Edvard Munch – Smrt u bolesničkoj sobi

Smrt u bolesničkoj sobi

Smrt u bolesničkoj sobi Edvarda Muncha veliko je djelo iz 1893., izvedeno u ulju, temperi i voštanoj kredi na platnu, koje pod inventarnim brojem NG.M.00940 čuva Nacionalni muzej (Nasjonalmuseet) u Oslu. Izvornik mjeri 169,5 x 152,5 cm. Prizor je gotovo prazna soba s visokim stropom i daščanim podom, u kojoj se okupila obitelj.

Sestra na umoru sjedi u visokom pletenom naslonjaču koji vidimo s leđa, tako da ona sama ostaje gotovo skrivena; vidi se tek rub glave i ramena. Ukućani stoje oko nje. Mlada žena u tamnoj haljini gleda ravno u nas, druga je okrenuta ustranu, pognuta prilika kleči sprijeda, stariji muškarac sjedi zdesna sklopljenih ruku, uz njega stoji još jedna žena, a sasvim lijevo muškarac uza zid okreće se ustranu. Pod se strmo diže prema začelju, pa soba djeluje više kao pozornica nego kao stvaran prostor. Zidovi su prazni, bez prozora i bez okvira na zidu; jedini su namještaj naslonjač i krevet uz desni rub. Prostor je time posve zatvoren: ni prozor ni vrata ne vode van, i pogledu nema kamo pobjeći.

Prizor se vraća smrti slikareve sestre Johanne Sophie, koja je 1877. umrla od tuberkuloze. Munch, međutim, braću i sestre nije naslikao kao djecu kakva su tada bila, nego kao odrasle kakvi su bili u vrijeme nastanka djela. Sjećanje i sadašnjost stoje u istoj sobi. Najjače je ovdje ono čega nema: nitko od nazočnih ne gleda nikoga drugoga. Svatko je sam sa svojom mišlju, i nijedan pogled ne susreće drugi. Munch onu koja umire gotovo zaklanja i žalovanje ne pokazuje u smrti, nego na licima živih; upravo je zbog toga prizor teži od bilo kakva izravna svjedočenja o smrti. Sama tema pripada nizu koji je Munch nazvao Frizom života, u kojem se bolest i gubitak vraćaju iznova, svaki put drukčije postavljeni.

Muzej tehniku navodi kao ulje, temperu i voštanu kredu na platnu; djelo dakle nije izvedeno samo uljem. Munch je boju nanosio tanko i suho, mjestimice tako tanko da platno probija, a drugdje je voštanom kredom povukao oštru crtu preko već položene boje. Paleta je sužena na zelenu, smeđu, crnu i nekoliko crvenih naglasaka; upravo ta suzdržanost daje prizoru njegovu tišinu. Slikar je površinu mjestimice i grebao, pa se ispod gornjega sloja nazire raniji. Crtane crte ostaju vidljive iznad boje i prilike radije izrezuju iz prostora nego što ih u nj smještaju.

Našu sliku slikar ručno naslika uljem na platnu, potez po potez kistom, po narudžbi i nikada kao tisak. Budući da svako platno nastaje pojedinačno, tonovi i potezi razlikuju se od jednoga do drugoga; te su male razlike znak ruke. Izvorna je tehnika navedena u tablici ispod. Najteži su dio lica, koja moraju ostati suzdržana a ne postati portreti. Kao slike na platnu ove težine motiv traži prije svega mir u tamnim dijelovima.

Format je gotovo kvadratan, a djelo veliko, pa traži širok miran zid i nešto odmaka: dnevni boravak, galerijski hodnik ili prostoriju s visokim stropom. Najbolje mu služi svijetao, neutralan zid, jer je samo djelo tamno i tiho; jaka boja uz njega oduzela bi mu ozbiljnost. Objesite ga u visini očiju uz meko, ravnomjerno svjetlo. Kao zidnu dekoraciju ne podnosi glasne susjede; najbolje stoji samo.

Na raspolaganju je deset veličina te mjera po želji, a svako se platno može naručiti s okvirom ili bez njega. Okvir birate u našoj 3D aplikaciji, gdje na ovom motivu možete isprobati letvice i boje; jednostavna tamna letvica ovdje djeluje bolje od ukrašene. Više umjetnikovih djela nalazi se u galeriji Edvarda Muncha, a o njegovu životu i slikarstvu pišemo na blogu o Edvardu Munchu.