Descripción
Planchadora a contraluz muestra a una mujer de perfil junto a una mesa de planchar, inclinada hacia delante en la luz que llega desde detrás de ella. Tiene la cabeza agachada y la cara vuelta hacia abajo, hacia el trabajo; un pañuelo claro, anudado en lo alto, le cubre el pelo oscuro. El brazo extendido corre como una larga diagonal oscura de la derecha hacia abajo, hacia la izquierda, y termina en la plancha oscura, mientras que el otro brazo se apoya abajo a la derecha en la mesa y carga con el peso del cuerpo. Lleva un corpiño claro sin mangas con un paño sobre el hombro y una falda oscura, casi negra. Detrás de ella hay una pared ancha, pintada con poca materia en tonos crema y ocre, a través de la cual se ve el tejido del lienzo, y abajo se extiende la mesa con ropa de un blanco grisáceo. Como la luz está detrás de ella, la parte delantera de la figura queda en sombra y el cuerpo se lee sobre todo como una silueta. El original mide 56 x 46 cm, está fechado en 1874-1878 y se encuentra en el Musée Angladon de Aviñón con el número de inventario K 108. Nosotros lo pintamos a mano, en ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 120 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Planchadora a contraluz |
| Otros títulos: | La repasseuse à contre-jour (título del catálogo) |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1874–1878 (firmado arriba a la derecha: Degas) |
| Medidas del original: | 56 cm x 46 cm |
| Técnica original: | peinture à l’essence sobre lienzo: pintura al óleo diluida con trementina, no óleo corriente |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | Musée Angladon, Aviñón (n.º de inventario K 108), colección Jacques Doucet; catálogo Schulman MS 584, Lemoisne I-361 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
Planchadora a contraluz – Edgar Degas
¿Qué se ve en la escena?
Una mujer, una mesa y una ventana que no vemos. Está de perfil, inclinada hacia delante sobre la mesa de planchar, con la cabeza agachada y la cara vuelta hacia abajo, hacia el trabajo; un pañuelo claro, anudado en lo alto, le cubre el pelo oscuro. El brazo extendido es el dibujo de este cuadro: una larga diagonal oscura desde arriba a la derecha hacia abajo, hacia la izquierda, que termina en la plancha. El otro brazo se apoya abajo a la derecha en la mesa y recibe el peso del cuerpo inclinado: quien haya planchado alguna vez reconoce esa postura antes de reconocer el cuadro. Detrás de ella, una pared ancha en tonos crema y ocre; debajo, ropa de un blanco grisáceo. No hay nada más: ni habitación, ni marco de ventana, ni otra figura.
¿Por qué está oscura ante una pared clara?
Porque la luz está detrás de ella, como ya dice el título. À contre-jour significa contra la luz del día, y es una decisión con consecuencias: toda la parte delantera de la figura cae en sombra, el rostro no se puede leer y el cuerpo se convierte en silueta. Degas renunció justo a las dos cosas que un retrato suele vender, el rostro y el detalle, y se quedó solo con la forma del esfuerzo. Tenemos que mirar la postura, no a la persona, y el cuadro es inusualmente estricto en ello. Precisamente por esa severidad la obra sigue pareciendo moderna siglo y medio después: está compuesta como se compone una fotografía tomada a contraluz, y Degas fue de los primeros pintores que se lo tomaron en serio.
¿Por qué no es óleo en el sentido habitual?
Porque el catálogo indica la técnica como peinture à l’essence, y eso no es lo mismo que el óleo. Se trata de pintura al óleo a la que se le ha retirado el aceite y que después se diluye con trementina; seca rápido, seca mate y se aplica tan fina que la base transparenta. Eso es justo lo que explica el aspecto de este cuadro: la pared detrás de la figura es tan fina que a través de ella se lee el tejido del lienzo, lo que con un óleo normal sería una zona sin terminar, pero aquí es un método. Nuestra versión está pintada al óleo sobre lienzo de lino, porque el lino se tensa, se cuelga y dura; la finura la conseguimos con capas finas, no cambiando de material, y preferimos decirlo directamente antes de que lo descubra usted.
¿Qué significa el cuadro?
Que el trabajo tiene forma y que la forma basta. Como cuadro de arte es el tema más silencioso con el tratamiento más estricto, una combinación que sigue interesando años y no meses. Como sus colores son crema, ocre, blanco grisáceo y casi negro, es un sobrio cuadro para el salón, la cocina o el pasillo, y combina con casi cualquier color de pared. Entre los cuadros decorativos pertenece al grupo que se elige por su seriedad. Dentro de la obra de Degas forma parte de las escenas de lavandería, a las que volvió durante dos décadas, y es la más depurada de ellas: una sola figura, sin anécdota. Nuestra reproducción de cuadro se construye en torno a la diagonal del brazo y a la oscuridad exacta de la silueta.
De Jacques Doucet al museo de Aviñón
Este lienzo pasó del estudio de Degas a manos de Jacques Doucet, modisto y coleccionista, en Neuilly-sur-Seine. Se quedó en esa familia: la señora de Jacques Doucet desde 1929, después Jean Dubrujeaud desde 1958 y luego Jean y Paulette Angladon-Dubrujeaud; en 1993 la colección se convirtió en museo, el Musée Angladon de Aviñón, donde el cuadro sigue registrado como parte de la colección Jacques Doucet. Dos fechas de exposición merecen mención por lo tempranas: la obra se expuso en 1912 en San Petersburgo, en el Institut français, cuando Degas aún vivía, y en 1924 en la galería Georges Petit de París. A diferencia de la mayoría de las obras de Degas de este estante, está firmada, arriba a la derecha, y no sellada tras su muerte.
El motivo entre las obras de Degas
Las escenas de lavandería forman una familia propia, y vendemos otras tres. Mujer planchando es el mismo tema visto de frente, con el rostro visible, y si se leen las dos obras juntas se ve enseguida lo que el contraluz quita y lo que da. La lavandera y Lavanderas muestran el mismo mundo del trabajo en otros momentos. La ficha del catálogo es Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence sobre lienzo, 46 x 56 cm, firmado arriba a la derecha, y la obra pertenece al Musée Angladon de Aviñón, un museo creado a partir de la colección de Jacques Doucet, que no publica una ficha en línea de este cuadro.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, como óleo sobre lienzo; así se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo. Lo más difícil es la silueta. Una forma tan oscura tiene que conservar bordes suaves donde la luz envuelve el hombro y bordes duros a lo largo del brazo; quien la pinta de un oscuro uniforme pierde toda la luz. La segunda parte difícil es la pared: una superficie ancha, fina y apenas modulada en crema y ocre que tiene que seguir viva sin convertirse en textura. El original lo logra con una técnica que nosotros no usamos, así que la construimos con capas finas de óleo y preferimos parar demasiado pronto que demasiado tarde. La tercera es la plancha, un pequeño acento oscuro al final del brazo; es el punto final de la composición, y si se pinta demasiado grande, la diagonal deja de funcionar. Dos versiones nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano es única. De este motivo todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que aquí no hay ninguna y no describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Dos respuestas, según lo que busque. Para el tamaño original: 61 x 51 cm, que es 5 cm más ancho y 5 cm más alto que el lienzo que pintó Degas; es lo más cercano a ver la obra real que ofrece nuestra escala, y su proporción de 1,20 está a menos del 2 % del 1,22 del original. Para la versión de pared: 90 x 75 cm, cuya proporción también es 1,20 y que es el tamaño que la mayoría tiene en mente. 50 x 40 cm es para una estantería o un espacio estrecho. 70 x 60 y 80 x 70 cm son útiles, pero más cuadrados; 80 x 70 cm, con 1,14, es de los ocho el más alejado del original y es el que más ajusta el corte sobre la cabeza, así que evítelo si le importa la proporción. Con 120 x 100 y 150 x 120 cm, los cuadros grandes de este tipo convierten una sola figura en una silueta que ocupa toda la pared, lo que es eficaz, pero ya no íntimo. Antes de decidir, marque el tamaño elegido con un recorte de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los ocho le encaja, pintamos a sus medidas y mantenemos la proporción 1,22 y la altura de la pared sobre su cabeza, porque es precisamente el espacio vacío sobre la figura el que permite leer la silueta; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra todas las molduras que tenemos —dorado, plateado, negro, blanco y madera natural— y sirve para elegir el marco y para nada más. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte, la simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, en los tamaños más grandes cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y su vida la cuenta nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
Una escena de lavandería de Degas, registrada en el catálogo como La repasseuse à contre-jour. Mide 56 x 46 cm y está en el Musée Angladon de Aviñón con el número de inventario K 108.
¿Está firmado el cuadro?
Sí, arriba a la derecha, y merece decirlo, porque la mayoría de las obras de Degas de este periodo solo llevan el sello de la subasta del estudio, estampado tras su muerte. Este lo firmó él mismo.
¿Cuándo se pintó?
Entre 1874 y 1878. Ese intervalo es el que indica el catálogo; a menudo encontrará la fórmula más vaga «años setenta», pero nosotros indicamos el intervalo y no la década.
¿Qué es la peinture à l’essence?
Pintura al óleo a la que se le ha retirado el aceite, con el pigmento diluido en trementina. Seca rápido y seca mate, y se aplica tan fina que se ve el tejido del lienzo, que es exactamente lo que se ve en la pared detrás de la figura.
¿Por qué no le veo la cara?
Porque la luz está detrás de ella. Eso significa à contre-jour, y la sombra en la parte delantera de la figura es la esencia del cuadro y no un defecto.
¿Qué tamaño tiene el original?
56 cm de ancho y 46 cm de alto: pequeño, más o menos como una hoja A2 apaisada. Nuestro 61 x 51 cm es el más cercano.
¿Quién fue Jacques Doucet?
Un modisto y coleccionista parisino que tuvo este lienzo en Neuilly-sur-Seine. A través de su familia llegó a Jean y Paulette Angladon-Dubrujeaud, cuya colección se convirtió en 1993 en el Musée Angladon.
¿Qué tamaño suyo coincide con el original?
En dimensiones, 61 x 51 cm: 5 cm más por cada lado. En proporción, 61 x 51, 90 x 75 y 120 x 100 cm dan todos 1,20 frente al 1,22 del original.
¿Qué tamaño debo evitar si quiero la proporción del original?
80 x 70 cm. Con 1,14 es, de los ocho, el más alejado de 1,22 y el que más ajusta el corte sobre la cabeza.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano, al óleo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se notan al tacto, y en este motivo son deliberadamente finas y contenidas.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gusta un cuadro estricto y no amable; y para la cocina es una rareza: una obra seria sobre el trabajo que allí se hace. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere dejar la elección a quien lo recibe, tiene aquí nuestra tarjeta regalo.
- Tema: una mujer planchando, iluminada desde detrás, con el cuerpo reducido a una silueta oscura ante una pared clara
- Original: Edgar Degas, 1874–1878, peinture à l’essence sobre lienzo, 56 x 46 cm, Musée Angladon, Aviñón (K 108)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 120 cm; 61 x 51 cm es el más cercano al tamaño original
- Conviene saber: a diferencia de la mayoría de las obras de Degas de estos años, está firmada y no sellada, y se expuso en San Petersburgo en 1912
