Georges Seurat – Les Poseuses

Les Poseuses est une grande toile de Seurat de 1886–1888 : trois figures nues se tiennent debout et assises dans l’atelier du peintre, et sur le mur de gauche est accrochée sa propre toile Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. Le musée indique que le peintre a répondu avec cette œuvre aux critiques qui prétendaient que sa méthode était trop froide pour un sujet aussi noble que le nu. L’original est conservé à la Barnes Foundation de Philadelphie sous le numéro d’inventaire BF811. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.

Les Poseuses – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Trois figures nues dans un atelier, que la notice du musée ne nomme pas. À gauche est assise une femme, tournée de dos, aux cheveux roux, sur un tissu blanc. Au centre se tient une deuxième, tournée droit vers le spectateur, les mains jointes bas devant le corps et les cheveux sombres relevés haut. À droite, une troisième est assise de profil et enfile un bas. Le musée dit que le peintre montre les corps en grandeur nature et sous plusieurs angles à la fois ; il n’affirme pas qu’il s’agit de trois personnes différentes, et nous ne l’affirmons pas non plus.

Que voit-on sur la toile ?

L’atelier du peintre, et dans celui-ci sa propre toile. Le tiers de gauche est occupé par un fragment d’Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte : herbe verte, femme à l’ombrelle, homme assis et eau en haut du bord. À droite, un mur d’un bleu-gris pâle, sur lequel deux feuilles encadrées aux tons jaunâtres, et au bord droit pend une ombrelle verte. En bas, sur le sol, un tas de vêtements abandonnés : jupe rouge-orange, robe sombre, chapeau de paille aux tons ocre, chaussures et bas verts. Le tout est construit de petits points, y compris l’étroite bande au bord de la toile, que le peintre a peinte lui-même.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il est une réponse à un reproche. Le musée explique que les critiques jugeaient la méthode de Seurat trop froide et trop mécanique, un style qui ne pourrait jamais servir pour un sujet aussi noble que le nu. Ce peintre français y a répondu par une toile entière de nus peints précisément avec cette méthode, et l’a montrée pour la première fois en 1888 au Salon des indépendants à Paris. Comme preuve, il a placé dans le tableau sa grande toile précédente, de sorte que les deux se tiennent côte à côte et peuvent être comparées. Le pointillisme n’est plus ici une proposition, mais une démonstration. Le néo-impressionnisme est entré avec cette toile dans un domaine qu’on lui refusait – le grand sujet figuratif, que l’on peignait jusque-là avec une surface lisse et non avec des points séparés de couleur pure.

Que signifie le tableau ?

Le passage entre le public et le privé. À gauche, c’est le dimanche, les robes, les chapeaux et la compagnie ; à droite, les mêmes gens sans tout cela, dans l’espace où naît le tableau. Les vêtements abandonnés sur le sol font le lien entre les deux : ce sont précisément ceux que tout le monde porte à la Grande Jatte. La scène n’est ni un lieu ni une histoire, mais une observation : ce qui reste d’une personne lorsqu’elle quitte son rôle. Chez soi, c’est une grande toile paisible, à la lumière chaude, avec trois figures silencieuses qui ne s’adressent pas au spectateur.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Juste après la plus grande toile. Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservé à l’Art Institute of Chicago, est ici peint à l’intérieur du nouveau tableau. Pour la figure centrale, il existe aussi une étude à l’huile à part, Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses), conservée au musée d’Orsay et que nous proposons également. Plus tard sont nés La Tour Eiffel et Le Cirque, dernière toile inachevée du peintre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Pour ce motif, la technique pointilliste est l’essentiel de l’œuvre : notre peintre pose point après point, car ce sont eux qui construisent les corps et l’air qui les entoure, et parce qu’une peau lissée donnerait une autre œuvre. Nous conservons aussi l’étroite bande de points au bord de la toile – ce n’est pas un cadre, mais une partie du tableau. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos propres toiles terminées pour cette œuvre ; la première fois qu’elle sera peinte, nous la photographierons et publierons les photos ici.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 100 cm. L’original mesure 249,9 x 200 cm et notre plus grande dimension, 246 x 197 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un – les figures sont alors grandeur nature. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 5:4, et demande donc un mur large et continu. Les formats 70 x 55 et 100 x 80 cm sont pour les petites pièces et le bureau ; 120 x 100 et 140 x 110 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’un canapé ; 160 x 130, 180 x 140 et 200 x 160 cm fonctionnent dans les grands salons, et 246 x 197 cm est la dimension d’un mur de galerie. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la relation entre l’atelier et la toile accrochée au mur ne bouge pas : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet l’œuvre fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie; pour les plus grandes dimensions, le délai est plus long. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours est décrit dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi en quoi une bonne reproduction d’un tableau célèbre se distingue d’une mauvaise.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la Barnes Foundation de Philadelphie, sous le numéro d’inventaire BF811. Le musée l’expose dans la salle principale de la collection, sur le mur ouest.

Quel tableau est accroché au mur, à l’arrière-plan ?

Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, de Seurat lui-même, de 1884–1886, aujourd’hui conservé à l’Art Institute of Chicago. Le musée l’indique expressément.

Ce sont trois femmes différentes ?

La notice du musée ne le dit pas. Elle indique seulement que les corps sont représentés en grandeur nature et sous plusieurs angles ; nous n’affirmons donc ni l’un ni l’autre.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les points sont posés un à un et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour le mur au-dessus d’un canapé, 120 x 100 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 246 x 197 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Quand le tableau a-t-il été exposé pour la première fois ?

En 1888, au quatrième Salon des indépendants à Paris, sous le numéro 613. L’information vient du musée.

Pourquoi le peintre a-t-il choisi le nu ?

Parce qu’on lui reprochait que sa méthode était trop froide pour un tel sujet. Le musée y voit sa réponse à la critique.

L’original est-il à vendre ?

Non. La toile appartient à la collection publique de la Barnes Foundation et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol. Pour les plus grandes dimensions, accrochez plus bas et prévoyez quelques mètres de recul.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Les petites dimensions se prêtent bien à un cadeau, et le motif est plus intime que provocant. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : trois figures nues dans un atelier devant la grande toile du peintre lui-même – 1886–1888
• Original : 249,9 x 200 cm, huile sur toile, Barnes Foundation, Philadelphie (n° d’inventaire BF811)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 55 à 246 x 197 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
• Bon à savoir : notre plus grande dimension est presque à l’échelle un pour un avec l’original – les figures sont alors grandeur nature