Georges Seurat – Seljanka sjedi u travi (Paysanne assise dans l’herbe)

Seljanka sjedi u travi (Paysanne assise dans l’herbe) Seuratova je uljana slika na platnu iz 1883.: žena u plavoj haljini sjedi u visokoj travi, pognuta naprijed, glave okrenute u profil, a ispod nje se rasprostire crvena suknja. Original čuva Solomon R. Guggenheim Museum u New Yorku pod inventarnim brojem 37.714. Kod nas nastaje kao umjetnička slika, ručno slikana uljem na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri; fotografije na ovoj stranici prikazuju naše platno, ne muzejsko.

Seljanka sjedi u travi (Paysanne assise dans l’herbe) – Georges Seurat

Tko je na slici?

Žena sa sela koju muzejski zapis ne imenuje. Sjedi na tlu, okrenuta ulijevo, pognuta naprijed, kao da radi ili se odmara usred posla; glava se vidi u profilu, tamna kosa svezana je nisko u punđu. Gornji dio haljine je plav i svijetao, a ispod nje se rasprostire crveno-narančasta suknja, najjača boja na platnu. Ruke su sažete u nekoliko poteza, a lice se ne može čitati kao portret. To nije model iz ateljea nego figura kakvu je slikar vidio na polju. Upravo je zato držanje tako uvjerljivo: nitko je nije postavio, pa i okrenuta od nas žena izgleda kao da joj naš pogled ništa ne znači.

Što je na platnu?

Gotovo samo trava. Pozadina je gust sag kratkih poteza u žutoj, zelenoj, narančastoj i plavoj, bez obzora, bez neba i bez ijedne ravne crte; oko nema kamo pobjeći, pa ostaje uz figuru. Lijevo od nje leži tamnija plavo-ljubičasta nakupina, možda snop ili košara, koju je slikar ostavio neodređenom. Boje nisu miješane na paleti nego postavljene jedna uz drugu, tako da se zelena i narančasta spoje tek u oku. Upravo je to slikar iskušavao prije nego što je metodu prenio na velika platna. Trava je zato življa od figure, a središte slike nije ondje gdje bismo ga očekivali — u krajoliku je, ne u čovjeku.

Zašto je ova slika važna?

Zato što stoji na prijelazu. Nastala je 1883., dakle prije velikih prizora, i pokazuje slikara koji još slika seoske motive u duhu Milleta, a istodobno već razbija površinu na odvojene poteze čiste boje. Ovaj francuski slikar tih je godina radio na malim pločicama i na nekoliko većih platna, kakvo je i ovo; iz njih je nastao pointilizam koji poznajemo s Grande Jatte. Neoimpresionizam se dakle nije rodio u ateljeu s modelima nego na polju, kod žene koja sjedi u travi.

Što slika znači?

Rad bez patetike. Seurat ne pokazuje ni patnju ni idilu; pokazuje čovjeka koji je dio krajolika i u njemu zauzima točno onoliko mjesta koliko zauzme tijelo. Kako nema obzora, nema ni priče — ostaje promatranje. U domu slika djeluje toplo i tiho: zelena i žuta ispune zid, a crvena suknja pazi da se prizor ne razlije. Zbog gotovo kvadratnog formata dobro sjeda iznad komode ili između dvaju prozora.

Gdje ova slika stoji među Seuratovim djelima?

Među ranim platnima, prije velikih prizora. Kupači u Asnièresu nastali su godinu poslije i prvi su veliki dokaz istoga smjera, a Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte, koje čuva Art Institute of Chicago, vrhunac je metode. Na ovoj su polici još Figura u krajoliku u Barbizonu i Cirkus, slikarevo posljednje, nedovršeno platno.

Kako nastaje naša ručno slikana verzija?

Nastaje kistom i uljanim bojama, nikada pisačem. Fotografije na vrhu stranice su naše: na prvoj fotografiji je dovršeno platno u okviru na stalku u ateljeu, a na četvrtoj fotografiji izbliza je snimljena ženina glava i rame, gdje se vidi kako su potezi naneseni pojedinačno i kako se boje spoje tek na udaljenosti. Naš slikar radi prema muzejskom predlošku visoke razlučivosti i zadržava smjer i duljinu poteza; izglađena bi površina napravila drugo djelo. Kako je sve rađeno rukom, dva platna nikad nisu posve jednaka i svaka ručno slikana kopija ostaje unikat.

Koja dimenzija za koji zid?

Ako ne znate koja: 70 x 60 cm. Original mjeri 46,2 x 38,1 cm, pa mu je naša najmanja mjera, 46 x 38 cm, praktički jedan naprama jedan. Format je ležeći i gotovo kvadratan, u omjeru blizu 6 : 5, pa ne traži širok zid i dobro podnosi mjesto iznad komode, radnog stola ili kreveta. Mjere 50 x 40 i 60 x 50 cm za manje su prostore; 70 x 60 i 80 x 65 cm najsvakodnevniji su izbor; 90 x 75 cm djeluje u dnevnom boravku, a 120 x 100 i 150 x 120 cm mjere su za velik, neprekinut zid. Sve slike na platnu s ovim motivom nastaju po narudžbi.

Mjera po narudžbi, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam dimenzija ne odgovara vašem zidu, naslikat ćemo djelo prema vašim mjerama i zadržati omjer originala kako bi figura ostala u istom odnosu prema travi oko sebe; to je naša slika po mjeri. Svaki primjerak isporučujemo napet na drveni podokvir i spreman za vješanje. Za izbor okvira poslužite se našom 3D aplikacijom: na ovom motivu prikazuje svaki naš profil okvira, da možete usporediti zlatni, srebrni, crni, bijeli i prirodno drvo — aplikacija služi isključivo izboru okvira i ničemu drugom. Želite li vidjeti kako će rad izgledati baš na vašem zidu, to je naša zasebna usluga smještaja u prostor koju naručujete posebno.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi u našem ateljeu u Sloveniji, pa računajte na 15 do 45 dana, ovisno o odabranoj mjeri. Šaljemo ga napetog i zaštićenog za prijevoz, uokvirenog ako ste odabrali okvir, po EU bez carine. Prije otpreme potvrđujete fotografiju gotovog rada, a na svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratu. Cijelu ponudu ovoga slikara naći ćete u galeriji Georges Seurat, a njegov put opisuje naš članak o Georgesu Seuratu, koji objašnjava i po čemu se dobre reprodukcije poznatih slikara razlikuju od loših.

Često postavljana pitanja

Gdje je original?

U Solomon R. Guggenheim Museum u New Yorku, pod inventarnim brojem 37.714. Muzej ga navodi kao uljanu sliku na platnu, 38,1 x 46,2 cm, iz 1883.

Prikazuju li fotografije na ovoj stranici muzejsku sliku?

Ne. Sve četiri prikazuju naše vlastito, ručno slikano platno u našem ateljeu, dijelom u okviru i izbliza.

Zašto su potezi tako vidljivi?

Zato što su dio djela. Seurat je boje postavljao jednu uz drugu umjesto da ih miješa, i upravo taj odvojeni potez daje slici svjetlo.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo je ručno slikano ulje na platnu; potezi kista se vide i mogu se opipati.

Koju dimenziju odabrati?

Za dnevni boravak ili spavaću sobu 70 x 60 cm; želite li mjeru originala, odaberite 46 x 38 cm. Podroban vodič po mjerama je iznad.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da, slikamo po mjeri i pritom zadržavamo omjer stranica originala.

Je li ovo već pointilistička slika?

Još ne posve. Nastala je 1883., kad je slikar boje već odvajao, a sitne je točke razvio poslije; pointilistička tehnika u užem smislu dolazi tek s velikim platnima.

Što je ona tamna nakupina uz ženu?

Neodređen tamno plavo-ljubičast oblik uz njezinu lijevu stranu. Muzejski ga zapis ne objašnjava, pa ga ne imenujemo ni mi.

Je li original na prodaju i koliko vrijedi?

Nije. Platno je u javnoj zbirci Solomon R. Guggenheim Museum i nije na prodaju; ručno slikano platno jedini je način da ga imate kod kuće.

Koliko visoko objesiti sliku?

Sredina u visini očiju, otprilike 145–150 cm od poda. Kod gotovo kvadratnog formata važnije je da je slika poravnata sa sredinom namještaja ispod nje.

Je li prikladna kao dar?

Jest; motiv je topao i nezahtjevan, a manje mjere pristaju gotovo svakom zidu. Želite li izbor prepustiti obdarenome, tu je naš poklon bon.

• Motiv: žena sjedi pognuta u visokoj travi, u plavoj haljini i crvenoj suknji – 1883.
• Original: 46,2 x 38,1 cm, uljana boja na platnu, Solomon R. Guggenheim Museum (inv. br. 37.714)
• Naša izvedba: ručno slikana umjetnička djela u ulju, osam dimenzija od 46 x 38 do 150 x 120 cm, napeta i po želji uokvirena
• Zanimljivost: sve fotografije na ovoj stranici prikazuju naše platno, ne muzejsko