Descripción
Las modelos (Les Poseuses) es el gran lienzo de Seurat de 1886–1888: tres figuras desnudas de pie y sentadas en el taller del pintor, y en la pared de la izquierda cuelga su propia Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. El museo explica que con esta obra el pintor respondió a los críticos que sostenían que su método era demasiado frío para un tema tan noble como el desnudo. El original se conserva en la Barnes Foundation de Filadelfia con el número de inventario BF811. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Las modelos (Les Poseuses) |
| Otros títulos: | Models (Poseuses) · Les Poseuses |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1886–1888 |
| Medidas del original: | 249,9 cm x 200 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | Barnes Foundation, Filadelfia (n.º de inventario BF811) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, a medida si lo desea |
Las modelos (Les Poseuses) – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Tres figuras desnudas en un taller, a las que la ficha del museo no da nombre. A la izquierda está sentada una mujer de espaldas a nosotros, con el pelo rojizo y una tela blanca debajo. En el centro está de pie otra, vuelta de frente hacia el espectador, con las manos juntas bajas delante del cuerpo y el pelo oscuro recogido en alto. A la derecha, la tercera está sentada de perfil y se pone una media. El museo dice que el pintor muestra los cuerpos a tamaño natural y desde varios ángulos a la vez; no afirma que se trate de tres personas distintas, y nosotros tampoco lo afirmamos.
¿Qué se ve en el lienzo?
El taller del pintor y, dentro de él, su propio cuadro. El tercio izquierdo lo ocupa un fragmento del lienzo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte: hierba verde, una mujer con sombrilla, un hombre sentado y agua junto al borde superior. A la derecha hay una pared de un gris azulado pálido, con dos hojas enmarcadas en tonos amarillentos, y junto al borde derecho cuelga una sombrilla verde. Abajo, en el suelo, hay un montón de ropa quitada: una falda rojo anaranjado, un vestido oscuro, un sombrero de paja de ala ocre, zapatos y medias verdes. Todo está construido con puntos diminutos, incluida la estrecha franja junto al borde del lienzo, que pintó el propio pintor.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es la respuesta a un reproche. El museo explica que los críticos consideraban el método de Seurat demasiado frío y mecánico, un estilo que nunca podría aplicarse a un tema tan noble como el desnudo. Este pintor francés les contestó con un lienzo entero de desnudos pintados precisamente con ese método, y lo mostró por primera vez en 1888 en el Salón de los Independientes de París. Como prueba, colocó en el cuadro su gran obra anterior, de modo que las dos están una junto a otra y se pueden comparar. Aquí el puntillismo ya no es una propuesta, sino una demostración. Con este lienzo el neoimpresionismo entró en un terreno que se le negaba: el gran tema de figuras, que hasta entonces se pintaba con una superficie pulida y no con puntos separados de color puro.
¿Qué significa el cuadro?
El paso entre lo público y lo privado. A la izquierda está el domingo, la ropa, los sombreros y la compañía; a la derecha, las mismas personas sin todo eso, en el espacio donde nace el cuadro. La ropa quitada en el suelo es el vínculo entre ambos mundos: es justo la que todos llevan en la Grande Jatte. La escena no es ni un decorado ni una historia, sino una observación de lo que queda de una persona cuando se quita su papel. En casa es un cuadro grande y sereno, de luz cálida, con tres figuras silenciosas que no interpelan a quien las mira.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Justo detrás de su lienzo más grande. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago, aparece aquí pintada dentro del nuevo cuadro. De la figura central existe además un estudio al óleo aparte, Modelo de frente (estudio para Las modelos), que conserva el Museo de Orsay y que también vendemos. Más tarde llegaron La torre Eiffel y El circo, el último lienzo del pintor, que quedó sin terminar.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se hace con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. En este motivo la técnica puntillista es la esencia de la obra: nuestro pintor coloca punto a punto, porque son los puntos los que construyen los cuerpos y el aire que los rodea, y una piel alisada daría como resultado otra obra. Conservamos también la estrecha franja de puntos junto al borde del lienzo: no es un marco, sino parte del cuadro. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte por primera vez lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 120 x 100 cm. El original mide 249,9 x 200 cm y nuestro tamaño más grande, 246 x 197 cm, está prácticamente a escala uno a uno: las figuras tienen entonces su tamaño real. El formato es horizontal, en una proporción cercana a 5 : 4, así que necesita una pared ancha y continua. Los tamaños 70 x 55 y 100 x 80 cm son para espacios pequeños y la oficina; 120 x 100 y 140 x 110 cm son las opciones más habituales sobre el sofá; 160 x 130, 180 x 140 y 200 x 160 cm funcionan en salones grandes, y 246 x 197 cm es el tamaño para una pared de galería. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la relación entre el taller y el cuadro de la pared no se desplace; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo es más largo. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat, que explica también en qué se distingue una buena reproducción de cuadro de una mala.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Barnes Foundation de Filadelfia, con el número de inventario BF811. El museo lo expone en la sala principal de la colección, en la pared oeste.
¿Qué cuadro cuelga en la pared del fondo?
La propia Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Seurat, de 1884–1886, que hoy conserva el Art Institute of Chicago. El museo lo indica expresamente.
¿Son tres mujeres distintas?
La ficha del museo no lo dice. Solo indica que los cuerpos se muestran a tamaño natural y desde varios ángulos, así que no afirmamos ni una cosa ni la otra.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano, al óleo sobre lienzo; los puntos se aplican uno a uno y se notan al tacto.
¿Qué tamaño elijo?
Para la pared sobre el sofá, 120 x 100 cm; si quiere el tamaño del original, elija 246 x 197 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Cuándo se expuso el cuadro por primera vez?
En 1888, en el cuarto Salón de los Independientes de París, con el número 613. El dato es del museo.
¿Por qué eligió el pintor precisamente el desnudo?
Porque le reprochaban que su método era demasiado frío para ese tema. El museo lo interpreta como su respuesta a la crítica.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública de la Barnes Foundation y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. En los tamaños más grandes, cuélguelo más bajo y deje unos metros de distancia para mirarlo.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños pequeños son un regalo agradecido, y el motivo resulta más íntimo que provocador. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: tres figuras desnudas en el taller, delante del propio gran lienzo del pintor, 1886–1888
- Original: 249,9 x 200 cm, óleo sobre lienzo, Barnes Foundation, Filadelfia (n.º de inventario BF811)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 x 55 a 246 x 197 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: nuestro tamaño más grande está casi a escala uno a uno con el original: las figuras tienen entonces su tamaño real
