Georges Seurat – Manekenke (Les Poseuses)

Manekenke (Les Poseuses) Seuratovo je veliko platno iz 1886.–1888.: tri gole figure stoje i sjede u slikarevu ateljeu, a na lijevom zidu visi njegovo vlastito Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte. Muzej navodi da je slikar ovim djelom odgovorio kritičarima koji su tvrdili da je njegova metoda prehladna za tako plemenit motiv kao što je akt. Original čuva Barnes Foundation u Philadelphiji pod inventarnim brojem BF811. Kod nas nastaje kao umjetnička slika, ručno slikana uljem na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri; prije otpreme dobivate fotografiju gotovog rada na potvrdu.

Manekenke (Les Poseuses) – Georges Seurat

Tko je na slici?

Tri gole figure u ateljeu koje muzejski zapis ne imenuje. Lijevo sjedi žena okrenuta od nas, riđe kose, s bijelom tkaninom pod sobom. U sredini stoji druga, okrenuta ravno prema gledatelju, ruku sklopljenih nisko pred tijelom i tamne kose podignute visoko. Desno treća sjedi u profilu i navlači čarapu. Muzej kaže da slikar prikazuje tijela u prirodnoj veličini i iz više kutova odjednom; ne tvrdi da je riječ o tri različite osobe, pa to ne tvrdimo ni mi.

Što je na platnu?

Slikarev atelje i u njemu njegova vlastita slika. Lijevu trećinu zauzima dio platna Nedjeljnog poslijepodneva na otoku Grande Jatte: zelena trava, žena sa suncobranom, muškarac koji sjedi i voda uz gornji rub. Desno je blijedo plavo-siv zid, na njemu dva uokvirena lista u žućkastim tonovima, a uz desni rub visi zeleni suncobran. Dolje po podu leži hrpa odložene odjeće: crveno-narančasta suknja, tamna haljina, slamnati šešir s okerastim obodom, cipele i zelene čarape. Sve je izgrađeno od sitnih točaka, pa i uski pojas uz rub platna koji je slikar naslikao sam.

Zašto je ova slika važna?

Zato što je odgovor na prigovor. Muzej objašnjava da su kritičari Seuratovu metodu držali prehladnom i previše mehaničkom, stilom koji se nikada ne bi mogao primijeniti na tako plemenit motiv kao što je akt. Ovaj francuski slikar odgovorio je cijelim platnom aktova naslikanih upravo tom metodom i prvi ga put pokazao 1888. na Salonu nezavisnih u Parizu. Kao dokaz je u sliku smjestio svoje prijašnje veliko platno, tako da oba stoje jedno uz drugo i mogu se usporediti. Pointilizam ovdje više nije prijedlog nego dokaz. Neoimpresionizam je ovim platnom stupio na područje koje su mu odricali — na veliki figuralni motiv, kakav se dotad slikao izglađenom površinom, a ne odvojenim točkama čiste boje.

Što slika znači?

Prijelaz između javnog i privatnog. Lijevo je nedjelja, odjeća, šeširi i društvo; desno isti ljudi bez svega toga, u prostoru u kojem slika nastaje. Odložena odjeća na podu veza je između jednog i drugog: upravo ona koju na Grande Jatte svi nose. Prizor nije ni pozornica ni priča nego promatranje onoga što od čovjeka ostaje kad skine ulogu. U domu je to velika, mirna slika s toplim svjetlom i tri tihe figure koje se gledatelju ne obraćaju.

Gdje ova slika stoji među Seuratovim djelima?

Odmah iza najvećeg platna. Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte, koje čuva Art Institute of Chicago, ovdje je naslikano unutar nove slike. Za središnju figuru postoji i zasebna uljana studija, Model okrenut prema naprijed (studija za Manekenke), koju čuva Musée d’Orsay i koju također prodajemo. Poslije su nastali Eiffelov toranj i Cirkus, slikarevo posljednje, nedovršeno platno.

Kako nastaje naša ručno slikana verzija?

Nastaje kistom i uljanim bojama, nikada pisačem. Kod ovog motiva pointilistička tehnika bit je djela: naš slikar postavlja točku za točkom jer upravo one grade tijela i zrak oko njih, i jer bi izglađena koža napravila drugo djelo. Zadržavamo i uski pojas točaka uz rub platna — to nije okvir nego dio slike. Kako je sve rađeno rukom, dva platna nikad nisu posve jednaka i svaka ručno slikana kopija ostaje unikat. Za ovo djelo još nemamo vlastite fotografije gotovog platna; kad ga prvi put naslikamo, fotografirat ćemo ga i snimke objaviti ovdje.

Koja dimenzija za koji zid?

Ako ne znate koja: 120 x 100 cm. Original mjeri 249,9 x 200 cm, a naša najveća mjera, 246 x 197 cm, praktički mu je jedan naprama jedan — figure su tada velike kao u stvarnosti. Format je ležeći, u omjeru blizu 5 : 4, pa traži širok, neprekinut zid. Mjere 70 x 55 i 100 x 80 cm za manje su prostore i ured; 120 x 100 i 140 x 110 cm najsvakodnevniji su izbor iznad kauča; 160 x 130, 180 x 140 i 200 x 160 cm djeluju u velikim dnevnim boravcima, a 246 x 197 cm mjera je za galerijski zid. Sve slike na platnu s ovim motivom nastaju po narudžbi.

Mjera po narudžbi, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam dimenzija ne odgovara vašem zidu, naslikat ćemo djelo prema vašim mjerama i zadržati omjer originala kako se odnos između ateljea i slike na zidu ne bi pomaknuo; to je naša slika po mjeri. Svaki primjerak isporučujemo napet na drveni podokvir i spreman za vješanje. Za izbor okvira poslužite se našom 3D aplikacijom: na ovom motivu prikazuje svaki naš profil okvira, da možete usporediti zlatni, srebrni, crni, bijeli i prirodno drvo — aplikacija služi isključivo izboru okvira i ničemu drugom. Želite li vidjeti kako će rad izgledati baš na vašem zidu, to je naša zasebna usluga smještaja u prostor koju naručujete posebno.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi u našem ateljeu u Sloveniji, pa računajte na 15 do 45 dana, ovisno o odabranoj mjeri; kod najvećih je rok dulji. Šaljemo ga napetog i zaštićenog za prijevoz, uokvirenog ako ste odabrali okvir, po EU bez carine. Prije otpreme potvrđujete fotografiju gotovog rada, a na svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratu. Cijelu ponudu ovoga slikara naći ćete u galeriji Georges Seurat, a njegov put opisuje naš članak o Georgesu Seuratu, koji objašnjava i po čemu se dobre reprodukcije poznatih slikara razlikuju od loših.

Često postavljana pitanja

Gdje je original?

U Barnes Foundation u Philadelphiji, pod inventarnim brojem BF811. Muzej ga izlaže u glavnoj dvorani zbirke, na zapadnom zidu.

Koja slika visi na zidu u pozadini?

Seuratovo vlastito Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte iz 1884.–1886., koje danas čuva Art Institute of Chicago. Muzej to izrijekom navodi.

Jesu li to tri različite žene?

Muzejski zapis to ne kaže. Navodi samo da su tijela prikazana u prirodnoj veličini i iz više kutova, pa ne tvrdimo ni jedno ni drugo.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo je ručno slikano ulje na platnu; točke su nanesene pojedinačno i mogu se opipati.

Koju dimenziju odabrati?

Za zid iznad kauča 120 x 100 cm; želite li mjeru originala, odaberite 246 x 197 cm. Podroban vodič po mjerama je iznad.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da, slikamo po mjeri i pritom zadržavamo omjer stranica originala.

Kada je slika prvi put izložena?

Godine 1888. na četvrtom Salonu nezavisnih u Parizu, pod brojem 613. Podatak je muzejski.

Zašto je slikar odabrao baš akt?

Zato što su mu prigovarali da je njegova metoda za takav motiv prehladna. Muzej to razumije kao njegov odgovor na kritiku.

Je li original na prodaju i koliko vrijedi?

Nije. Platno je u javnoj zbirci Barnes Foundation i nije na prodaju; ručno slikano platno jedini je način da ga imate kod kuće.

Koliko visoko objesiti sliku?

Sredina u visini očiju, otprilike 145–150 cm od poda. Kod najvećih mjera objesite niže i osigurajte nekoliko metara odmaka.

Je li prikladna kao dar?

Manje su mjere zahvalne za dar, a motiv je više prisan nego izazovan. Želite li izbor prepustiti obdarenome, tu je naš poklon bon.

• Motiv: tri gole figure u ateljeu pred slikarevim vlastitim velikim platnom – 1886.–1888.
• Original: 249,9 x 200 cm, uljana boja na platnu, Barnes Foundation, Philadelphia (inv. br. BF811)
• Naša izvedba: ručno slikana umjetnička djela u ulju, osam dimenzija od 70 x 55 do 246 x 197 cm, napeta i po želji uokvirena
• Zanimljivost: naša najveća mjera gotovo je jedan naprama jedan s originalom – figure su tada velike kao u stvarnosti