Georges Seurat – Le Poseuses (I modelli)

Le Poseuses (I modelli) è la grande tela che Seurat dipinse fra il 1886 e il 1888: tre figure nude stanno in piedi e sedute nell’atelier del pittore, e sulla parete di sinistra è appesa la sua Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte. Il museo precisa che con quest’opera il pittore rispose ai critici secondo i quali il suo metodo era troppo freddo per un motivo nobile come il nudo. L’originale è conservato alla Barnes Foundation di Filadelfia con il numero di inventario BF811. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Le Poseuses (I modelli) – Georges Seurat

Chi si vede nell’opera?

Tre figure nude nell’atelier, che la scheda del museo non nomina. A sinistra siede una donna voltata di spalle, capelli rossicci, con un panno bianco sotto di sé. Al centro ne sta in piedi una seconda, frontale allo spettatore, le mani unite in basso davanti al corpo e i capelli scuri raccolti in alto. A destra la terza siede di profilo e infila una calza. Il museo dice che il pittore mostra i corpi a grandezza naturale e da più angolazioni insieme; non afferma che si tratti di tre persone diverse, e non lo affermiamo neanche noi.

Che cosa mostra la tela?

L’atelier del pittore e, dentro di esso, la sua stessa opera. Il terzo di sinistra è occupato da un pezzo di Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte: l’erba verde, la donna con l’ombrellino, un uomo seduto e l’acqua lungo il margine superiore. A destra una parete azzurro-grigia pallida con due fogli incorniciati in toni giallastri, e sul margine destro è appeso un ombrellino verde. In basso, sul pavimento, un mucchio di abiti deposti: una gonna rosso-arancio, un abito scuro, un cappello di paglia dalla tesa ocra, scarpe e calze verdi. Tutto è costruito con punti minuti, compresa la stretta fascia lungo il bordo della tela che il pittore ha steso egli stesso.

Perché quest’opera è importante?

Perché è la risposta a un’accusa. Il museo spiega che i critici giudicavano il metodo di Seurat troppo freddo e troppo meccanico, uno stile che non si sarebbe mai potuto applicare a un motivo nobile come il nudo. Pittore francese di metodo, Seurat rispose con un’intera tela di nudi dipinta proprio con quel metodo, e la mostrò per la prima volta nel 1888 al Salon degli Indipendenti a Parigi. Come prova mise nella scena la sua precedente grande opera, così che le due stiano affiancate e si possano confrontare. Il puntinismo qui non è più una proposta ma una dimostrazione. Il neoimpressionismo entrava così in un terreno che gli era stato negato — il grande motivo figurativo, dipinto fino ad allora con superficie levigata e non con punti separati di colore puro.

Che cosa significa la scena?

Il passaggio fra pubblico e privato. A sinistra la domenica, gli abiti, i cappelli, la società; a destra le stesse persone senza tutto questo, nello spazio in cui si dipinge. Gli abiti deposti sul pavimento sono il legame fra i due: proprio quelli che sulla Grande Jatte tutti indossano. La scena non è né un palcoscenico né un racconto, ma l’osservazione di ciò che di una persona resta quando il ruolo è deposto. In casa è un’opera grande e quieta, di luce calda, con tre figure silenziose che non si rivolgono a chi guarda.

Dove si colloca quest’opera nel lavoro di Seurat?

Subito dopo la tela più grande. Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, conservata all’Art Institute of Chicago, è qui dipinta dentro un’opera nuova. Per la figura centrale esiste uno studio a sé, Modella di fronte (studio per Le Poseuses), conservato al Musée d’Orsay e che vendiamo anch’esso. Più tardi nacquero La Torre Eiffel e Il circo, l’ultima tela incompiuta del pittore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Su questo soggetto la tecnica dei punti è la sostanza dell’opera: il nostro pittore posa punto dopo punto, perché sono essi a costruire i corpi e l’aria attorno, e perché una pelle levigata ne farebbe un’opera diversa. Manteniamo anche la stretta fascia di punti lungo il bordo della tela — non è una cornice ma parte dell’opera. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sarà dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 120 x 100 cm. L’originale misura 249,9 x 200 cm e la nostra misura più grande, 246 x 197 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno — le figure sono allora grandi come dal vero. Il formato è orizzontale, in un rapporto vicino a 5 : 4, e chiede una parete larga e ininterrotta. 70 x 55 e 100 x 80 cm sono per ambienti piccoli e per l’ufficio; 120 x 100 e 140 x 110 cm sono le misure quotidiane sopra un divano; 160 x 130, 180 x 140 e 200 x 160 cm funzionano in grandi soggiorni, e 246 x 197 cm è la misura per una parete da galleria. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che il rapporto fra l’atelier e l’opera appesa non si sposti; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura; per le più grandi il termine è più lungo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso è raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla Barnes Foundation di Filadelfia, con il numero di inventario BF811. Il museo la espone nella sala principale della collezione, sulla parete ovest.

Quale opera è appesa alla parete sullo sfondo?

La stessa Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte di Seurat, del 1884–1886, oggi all’Art Institute of Chicago. Il museo lo dice espressamente.

Sono tre donne diverse?

La scheda del museo non lo dice. Riporta soltanto che i corpi sono mostrati a grandezza naturale e da più angolazioni, quindi non affermiamo né l’una né l’altra cosa.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, a olio su lino; i punti sono posati uno per uno e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per la parete sopra il divano 120 x 100 cm; se volete la misura dell’originale, 246 x 197 cm. La guida completa alle misure è più in alto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Quando fu esposta per la prima volta?

Nel 1888 al quarto Salon degli Indipendenti a Parigi, con il numero 613. Il dato è del museo.

Perché il pittore scelse proprio il nudo?

Perché gli si rimproverava che il suo metodo fosse troppo freddo per un motivo simile. Il museo legge l’opera come la sua risposta a quella critica.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tela appartiene alla collezione pubblica della Barnes Foundation e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle misure più grandi appendetela più in basso e lasciate qualche metro di distanza.

È adatta come regalo?

Le misure piccole si prestano bene, e il soggetto è più intimo che provocatorio. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: tre figure nude nell’atelier davanti alla grande tela del pittore stesso – 1886–1888
• Originale: 249,9 x 200 cm, colore a olio su tela, Barnes Foundation, Filadelfia (inv. BF811)
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, otto dimensioni da 70 x 55 a 246 x 197 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: la nostra misura più grande è quasi uno a uno con l’originale – le figure sono allora grandi come dal vero