Edgar Degas – Die Büglerin im Gegenlicht

Die Büglerin im Gegenlicht zeigt eine Frau, die im Profil am Bügeltisch steht und sich nach vorn in das Licht neigt, das von hinten kommt. Der Kopf ist gesenkt, das Gesicht der Arbeit zugewandt; das dunkle Haar bedeckt ein helles, oben geknotetes Tuch. Der ausgestreckte Arm läuft als lange dunkle Diagonale von rechts nach links unten und endet am dunklen Eisen, während die andere Hand rechts unten auf dem Tisch aufliegt und das Gewicht des Körpers trägt. Sie trägt ein helles ärmelloses Mieder mit einem Tuch über der Schulter und einen dunklen, fast schwarzen Rock. Hinter ihr eine breite, dünn gemalte Wand in Creme und Ocker, durch die das Gewebe der Leinwand zu sehen ist, darunter der Tisch mit seiner grauweissen Wäsche. Weil das Licht hinter ihr steht, bleibt die Vorderseite der Gestalt im Schatten und der Körper liest sich vor allem als Silhouette. Das Original misst 56 x 46 cm, ist auf 1874-1878 datiert und befindet sich im Musée Angladon in Avignon unter der Inventarnummer K 108. Bei uns entsteht es von Hand, in acht Grössen von 50 x 40 bis 150 x 120 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Die Büglerin im Gegenlicht – Edgar Degas

Was ist zu sehen?

Eine Frau, ein Tisch und ein Fenster, das man nicht sieht. Sie steht im Profil, nach vorn über den Bügeltisch geneigt, den Kopf gesenkt und das Gesicht der Arbeit zugewandt; das dunkle Haar bedeckt ein helles, oben geknotetes Tuch. Der ausgestreckte Arm ist die Zeichnung dieses Werks: eine lange dunkle Diagonale von rechts oben nach links unten, die am Eisen endet. Die andere Hand stützt sich rechts unten auf den Tisch und nimmt das Gewicht des geneigten Körpers auf — wer je gebügelt hat, erkennt die Haltung, bevor er das Werk erkennt. Hinter ihr eine breite Wand in Creme und Ocker, unter ihr die grauweisse Wäsche. Sonst gibt es nichts: keinen Raum, keinen Fensterrahmen, keine zweite Gestalt.

Warum ist sie dunkel vor einer hellen Wand?

Weil das Licht hinter ihr steht, was schon der Titel sagt. À contre-jour heisst gegen das Tageslicht, und das ist eine Entscheidung mit Folgen: die ganze Vorderseite der Gestalt fällt in den Schatten, das Gesicht wird unlesbar, der Körper wird Silhouette. Degas hat genau die beiden Dinge weggeworfen, die ein Porträt sonst verkauft — Gesicht und Einzelheit — und nur die Form der Anstrengung behalten. Zu sehen ist eine Haltung, keine Person, und das Werk ist darin ungewöhnlich streng. Gerade diese Strenge lässt es anderthalb Jahrhunderte später modern wirken: es ist komponiert wie eine gegen das Licht aufgenommene Fotografie, und Degas gehörte zu den ersten Malern, die das ernst nahmen.

Warum ist es kein Öl im üblichen Sinn?

Weil der Katalog die Technik als peinture à l’essence angibt, und das ist nicht dasselbe wie Öl. Es ist Ölfarbe, der das Öl entzogen wurde und die dann mit Terpentin verdünnt wird; sie trocknet schnell, sie trocknet matt, und sie liegt so dünn, dass der Malgrund durchscheint. Diese eine Tatsache erklärt das Aussehen des Werks: die Wand hinter der Gestalt ist so dünn, dass das Gewebe der Leinwand hindurchliest — bei einem gewöhnlichen Öl wäre das eine unfertige Stelle, hier ist es die Methode. Unsere Ausführung ist in Öl auf Leinen gemalt, weil Leinen das ist, was gespannt wird, hängt und hält; die Dünne erreichen wir durch dünne Schichten, nicht durch einen anderen Werkstoff, und das sagen wir lieber offen.

Was bedeutet die Szene?

Dass Arbeit eine Form hat und die Form genügt. Als Kunstgemälde ist es der stillste Gegenstand in der strengsten Behandlung, eine Verbindung, die über Jahre interessant bleibt und nicht über Monate. Weil die Farben Creme, Ocker, Grauweiss und Fastschwarz sind, ergibt es ein zurückhaltendes Ölgemälde für Küche, Flur oder Arbeitszimmer, das zu fast jeder Wandfarbe passt. Wer ein Gemälde kaufen möchte, das ernst ist statt hübsch, findet hier genau das. Unter Degas’ Werken gehört es zu den Wäschereiszenen, zu denen er zwei Jahrzehnte lang zurückkehrte, und es ist die reduzierteste davon: eine Gestalt, keine Anekdote. Unsere Reproduktion ist um die Diagonale des Arms und die genaue Dunkelheit der Silhouette gebaut.

Von Jacques Doucet zu einem Museum in Avignon

Diese Leinwand kam aus Degas’ Atelier in die Hände von Jacques Doucet, dem Modeschöpfer und Sammler, in Neuilly-sur-Seine. Sie blieb in dieser Familie: Madame Jacques Doucet ab 1929, dann Jean Dubrujeaud ab 1958, dann Jean und Paulette Angladon-Dubrujeaud — und 1993 wurde die Sammlung ein Museum, das Musée Angladon in Avignon, wo das Werk bis heute als Teil der Sammlung Jacques Doucet geführt wird. Zwei Ausstellungsjahre sind erwähnenswert, weil sie früh sind: es wurde 1912 in Sankt Petersburg im Institut français gezeigt, zu Degas’ Lebzeiten, und 1924 in der Galerie Georges Petit in Paris. Anders als die meisten Werke von Degas auf diesem Regal ist es signiert, oben rechts, und nicht nach seinem Tod gestempelt.

Das Motiv unter Degas’ Werken

Die Wäschereiszenen sind eine eigene Familie, und wir führen drei weitere. Die Büglerin ist derselbe Gegenstand von vorn, mit sichtbarem Gesicht, und beide nebeneinander zu lesen ist der schnellste Weg zu sehen, was das Gegenlicht kostet und einbringt. Die Wäscherin und Die Wäscherinnen sind dieselbe Arbeitswelt in anderen Augenblicken. Der Katalogeintrag ist Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence auf Leinwand, 46 x 56 cm, oben rechts signiert, und das Werk gehört dem Musée Angladon in Avignon, dem auf der Sammlung Jacques Doucet errichteten Museum, das zu genau diesem Werk keinen Online-Eintrag veröffentlicht.

Wie entsteht unsere handgemalte Ausführung?

Mit Pinsel und Ölfarbe, als Öl auf Leinwand. Am schwierigsten ist die Silhouette. Eine so dunkle Form muss ihre Ränder weich halten, wo das Licht sich um die Schulter legt, und hart entlang des Arms; wer sie gleichmässig dunkel malt, verliert das Licht ganz. Das Zweite ist die Wand: breit, dünn, kaum moduliert in Creme und Ocker, die lebendig bleiben muss, ohne zur Textur zu werden — das Original erreicht das mit einer Technik, die wir nicht verwenden, also bauen wir sie in dünnen Öllagen auf und hören lieber zu früh als zu spät auf. Das Dritte ist das Eisen, ein kleiner dunkler Akzent am Ende des Arms; es ist der Schlusspunkt der Komposition, und zu gross gemalt hört die Diagonale auf zu wirken. Zwei Ausführungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie ist ihre eigene. Für dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinwände, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.

Welches Maß für welche Wand?

Zwei Antworten, je nachdem, was Sie wollen. Für die Originalgrösse: 61 x 51 cm, 5 cm breiter und 5 cm höher als die Leinwand, die Degas gemalt hat — so nah am Anblick der echten Sache, wie unsere Leiter kommt, und das Verhältnis 1,20 liegt innerhalb von 2 % der 1,22 des Originals. Für eine wandfüllende Fassung: 90 x 75 cm, dessen Verhältnis ebenfalls 1,20 ist und das die Grösse ist, die die meisten meinen. 50 x 40 cm passt auf ein Regal oder in eine schmale Nische. 70 x 60 und 80 x 70 cm sind brauchbar, geraten aber quadratischer; 80 x 70 cm mit 1,14 ist von den achten am weitesten vom Original entfernt und schneidet über dem Kopf am engsten, also meiden Sie es, wenn Ihnen das Verhältnis wichtig ist. Bei 120 x 100 und 150 x 120 cm machen grosse Leinwände dieser Art aus einer einzigen Gestalt eine wandfüllende Silhouette, was eindrucksvoll ist, aber nicht mehr intim. Messen Sie das gewählte Maß vorher mit einem Zuschnitt aus Papier ab. Keines liegt auf Lager: jedes Stück entsteht auf Bestellung.

Sondermaß, Rahmen und Keilrahmen

Wenn keines der achten passt, malen wir nach Ihrem Maß und halten das Verhältnis 1,22 und die Höhe der Wand über ihrem Kopf ein, denn gerade der leere Raum über der Gestalt lässt die Silhouette wirken; das ist unsere Arbeit nach Wunsch. Jedes Stück versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufhängen. Für den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir führen — Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz — und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.

Lieferung und Garantie

Jedes Stück entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Maß, bei den größten am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gewählt haben, zollfrei nach Deutschland und Österreich sowie in vierzehn weitere Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas, und sein Leben beschreibt unser Artikel über Edgar Degas.

Häufige Fragen

Was ist das für ein Werk?

Eine Wäschereiszene von Degas, katalogisiert als La repasseuse à contre-jour. Sie misst 56 x 46 cm und befindet sich im Musée Angladon in Avignon unter der Inventarnummer K 108.

Ist das Werk signiert?

Ja, oben rechts, und das ist erwähnenswert, weil die meisten Werke von Degas aus dieser Zeit nur den nach seinem Tod aufgebrachten Atelierstempel tragen. Dieses hat er selbst signiert.

Wann entstand es?

Zwischen 1874 und 1878. Diesen Zeitraum gibt der Katalog an; häufig begegnet Ihnen das lockerere „die 1870er Jahre“, wir nennen die Spanne und nicht das Jahrzehnt.

Was ist peinture à l’essence?

Ölfarbe, der das Öl entzogen und deren Pigment mit Terpentin verdünnt wurde. Sie trocknet rasch und matt und liegt dünn genug, dass das Leinwandgewebe durchscheint — genau das, was Sie an der Wand hinter der Gestalt sehen.

Warum sehe ich ihr Gesicht nicht?

Weil das Licht hinter ihr steht. Das bedeutet à contre-jour, und der Schatten auf der Vorderseite der Gestalt ist der Sinn des Werks und nicht sein Mangel.

Wie groß ist das Original?

56 cm breit und 46 cm hoch — klein, etwa wie ein quer gelegtes Blatt A2. Unser 61 x 51 cm kommt dem am nächsten.

Wer war Jacques Doucet?

Ein Pariser Modeschöpfer und Sammler, der diese Leinwand in Neuilly-sur-Seine besass. Über seine Familie kam sie zu Jean und Paulette Angladon-Dubrujeaud, deren Sammlung 1993 das Musée Angladon wurde.

Welches Ihrer Maße stimmt mit dem Original überein?

In der Grösse 61 x 51 cm — 5 cm mehr auf jeder Seite. Im Verhältnis ergeben 61 x 51, 90 x 75 und 120 x 100 cm alle 1,20 gegen die 1,22 des Originals.

Welches Maß sollte ich meiden, wenn mir das Verhältnis wichtig ist?

80 x 70 cm. Mit 1,14 ist es von den achten am weitesten von 1,22 entfernt und schneidet über dem Kopf am engsten.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk entsteht von Hand in Öl auf Leinen; die Pinselstriche sind sichtbar und fühlbar, bei diesem Motiv jedoch absichtlich dünn und zurückhaltend.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, besonders für jemanden, der ein strenges statt eines hübschen Werks mag; für eine Küche ist es eine Seltenheit: eine ernste Malerei über die Arbeit, die dort geschieht. Da jedes Stück auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: eine bügelnde Frau, von hinten beleuchtet, der Körper auf eine dunkle Silhouette vor heller Wand reduziert
• Original: Edgar Degas, 1874–1878, peinture à l’essence auf Leinwand, 56 x 46 cm, Musée Angladon, Avignon (K 108)
• Unsere Ausführung: handgemalt in Öl, acht Maße von 50 x 40 bis 150 x 120 cm; 61 x 51 cm kommt der Originalgrösse am nächsten
• Wissenswert: anders als die meisten Werke dieser Jahre ist es signiert statt gestempelt, und 1912 war es in Sankt Petersburg ausgestellt