Description
La Repasseuse à contre-jour montre une femme qui se tient de profil près de la table à repasser et se penche en avant dans la lumière qui vient de derrière elle. Elle a la tête baissée et le visage tourné vers le travail ; un foulard clair noué au sommet couvre ses cheveux sombres. Le bras tendu court comme une longue diagonale sombre de la droite vers le bas à gauche et s’achève au fer sombre, tandis que l’autre main s’appuie en bas à droite sur la table et porte le poids du corps. Elle porte un corsage clair sans manches, avec un linge sur l’épaule, et une jupe sombre, presque noire. Derrière elle, un large mur peint mince dans des tons crème et ocre, à travers lequel se voit la trame de la toile, et en bas s’étend la table avec du linge d’un blanc grisâtre. Comme la lumière est derrière elle, l’avant de la figure reste dans l’ombre et le corps se lit surtout comme une silhouette. L’original mesure 56 x 46 cm, date de 1874–1878 et se trouve au musée Angladon à Avignon sous le numéro d’inventaire K 108. Chez nous, il est peint à la main, en huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Repasseuse à contre-jour |
| Autres titres : | La repasseuse à contre-jour (titre du catalogue) |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1874–1878 (signé en haut à droite : Degas) |
| Dimensions de l’original : | 56 cm x 46 cm |
| Technique originale : | peinture à l’essence sur toile — peinture à l’huile diluée à la térébenthine, non de l’huile ordinaire |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Musée Angladon, Avignon (n° d’inventaire K 108), collection Jacques Doucet ; catalogue Schulman MS 584, Lemoisne I-361 |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
La Repasseuse à contre-jour – Edgar Degas
Que voit-on dans la scène ?
Une femme, une table et une fenêtre que l’on ne voit pas. Elle se tient de profil, penchée en avant au-dessus de la table à repasser, la tête baissée et le visage tourné vers le travail ; un foulard clair noué au sommet couvre ses cheveux sombres. Le bras tendu est le dessin de ce tableau : une longue diagonale sombre du haut à droite vers le bas à gauche, qui s’achève au fer. L’autre main s’appuie en bas à droite sur la table et reprend le poids du corps incliné — qui a déjà repassé reconnaît cette posture avant de reconnaître le tableau. Derrière elle, un large mur dans des tons crème et ocre, au-dessous un linge d’un blanc grisâtre. Il n’y a rien d’autre : ni pièce, ni cadre de fenêtre, ni autre figure.
Pourquoi est-elle sombre devant le mur clair ?
Parce que la lumière est derrière elle, comme le dit déjà le titre. À contre-jour signifie face à la lumière du jour, et c’est une décision aux conséquences : tout l’avant de la figure tombe dans l’ombre, le visage est illisible et le corps devient silhouette. Degas a écarté justement les deux choses que le portrait vend d’ordinaire — le visage et le détail — et n’a gardé que la forme de l’effort. Nous devons regarder une attitude et non une personne, et le tableau y est étonnamment sévère. C’est cette sévérité qui rend l’œuvre moderne un siècle et demi plus tard : elle est composée comme l’est une photographie prise à contre-jour, et Degas a été l’un des premiers peintres à prendre cela au sérieux.
Pourquoi ce n’est pas de l’huile au sens habituel ?
Parce que le catalogue indique la technique comme peinture à l’essence, et ce n’est pas la même chose que l’huile. Il s’agit d’une peinture à l’huile dont on a retiré l’huile et qui est ensuite diluée à la térébenthine ; elle sèche vite, elle sèche mate et elle s’applique si mince que le fond transparaît. C’est ce qui explique l’aspect de ce tableau : le mur derrière la figure est si mince que la trame de la toile se lit à travers, ce qui serait, avec de l’huile ordinaire, un endroit inachevé, mais est ici la méthode. Notre version est peinte à l’huile sur toile de lin, parce que le lin se tend, s’accroche et dure ; nous obtenons la minceur par des couches minces et non en changeant de matériau, et nous préférons le dire franchement plutôt que de le laisser découvrir.
Que signifie la scène ?
Que le travail a une forme et que la forme suffit. Comme tableau d’art, c’est le sujet le plus silencieux dans le traitement le plus sévère, une combinaison qui reste intéressante des années et non des mois. Comme les couleurs sont crème, ocre, blanc grisâtre et presque noir, c’est un tableau pour salon retenu, une cuisine ou un couloir, et il s’accorde avec presque toutes les couleurs de mur. Parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit pour leur gravité. Parmi les œuvres de Degas, il appartient aux scènes de linge auxquelles il est revenu pendant vingt ans, et c’est la plus réduite : une seule figure, sans anecdote. Notre reproduction de tableau est construite autour de la diagonale du bras et de l’exacte obscurité de la silhouette.
De Jacques Doucet au musée d’Avignon
Cette toile est venue de l’atelier de Degas entre les mains de Jacques Doucet, couturier et collectionneur, à Neuilly-sur-Seine. Elle est restée dans cette famille : madame Jacques Doucet depuis 1929, puis Jean Dubrujeaud à partir de 1958, puis Jean et Paulette Angladon-Dubrujeaud — et en 1993 la collection est devenue un musée, le musée Angladon à Avignon, où le tableau est toujours conduit comme faisant partie de la collection Jacques Doucet. Deux années d’exposition méritent d’être mentionnées parce qu’elles sont précoces : l’œuvre a été exposée en 1912 à Saint-Pétersbourg à l’Institut français, du vivant de Degas, et en 1924 à la galerie Georges Petit à Paris. Contrairement à la plupart des œuvres de Degas de ce rayon, elle est signée, en haut à droite, et non marquée d’un cachet après sa mort.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Les scènes de linge forment une famille à part et nous en proposons encore trois. La Repasseuse est le même sujet de face, avec le visage visible, et si l’on lit les œuvres ensemble, c’est le plus rapide pour voir ce que le contre-jour enlève et ce qu’il donne. La Blanchisseuse et Les Blanchisseuses sont le même monde de travail à d’autres moments. La notice du catalogue est Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture à l’essence sur toile, 46 x 56 cm, signé en haut à droite, et l’œuvre appartient au musée Angladon à Avignon, musée construit sur la collection de Jacques Doucet, qui ne publie pas de notice en ligne pour ce tableau précis.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, en huile sur toile ; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile. La plus difficile est la silhouette. Une forme aussi sombre doit garder des bords doux là où la lumière s’enroule autour de l’épaule, et durs le long du bras ; qui la fait uniformément sombre perd toute la lumière. La deuxième difficulté est le mur : une large surface mince, à peine modulée, crème et ocre, qui doit rester vivante sans devenir texture — l’original y parvient par une technique que nous n’employons pas, nous la construisons donc en fines couches d’huile et préférons nous arrêter trop tôt que trop tard. La troisième est le fer, petit accent sombre au bout du bras ; c’est le point au bout de la composition, et s’il est peint trop gros, la diagonale cesse de fonctionner. Deux versions ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos toiles terminées pour ce motif, car nous ne l’avons pas encore peint ; il n’y en a donc pas ici et nous n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Deux réponses, selon ce que vous voulez. Pour la taille d’origine : 61 x 51 cm, soit 5 cm de plus en largeur et 5 cm de plus en hauteur que la toile peinte par Degas — ce que notre échelle offre de plus proche de la vue de la vraie chose, avec un rapport de 1,20, à moins de 2 % des 1,22 de l’original. Pour une version murale : 90 x 75 cm, dont le rapport est également 1,20 et qui est la taille que la plupart ont en tête. Le format 50 x 40 cm convient à une étagère ou à un espace étroit. Les formats 70 x 60 et 80 x 70 cm sont utilisables mais plus carrés ; 80 x 70 cm, avec 1,14, est la plus éloignée de l’original des huit et coupe le plus serré au-dessus de la tête, évitez-la donc si les proportions comptent. Avec 120 x 100 et 150 x 120 cm, les grands tableaux de ce genre font d’une seule figure une silhouette sur tout le mur, ce qui est efficace mais n’est plus intime. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire est peint sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport 1,22 et la hauteur du mur au-dessus de sa tête, car c’est justement l’espace vide au-dessus de la figure qui permet à la silhouette de se lire ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle montre tous les profils que nous avons — or, argent, noir, blanc et bois naturel — et elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Pour voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quelle œuvre s’agit-il ?
D’une scène de linge de Degas, inscrite au catalogue sous le titre La repasseuse à contre-jour. Elle mesure 56 x 46 cm et se trouve au musée Angladon à Avignon sous le numéro d’inventaire K 108.
Le tableau est-il signé ?
Oui, en haut à droite, et cela vaut la peine d’être dit, car la plupart des œuvres de Degas de cette période ne portent que le cachet de la vente d’atelier, apposé après sa mort. Celle-ci, il l’a signée lui-même.
Quand a-t-il été réalisé ?
Entre 1874 et 1878. C’est la fourchette indiquée par le catalogue ; on rencontre souvent les « années soixante-dix », plus vagues, mais nous indiquons la fourchette et non la décennie.
Qu’est-ce que la peinture à l’essence ?
Une peinture à l’huile dont on a retiré l’huile et dont le pigment est dilué à la térébenthine. Elle sèche vite et mate, et s’applique si mince que la trame de la toile se voit — ce qui est exactement ce que vous voyez sur le mur derrière la figure.
Pourquoi ne vois-je pas son visage ?
Parce que la lumière est derrière elle. C’est ce que signifie à contre-jour, et l’ombre à l’avant de la figure est l’essence du tableau et non son défaut.
Quelle est la taille de l’original ?
56 cm de large et 46 cm de haut — petit, à peu près comme une feuille A2 posée à l’horizontale. Nos 61 x 51 cm en sont la plus proche.
Qui était Jacques Doucet ?
Un couturier et collectionneur parisien qui avait cette toile à Neuilly-sur-Seine. Par sa famille, elle est passée à Jean et Paulette Angladon-Dubrujeaud, dont la collection est devenue en 1993 le musée Angladon.
Laquelle de vos dimensions correspond à l’original ?
Par la taille 61 x 51 cm — 5 cm de plus de chaque côté. Par les proportions, 61 x 51, 90 x 75 et 120 x 100 cm donnent tous 1,20 contre 1,22 pour l’original.
Quelle dimension éviter si je veux les proportions de l’original ?
80 x 70 cm. Avec 1,14, c’est la plus éloignée de 1,22 des huit et elle coupe le plus serré au-dessus de la tête.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile sur toile de lin ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, dans ce motif volontairement minces et retenus.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime un tableau sévère et non gracieux ; pour une cuisine, c’est une rareté : une œuvre sérieuse sur le travail qui s’y fait. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : une femme qui repasse, éclairée par derrière, le corps réduit à une silhouette sombre devant un mur clair
- Original : Edgar Degas, 1874–1878, peinture à l’essence sur toile, 56 x 46 cm, musée Angladon, Avignon (K 108)
- Notre version : huile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm ; 61 x 51 cm est la plus proche de la taille d’origine
- Bon à savoir : contrairement à la plupart des œuvres de Degas de ces années, elle est signée et non marquée d’un cachet, et elle a été exposée à Saint-Pétersbourg en 1912
