Edgar Degas – Vasalónő ellenfényben

Vasalónő ellenfényben olyan nőt mutat, aki oldalnézetben áll a vasalóasztalnál, és előredől a mögüle érkező fénybe. Feje lehajtva, arca a munka felé fordul; sötét haját világos, felül csomózott kendő fedi. A kinyújtott kar hosszú sötét átlóként fut jobbról balra lefelé, és a sötét vasalónál ér véget, a másik keze pedig jobbra lent az asztalra támaszkodik, és a test súlyát viseli. Világos, ujjatlan fűzőt visel, vállán kendővel, és sötét, csaknem fekete szoknyát. Mögötte széles, vékonyan festett krém és okker színű fal, amelyen átlátszik a vászon szövése, alul pedig az asztal terül el szürkésfehér fehérneművel. Mivel a fény mögötte van, az alak eleje árnyékban marad, és a test mindenekelőtt sziluettként olvasható. Az eredeti 56 x 46 cm, datálása 1874-1878, és az avignoni Musée Angladonban található K 108 leltári szám alatt. Nálunk kézzel készül, nyolc méretben 50 x 40-től 150 x 120 cm-ig vagy az Ön méretére, és feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra.

Vasalónő ellenfényben – Edgar Degas

Mi látható a jeleneten?

Egy nő, egy asztal és egy ablak, amelyet nem látunk. Oldalnézetben áll, előredőlve a vasalóasztal fölé, fejét lehajtva, arcát a munka felé fordítva; sötét haját világos, felül csomózott kendő fedi. A kinyújtott kar ennek a műnek a rajza: hosszú sötét átló a jobb felső saroktól balra lefelé, amely a vasalónál ér véget. A másik keze jobbra lent az asztalra nehezedik, és átveszi az előredőlt test súlyát — aki valaha vasalt, előbb ismeri fel a testtartást, mint magát a művet. Mögötte széles, krém és okker színű fal, alatta szürkésfehér fehérnemű. Más nincs is: se szoba, se ablakkeret, se másik alak.

Miért sötét a világos fal előtt?

Mert a fény mögötte van, ahogy a cím is mondja. Az à contre-jour annyit tesz: a nappali fénnyel szemben, és ez következményekkel járó döntés: az alak teljes eleje árnyékba kerül, az arc olvashatatlanná válik, a test pedig sziluett lesz. Degas éppen azt a két dolgot dobta el, amit egy portré általában elad — az arcot és a részletet —, és csak az erőfeszítés formáját tartotta meg. Testtartást kell néznünk, nem személyt, és a mű ebben szokatlanul szigorú. Éppen ez a szigor teszi, hogy másfél évszázad múltán is modernnek hat: úgy van megkomponálva, mint egy fénnyel szemben készült felvétel, és Degas az elsők között vette ezt komolyan.

Miért nem olaj a szó szokásos értelmében?

Mert a katalógus a technikát peinture à l’essence néven adja meg, és ez nem ugyanaz, mint az olaj. Olyan olajfestékről van szó, amelyből az olajat kivonták, majd terpentinnel hígították; gyorsan szárad, mattra szárad, és olyan vékonyan terül, hogy az alap átüt rajta. Ez az egyetlen tény megmagyarázza a mű megjelenését: az alak mögötti fal olyan vékony, hogy átolvasható rajta a vászon szövése, ami közönséges olajnál befejezetlen rész volna, itt viszont maga a módszer. A mi kivitelünk olajjal készül lenvásznon, mert a lent feszítik ki, akasztják fel, és az tart ki; a vékonyságot vékony rétegekkel érjük el, nem anyagcserével, és ezt inkább nyíltan megmondjuk.

Mit jelent a jelenet?

Azt, hogy a munkának formája van, és a forma elég. Művészi festményként ez a legcsendesebb téma a legszigorúbb feldolgozásban, és ez olyan párosítás, amely évekig marad érdekes, nem hónapokig. Mivel a színek a krém, az okker, a szürkésfehér és a csaknem fekete, visszafogott jelenlét a konyhában, a folyosón vagy a dolgozószobában, és szinte bármilyen falszínhez illik. Az olajfestmények közül azok közé tartozik, amelyeket a komolyságuk miatt választanak. Degas művei között a mosodai jelenetekhez tartozik, amelyekhez két évtizeden át visszatért, és közülük a legletisztultabb: egy alak, anekdota nélkül. A mi reprodukciónk a kar átlójára és a sziluett pontos sötétségére épül.

Jacques Doucet-től egy avignoni múzeumig

Ez a vászon Degas műterméből Jacques Doucet, a divattervező és gyűjtő kezébe került Neuilly-sur-Seine-ben. A családban maradt: Jacques Doucet-né 1929-től, majd Jean Dubrujeaud 1958-tól, majd Jean és Paulette Angladon-Dubrujeaud — 1993-ban pedig a gyűjteményből múzeum lett, az avignoni Musée Angladon, ahol a mű ma is a Jacques Doucet-gyűjtemény részeként szerepel. Két kiállítási évszám említésre méltó, mert korai: a művet 1912-ben Szentpéterváron, az Institut français-ban állították ki, még Degas életében, majd 1924-ben a párizsi galerie Georges Petit-ben. A polcunkon lévő Degas-művek többségétől eltérően ez szignált, jobbra fent, és nem a halála után lebélyegzett.

A motívum Degas művei között

A mosodai jelenetek külön családot alkotnak, és még hármat árulunk. A Vasaló nő ugyanez a téma szemből, látható arccal, és a kettőt együtt olvasva látszik a leggyorsabban, mit vesz el és mit ad az ellenfény. A A mosónő és a Mosónők ugyanaz a munkavilág más pillanatokban. A katalógusi tétel a Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence vásznon, 46 x 56 cm, jobbra fent szignálva, a mű pedig az avignoni Musée Angladoné, amely a Jacques Doucet-gyűjteményre épült múzeum, és amely éppen ehhez a műhöz nem tesz közzé online leírást.

Hogyan készül a mi kézzel festett kivitelünk?

Ecsettel és olajfestékkel, olajjal vásznon. A legnehezebb a sziluett. Egy ilyen sötét formának lágynak kell tartania az éleit ott, ahol a fény körülöleli a vállat, és keménynek a kar mentén; aki egyenletesen sötétre festi, elveszíti az egész fényt. A második nehéz rész a fal: széles, vékony, alig modulált krém és okker felület, amelynek élve kell maradnia anélkül, hogy textúrává válna — az eredeti ezt olyan technikával éri el, amelyet nem használunk, ezért vékony olajrétegekben építjük fel, és inkább korábban állunk meg, mint később. A harmadik maga a vasaló, kis sötét hangsúly a kar végén; ez a kompozíció pontja, és ha túl nagyra festik, az átló nem működik tovább. Két kivitel sosem teljesen egyforma; minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi. Ehhez a motívumhoz még nincs fotónk elkészült vásznainkról, mert eddig nem festettük meg, így itt egy sincs, és egyet sem írunk le. A saját vásznáról feladás előtt kap fotót.

Melyik méret melyik falra?

Két válasz, aszerint, hogy mit szeretne. Az eredeti méretért: 61 x 51 cm, ami 5 cm-rel szélesebb és 5 cm-rel magasabb annál a vászonnál, amelyet Degas megfestett — ennél közelebb a valódi darab látványához a létránk nem visz, az 1,20-es arány pedig 2 %-on belül van az eredeti 1,22-jétől. Egy falméretű változatért: 90 x 75 cm, amelynek aránya szintén 1,20, és amely az a méret, amelyre a legtöbben gondolnak. Az 50 x 40 cm polcra vagy szűk helyre való. A 70 x 60 és a 80 x 70 cm használható, de négyzetesebb; a 80 x 70 cm az 1,14-gyel a nyolc közül a legtávolabb áll az eredetitől, és a fej fölött vág a legszorosabban, ezért kerülje, ha az arány számít. A 120 x 100 és a 150 x 120 cm méretnél az ilyen nagy méretű vászon egyetlen alakból falat betöltő sziluettet csinál, ami hatásos, de már nem bensőséges. A választott méretet előbb mérje ki papírkivágással. Egyik sincs raktáron: minden darab rendelésre készül.

Egyedi méret, keret és vakráma

Ha a nyolc közül egyik sem felel meg, az Ön mérete szerint festünk, és tartjuk az 1,22-es arányt és a fal magasságát a feje fölött, mert éppen az alak fölötti üres tér teszi olvashatóvá a sziluettet; ez a mi rendelésre végzett munkánk. Minden darabot fakeretre feszítve, akasztásra készen küldünk. A kerethez használja 3D-alkalmazásunkat: megmutatja minden nálunk kapható lécünket — aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és natúr fát —, és a keret kiválasztására szolgál, semmi másra. Hogy a mű az Ön falán hogyan hat, azt külön szolgáltatásunk, a térbe illesztés mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab rendelésre készül szlovéniai műhelyünkben; számoljon 15-45 nappal a mérettől függően, a legnagyobbaknál a felső határ közelében. Feszítve és szállításra védve utazik, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az Európai Unió további tizenöt országába, vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési rendünk. A teljes kínálatot az Edgar Degas galériában találja, életéről pedig Edgar Degas-ról szóló cikkünk ír.

Gyakori kérdések

Milyen mű ez?

Degas mosodai jelenete, katalógusi néven La repasseuse à contre-jour. Mérete 56 x 46 cm, és az avignoni Musée Angladonban van K 108 leltári szám alatt.

Szignálva van a mű?

Igen, jobbra fent, és ezt érdemes kimondani, mert Degas ebből az időszakból való műveinek többsége csak a halála után rákerült műtermi bélyegzőt viseli. Ezt ő maga írta alá.

Mikor készült?

1874 és 1878 között. Ezt az időszakot adja meg a katalógus; gyakran találkozni a lazább „1870-es évekkel“, mi pedig az időszakot mondjuk, nem az évtizedet.

Mi az a peinture à l’essence?

Olajfesték, amelyből az olajat kivonták, a pigmentet pedig terpentinnel hígították. Gyorsan és mattra szárad, és elég vékonyan terül ahhoz, hogy átlátsszék a vászon szövése — pontosan az, amit az alak mögötti falon lát.

Miért nem látom az arcát?

Mert a fény mögötte van. Ezt jelenti az à contre-jour, és az alak elejére eső árnyék a mű lényege, nem a hiányossága.

Mekkora az eredeti?

56 cm széles és 46 cm magas — kicsi, nagyjából mint egy fektetett A2-es lap. A mi 61 x 51 cm-ünk áll ehhez a legközelebb.

Ki volt Jacques Doucet?

Párizsi divattervező és gyűjtő, akinek Neuilly-sur-Seine-ben volt ez a vászon. A családján keresztül jutott Jean és Paulette Angladon-Dubrujeaud-hoz, akiknek gyűjteményéből 1993-ban lett a Musée Angladon.

Melyik méretük egyezik az eredetivel?

Méret szerint a 61 x 51 cm — oldalanként 5 cm-rel több. Arány szerint a 61 x 51, a 90 x 75 és a 120 x 100 cm mind 1,20-at ad az eredeti 1,22-jével szemben.

Melyik méretet kerüljem, ha az eredeti arány fontos?

A 80 x 70 cm-t. Az 1,14-gyel a nyolc közül ez van legtávolabb az 1,22-tól, és a fej fölött vág a legszorosabban.

Nyomat ez?

Nem. A mű kézzel készül, olajjal lenvásznon; az ecsetvonások láthatók és tapinthatók, ennél a motívumnál azonban szándékosan vékonyak és visszafogottak.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, különösen annak, aki a szigorú művet szereti a csinos helyett; konyhába pedig ritkaság: komoly festmény arról a munkáról, ami ott zajlik. Mivel minden darab rendelésre készül, számoljon a gyártási idővel; ha a választást inkább a megajándékozottra bízná, ott van ajándékutalványunk.

• Motívum: vasaló nő, hátulról megvilágítva, teste sötét sziluetté egyszerűsödik a világos fal előtt
• Eredeti: Edgar Degas, 1874–1878, peinture à l’essence vásznon, 56 x 46 cm, Musée Angladon, Avignon (K 108)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, nyolc méret 50 x 40-től 150 x 120 cm-ig; a 61 x 51 cm áll legközelebb az eredeti mérethez
• Érdekesség: az ezekből az évekből való Degas-művek többségétől eltérően szignált, nem bélyegzett, és 1912-ben Szentpéterváron állították ki