datiran je 1874.-1878. i nalazi se u Musée Angladon u Avignonu pod inventarnim brojem K 108. Kod nas nastaje ručno, u osam mjera od 50 x 40 do 150 x 120 cm ili po vašoj mjeri, a prije otpreme dobivate fotografiju dovršenog djela na potvrdu.

Glačarica u protusvjetlu – Edgar Degas

Što je na prizoru?

Jedna žena, jedna daska i prozor koji ne vidimo. Stoji u profilu, nagnuta naprijed nad daskom za glačanje, glave spuštene i lica okrenutog nadolje prema poslu; tamnu kosu pokriva svijetla marama zavezana na vrhu. Ispružena ruka crtež je ove slike: duga tamna dijagonala s gornje desne strane nadolje ulijevo, koja završava na glačalu. Druga se ruka dolje desno pritišće o dasku i preuzima težinu nagnutog tijela — tko je ikad glačao, prepoznat će držanje prije nego sliku. Iza nje širok zid kremaste i oker boje, ispod nje sivobijelo rublje. Drugoga nema ništa: ni sobe, ni prozorskog okvira, ni drugoga lika.

Zašto je tamna pred svijetlim zidom?

Zato što je svjetlo iza nje, što kaže i naslov. À contre-jour znači prema dnevnom svjetlu, a to je odluka s posljedicama: cijela prednja strana lika pada u sjenu, lice postaje nečitljivo, a tijelo silueta. Degas je odbacio upravo ono dvoje što portret obično prodaje — lice i pojedinost — i zadržao samo oblik napora. Gledati treba držanje, a ne osobu, i slika je u tome neobično stroga. Upravo zbog te strogosti djelo i danas, stoljeće i pol poslije, djeluje moderno: komponirano je kao fotografija snimljena prema svjetlu, a Degas je bio među prvim slikarima koji su to shvatili ozbiljno.

Zašto to nije ulje u uobičajenom smislu?

Zato što katalog tehniku navodi kao peinture à l’essence, a to nije isto što i ulje. Riječ je o uljanoj boji kojoj je ulje oduzeto i koja je zatim razrijeđena terpentinom; suši se brzo, suši se mat i nanosi se tako tanko da podloga prosijava. Ta jedna činjenica objašnjava izgled slike: zid iza lika toliko je tanak da se kroza nj čita tkanje platna, što bi kod običnog ulja bilo nedovršeno mjesto, a ovdje je metoda. Naša je izvedba slikana uljem na lanenom platnu, jer se lan napinje, vješa i traje; tankoću postižemo tankim slojevima, a ne zamjenom materijala, i to radije kažemo izravno nego da sami otkrijete.

Što prizor znači?

Da rad ima oblik i da je oblik dovoljan. Kao umjetnička slika to je najtiša tema u najstrožoj obradi, kombinacija koja ostaje zanimljiva godinama, a ne mjesecima. Budući da su boje kremasta, oker, sivobijela i gotovo crna, to je suzdržana slika za dnevni boravak, kuhinju ili hodnik, koja se slaže s gotovo svakom bojom zida. Među zidne slike spada u onaj dio koji se bira zbog ozbiljnosti. Među Degasovim djelima pripada prizorima iz praonice, kojima se vraćao dva desetljeća, i najsvedenije je među njima: jedan lik, bez anegdote. Naša reprodukcija slike građena je oko dijagonale ruke i točne tamnoće siluete.

Od Jacquesa Douceta do muzeja u Avignonu

Ovo je platno iz Degasova atelijera prešlo u ruke Jacquesa Douceta, modnog kreatora i kolekcionara, u Neuilly-sur-Seineu. Ostalo je u toj obitelji: gospođa Jacques Doucet od 1929., zatim Jean Dubrujeaud od 1958., pa Jean i Paulette Angladon-Dubrujeaud — a 1993. je zbirka postala muzej, Musée Angladon u Avignonu, gdje se slika i dalje vodi kao dio zbirke Jacquesa Douceta. Dvije su izložbene godine vrijedne spomena jer su rane: djelo je 1912. izloženo u Sankt Peterburgu na Institut françaisu, dok je Degas još bio živ, i 1924. u galeriji Georges Petit u Parizu. Za razliku od većine Degasovih djela na ovoj polici, potpisano je, gore desno, a ne žigosano nakon njegove smrti.

Motiv među Degasovim djelima

Prizori iz praonice čine obitelj za sebe i prodajemo još tri. Žena koja glača ista je tema sprijeda, s vidljivim licem, i čitanje dvaju djela zajedno najbrži je način da se vidi što protusvjetlo oduzima i što daje. Pralja i Pralje isti su radni svijet u drugim trenucima. Kataloški je zapis Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence na platnu, 46 x 56 cm, potpisano gore desno, a djelo pripada Musée Angladonu u Avignonu, muzeju izgrađenom na zbirci Jacquesa Douceta, koji za baš ovu sliku ne objavljuje mrežni zapis.

Kako nastaje naša ručno slikana izvedba?

Kistom i uljanom bojom, kao ulje na platnu. Najteža je silueta. Tako tamnom obliku rubovi moraju ostati meki ondje gdje se svjetlo obavija oko ramena, a tvrdi uzduž ruke; tko je učini ravnomjerno tamnom, izgubi svjetlo. Drugi je teški dio zid: širok, tanak, jedva moduliran kremasto-oker plan koji mora ostati živ a da ne postane tekstura — izvornik to postiže tehnikom koju ne koristimo, pa ga gradimo tankim uljanim slojevima i radije stanemo prerano nego prekasno. Treće je glačalo, mali tamni naglasak na kraju ruke; ono je točka na kraju kompozicije, i ako se naslika preveliko, dijagonala prestaje djelovati. Dvije izvedbe nikada nisu posve jednake; svaka je ručno slikana kopija svoja. Za ovaj motiv još nemamo fotografija naših dovršenih platna jer ga dosad nismo slikali, pa ih ovdje nema i nijednu ne opisujemo. Fotografiju svojega platna dobivate prije otpreme.

Koja mjera za koji zid?

Dva odgovora, ovisno o tome što želite. Za izvornu veličinu: 61 x 51 cm, što je 5 cm šire i 5 cm više od platna koje je Degas naslikao — najbliže gledanju prave stvari što naša ljestvica nudi, a omjer 1,20 unutar je 2 % od izvornikovih 1,22. Za zidnu inačicu: 90 x 75 cm, čiji je omjer također 1,20 i koja je veličina kakvu većina zamišlja. 50 x 40 cm je za policu ili uski prostor. 70 x 60 i 80 x 70 cm upotrebljive su, ali kvadratnije; 80 x 70 cm s 1,14 od osam je najdalja od izvornika i najtješnje reže iznad glave, pa je izbjegnite ako vam je omjer važan. Pri 120 x 100 i 150 x 120 cm velike slike ove vrste od jednoga lika čine siluetu preko cijeloga zida, što je dojmljivo, ali više nije intimno. Odabranu mjeru prije odmjerite papirnatim izrezom. Nijedna nije na zalihi: svaki primjerak nastaje po narudžbi.

Mjera po narudžbi, okvir i podokvir

Ako nijedna od osam ne odgovara, slikamo po vašoj mjeri i čuvamo omjer 1,22 i visinu zida iznad njezine glave, jer upravo prazan prostor iznad lika omogućuje da se silueta čita; to je naš rad po narudžbi. Svaki primjerak šaljemo napet na drveni podokvir, spreman za vješanje. Za okvir upotrijebite našu 3D aplikaciju: pokazuje sve letvice koje imamo — zlatnu, srebrnu, crnu, bijelu i prirodno drvo — i služi izboru okvira i ničemu drugom. Kako djelo djeluje na vašem zidu, pokazuje naša zasebna usluga, postavljanje u prostor.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi u našoj radionici u Sloveniji; računajte 15-45 dana ovisno o mjeri, kod najvećih pri gornjoj granici. Putuje napet i zaštićen za prijevoz, uokviren ako ste okvir odabrali, u Hrvatsku i petnaest drugih zemalja Europske unije, bez carine. Prije otpreme dobivate fotografiju dovršenog djela na potvrdu, a za svaku narudžbu vrijedi naše uređenje povrata. Cijelu ponudu nalazite u galeriji Edgar Degas, a njegov život opisuje naš članak o Edgaru Degasu.

Česta pitanja

Koje je ovo djelo?

Degasov prizor iz praonice, kataloški vođen kao La repasseuse à contre-jour. Mjeri 56 x 46 cm i nalazi se u Musée Angladon u Avignonu pod inventarnim brojem K 108.

Je li slika potpisana?

Jest, gore desno, i to vrijedi reći jer većina Degasovih djela iz toga razdoblja nosi samo žig atelijerske dražbe otisnut nakon njegove smrti. Ovo je potpisao sam.

Kada je nastala?

Između 1874. i 1878. Taj raspon navodi katalog; često ćete sresti labavije „sedamdesete godine“, a mi navodimo raspon, ne desetljeće.

Što je peinture à l’essence?

Uljana boja kojoj je ulje oduzeto, a pigment razrijeđen terpentinom. Suši se brzo i mat, a nanosi se dovoljno tanko da se vidi tkanje platna — što je upravo ono što vidite na zidu iza lika.

Zašto joj ne vidim lice?

Zato što je svjetlo iza nje. To znači à contre-jour, a sjena na prednjoj strani lika bit je slike, a ne njezin nedostatak.

Koliko je velik izvornik?

56 cm širok i 46 cm visok — malen, otprilike kao položen list A2. Naših 61 x 51 cm najbliže je tome.

Tko je bio Jacques Doucet?

Pariški modni kreator i kolekcionar koji je ovo platno imao u Neuilly-sur-Seineu. Preko njegove obitelji došlo je do Jeana i Paulette Angladon-Dubrujeaud, a njihova je zbirka 1993. postala Musée Angladon.

Koja se vaša mjera podudara s izvornikom?

Po veličini 61 x 51 cm — 5 cm više sa svake strane. Po omjeru 61 x 51, 90 x 75 i 120 x 100 cm daju 1,20 prema izvornikovih 1,22.

Koju mjeru izbjeći ako želim omjer izvornika?

80 x 70 cm. S 1,14 od osam je najdalja od 1,22 i najtješnje reže iznad glave.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo nastaje rukom, uljem na lanenom platnu; potezi kista vidljivi su i opipljivi, no kod ovog su motiva namjerno tanki i suzdržani.

Je li prikladna za dar?

Jest, osobito za nekoga tko voli sliku strogu, a ne lijepu; za kuhinju je rijetkost: ozbiljno djelo o poslu koji se ondje obavlja. Budući da svaki primjerak nastaje po narudžbi, računajte vrijeme izrade; ako izbor radije prepuštate obdarenome, tu je naš poklon bon.

• Motiv: žena koja glača, osvijetljena straga, tijelo svedeno na tamnu siluetu pred svijetlim zidom
• Izvornik: Edgar Degas, 1874.–1878., peinture à l’essence na platnu, 56 x 46 cm, Musée Angladon, Avignon (K 108)
• Naša izvedba: ručno slikano ulje, osam mjera od 50 x 40 do 150 x 120 cm; 61 x 51 cm najbliže je izvornoj veličini
• Zanimljivost: za razliku od većine Degasovih djela tih godina potpisano je, a ne žigosano, i izloženo je u Sankt Peterburgu 1912.