Edgar Degas – Likarica v protisvetlobi

Likarica v protisvetlobi kaže žensko, ki stoji v profilu ob likalni mizi in se nagne naprej v svetlobo, ki prihaja izza nje. Glavo ima sklonjeno in obraz obrnjen navzdol k delu; temne lase pokriva svetla ruta, zavozlana na vrhu. Iztegnjena roka teče kot dolga temna diagonala z desne navzdol proti levi in se konča pri temnem likalniku, druga roka pa se spodaj desno opira na mizo in nosi težo telesa. Nosi svetel steznik brez rokavov s krpo čez ramo in temno, skoraj črno krilo. Za njo je široka, tanko naslikana stena v kremni in okrasti barvi, skozi katero se vidi tkanje platna, spodaj pa se razprostira miza s sivkasto belim perilom. Ker je svetloba za njo, ostane sprednja stran postave v senci in telo se bere predvsem kot silhueta. Izvirnik meri 56 x 46 cm, datiran je 1874-1878 in je v Musée Angladon v Avignonu pod inventarno številko K 108. Pri nas nastane ročno, v osmih merah od 50 x 40 do 150 x 120 cm ali po vaši meri, pred odpremo pa dobite fotografijo končanega dela v potrditev.

Likarica v protisvetlobi – Edgar Degas

Kaj je na prizoru?

Ena ženska, ena miza in okno, ki ga ne vidimo. Stoji v profilu, nagnjena naprej čez likalno mizo, z glavo sklonjeno in obrazom obrnjenim navzdol k delu; temne lase pokriva svetla ruta, zavozlana na vrhu. Iztegnjena roka je risba te slike: dolga temna diagonala z zgornje desne navzdol proti levi, ki se konča pri likalniku. Druga roka se spodaj desno opira na mizo in prevzema težo nagnjenega telesa — kdor je kdaj likal, prepozna to držo, preden prepozna sliko. Za njo široka stena v kremni in okrasti barvi, pod njo sivkasto belo perilo. Drugega ni nič: ne sobe, ne okenskega okvirja, ne druge postave.

Zakaj je temna pred svetlo steno?

Ker je svetloba za njo, kar pove že naslov. À contre-jour pomeni proti dnevni svetlobi, in to je odločitev s posledicami: vsa sprednja stran postave pade v senco, obraz je neberljiv, telo pa postane silhueta. Degas je zavrgel prav tisti dve stvari, ki ju portret običajno prodaja — obraz in podrobnost —, in obdržal le obliko napora. Gledati moramo držo, ne osebe, in slika je do tega nenavadno stroga. Prav zaradi te strogosti deluje delo moderno še poldrugo stoletje pozneje: komponirano je tako, kot je komponirana fotografija, posneta proti svetlobi, in Degas je bil med prvimi slikarji, ki so to vzeli resno.

Zakaj to ni olje v običajnem pomenu?

Ker katalog tehniko navaja kot peinture à l’essence, in to ni isto kot olje. Gre za oljno barvo, ki ji je olje odvzeto in ki je nato razredčena s terpentinom; hitro se suši, suši se mat in nanaša se tako tanko, da podlaga proseva. Prav to pojasni videz te slike: stena za postavo je tako tanka, da se skoznjo bere tkanje platna, kar bi bilo pri navadnem olju nedokončano mesto, tu pa je metoda. Naša izvedba je slikana z oljem na lanenem platnu, ker se lan napne, obesi in obstane; tankost dosežemo s tankimi plastmi, ne z zamenjavo materiala, in to rajši povemo naravnost, kakor da bi odkrili sami.

Kaj prizor pomeni?

Da ima delo obliko in da oblika zadošča. Kot umetniška slika je to najtišja snov v najstrožji obdelavi, kar je kombinacija, ki ostane zanimiva leta in ne mesece. Ker so barve kremna, okrasta, sivkasto bela in skoraj črna, je zadržana slika za dnevno sobo, kuhinjo ali hodnik in se ujame s skoraj vsako barvo stene. Med stenske slike sodi v tisti del, ki ga izberete zaradi resnosti. Med Degasovimi deli spada k perilnim prizorom, h katerim se je vračal dve desetletji, in je med njimi najbolj zreducirano: ena postava, brez anekdote. Naša reprodukcija slike je zgrajena okoli diagonale roke in natančne temine silhuete.

Od Jacquesa Doucetja do muzeja v Avignonu

To platno je prišlo iz Degasovega ateljeja v roke Jacquesa Doucetja, modnega ustvarjalca in zbiratelja, v Neuilly-sur-Seine. Ostalo je pri tej družini: gospa Jacques Doucet od leta 1929, nato Jean Dubrujeaud od 1958, nato Jean in Paulette Angladon-Dubrujeaud — leta 1993 pa je zbirka postala muzej, Musée Angladon v Avignonu, kjer je slika še vedno vodena kot del zbirke Jacquesa Doucetja. Dve razstavni letnici sta vredni omembe, ker sta zgodnji: delo je bilo leta 1912 razstavljeno v Sankt Peterburgu na Institut français, ko je bil Degas še živ, in leta 1924 v galeriji Georges Petit v Parizu. Za razliko od večine Degasovih del na tej polici je podpisano, zgoraj desno, in ne ožigosano po njegovi smrti.

Motiv med Degasovimi deli

Perilni prizori so družina zase in prodajamo še tri. Ženska pri likanju je ista snov od spredaj, z vidnim obrazom, in če deli beremo skupaj, najhitreje vidimo, kaj protisvetloba vzame in kaj da. Perica in Perice sta isti delovni svet ob drugih trenutkih. Kataloški zapis je Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence na platnu, 46 x 56 cm, podpisano zgoraj desno, delo pa pripada Musée Angladon v Avignonu, muzeju, zgrajenemu na zbirki Jacquesa Doucetja, ki za prav to sliko ne objavlja spletnega zapisa.

Kako nastane naša ročno naslikana izvedba?

S čopičem in oljno barvo, kot olje na platnu; tako nastanejo vse naše slike na platnu. Najtežja je silhueta. Tako temna oblika mora ohraniti mehke robove tam, kjer se svetloba ovije okoli ramena, in trde vzdolž roke; kdor jo naredi enakomerno temno, izgubi vso svetlobo. Drugi težki del je stena: široka, tanka, komaj modulirana kremna in okrasta ploskev, ki mora ostati živa, ne da bi postala tekstura — izvirnik to doseže s tehniko, ki je ne uporabljamo, zato jo gradimo v tankih oljnih plasteh in raje nehamo prezgodaj kakor prepozno. Tretji je likalnik, majhen temen poudarek na koncu roke; je pika na koncu kompozicije, in če je naslikan prevelik, diagonala neha delovati. Dve izvedbi nista nikoli povsem enaki; vsaka ročno naslikana kopija je svoja. Za ta motiv še nimamo fotografij naših končanih platen, ker ga doslej nismo slikali, zato jih tu ni in nobene ne opisujemo. Fotografijo svojega platna dobite pred odpremo.

Katera mera za katero steno?

Dva odgovora, odvisno od tega, kaj želite. Za izvirno velikost: 61 x 51 cm, kar je 5 cm širše in 5 cm višje od platna, ki ga je naslikal Degas — najbližje ogledu prave stvari, kar naša lestvica premore, razmerje 1,20 pa je znotraj 2 % od izvirnikovih 1,22. Za stensko različico: 90 x 75 cm, katere razmerje je prav tako 1,20 in ki je velikost, ki jo ima večina v mislih. 50 x 40 cm je za polico ali ozek prostor. 70 x 60 in 80 x 70 cm sta uporabni, a bolj kvadratni; 80 x 70 cm z 1,14 je od osmih najdlje od izvirnika in nad glavo reže najtesneje, zato se ji ob pomembnem razmerju izognite. Pri 120 x 100 in 150 x 120 cm velike slike te vrste iz ene postave naredijo silhueto čez vso steno, kar je učinkovito, a ni več intimno. Izbrano mero prej odmerite s papirnatim izrezom. Nobena ni na zalogi: vsak primerek nastane po naročilu.

Mera po naročilu, okvir in podokvir

Če nobena od osmih ne ustreza, slikamo po vaši meri in ohranimo razmerje 1,22 ter višino stene nad njeno glavo, saj prav prazen prostor nad postavo omogoči, da se silhueta bere; to je naše delo po naročilu. Vsak primerek pošljemo napet na lesen podokvir, pripravljen za obešanje. Za okvir uporabite našo 3D aplikacijo: pokaže vse letve, ki jih imamo — zlato, srebrno, črno, belo in naravni les — in služi izbiri okvirja in ničemur drugemu. Kako delo deluje na vaši steni, pokaže naša ločena storitev, postavitev v prostor.

Dostava in jamstvo

Vsak primerek nastane po naročilu v naši delavnici v Sloveniji; računajte 15-45 dni glede na mero, pri največjih merah pri zgornji meji. Potuje napet in zaščiten za prevoz, uokvirjen ob izbiri okvirja, v Slovenijo in petnajst drugih držav Evropske unije, brez carine. Pred odpremo dobite fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naša ureditev vračil. Vso ponudbo najdete v galeriji Edgar Degas, njegovo življenje pa opisuje naš članek o Edgarju Degasu.

Pogosta vprašanja

Katera slika je to?

Degasov perilni prizor, kataloško voden kot La repasseuse à contre-jour. Meri 56 x 46 cm in je v Musée Angladon v Avignonu pod inventarno številko K 108.

Je slika podpisana?

Da, zgoraj desno, in to je vredno povedati, ker večina Degasovih del iz tega obdobja nosi le žig ateljejske dražbe, odtisnjen po njegovi smrti. To je podpisal sam.

Kdaj je nastala?

Med letoma 1874 in 1878. Ta razpon navaja katalog; pogosto boste srečali ohlapnejša „sedemdeseta leta“, mi pa navajamo razpon in ne desetletja.

Kaj je peinture à l’essence?

Oljna barva, ki ji je olje odvzeto, pigment pa razredčen s terpentinom. Hitro se suši in suši se mat, nanaša pa se tako tanko, da se vidi tkanje platna — kar je natanko tisto, kar vidite na steni za postavo.

Zakaj ji ne vidim obraza?

Ker je svetloba za njo. To pomeni à contre-jour, in senca na sprednji strani postave je bistvo slike in ne njena pomanjkljivost.

Kako velik je izvirnik?

56 cm širok in 46 cm visok — majhen, približno kot ležeč list A2. Naših 61 x 51 cm je najbližje temu.

Kdo je bil Jacques Doucet?

Pariški modni ustvarjalec in zbiratelj, ki je imel to platno v Neuilly-sur-Seine. Po njegovi družini je prišlo do Jeana in Paulette Angladon-Dubrujeaud, njuna zbirka pa je leta 1993 postala Musée Angladon.

Katera vaša mera se ujema z izvirnikom?

Po velikosti 61 x 51 cm — 5 cm več na vsaki strani. Po razmerju dajejo 61 x 51, 90 x 75 in 120 x 100 cm vsi 1,20 proti izvirnikovim 1,22.

Katero mero naj se izognem, če hočem razmerje izvirnika?

80 x 70 cm. Z 1,14 je od osmih najdlje od 1,22 in nad glavo reže najtesneje.

Je to tisk?

Ne. Delo nastane ročno, z oljem na lanenem platnu; poteze čopiča so vidne in otipljive, pri tem motivu pa so namenoma tanke in zadržane.

Je primerna za darilo?

Da, zlasti za nekoga, ki ima rad strogo in ne ljubko sliko; za kuhinjo pa je redkost: resno delo o delu, ki se tam opravlja. Ker vsak primerek nastane po naročilu, računajte čas izdelave; če izbiro rajši prepustite obdarjencu, je tu naš darilni bon.

• Motiv: ženska pri likanju, osvetljena od zadaj, telo zvedeno na temno silhueto pred svetlo steno
• Izvirnik: Edgar Degas, 1874–1878, peinture à l’essence na platnu, 56 x 46 cm, Musée Angladon, Avignon (K 108)
• Naša izvedba: ročno naslikano olje, osem mer od 50 x 40 do 150 x 120 cm; 61 x 51 cm je najbližje izvirni velikosti
• Zanimivost: za razliko od večine Degasovih del teh let je podpisano in ne ožigosano, razstavljeno pa je bilo v Sankt Peterburgu leta 1912