Claude Monet – Nő napernyővel (balra néző)

Nő napernyővel (balra néző) Monet 1886-os szabadtéri alaktanulmánya: a zöld napernyős alak virágos lejtőn áll, mögötte csak az ég, az arcot pedig a festő vonások nélkül hagyta. Az eredetit a párizsi Musée d’Orsay őrzi RF 2621 leltári szám alatt, és olaj vásznon technikával, 88,7 x 131 cm mérettel tartja nyilván. Nálunk kézzel festett reprodukció készül belőle, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön méretére, a kész mű fotójával jóváhagyásra a feladás előtt.

Nő napernyővel (balra néző), 1886 – Claude Monet

Mi látható a festményen?

Egy alak nyitott napernyővel, réten, szabad ég alatt. A múzeumi bejegyzés senkit sem nevez meg: a művet essai de figure en plein-air néven tartja nyilván, vagyis szabadtéri alaktanulmányként, és pontosan ez volt a szándék — nem egy meghatározott személy portréja, hanem az a kérdés, hogyan mutat az emberi alak a szórt nappali fényben. 1886-ban készült, amikor Monet már Givernyben élt. A múzeumhoz 1927-ben került, a festő fia, Michel Monet ajándékaként.

Mi van a vásznon?

A vászon álló és magas. Az alak alulnézetből van megfestve, így mögötte szinte csak az ég marad, horizont és távoli táj nélkül. Balra néz; a test enyhén profilban áll, a napernyőt a feje fölött és kissé hátra tartja. A napernyő zöld, látható bordákkal és világos szegéllyel. Fehéres-krémszínű, háromnegyedes ujjú felsőrészt visel és hosszú szoknyát, amely halvány rózsaszínből fehérbe vált; a mellén apró piros virág, az egyetlen tiszta piros a művön. A fején sötét kékesszürke fejfedő, mögüle balra lobog egy fátyol — ebből látszik, hogy fúj a szél. Az arc vonások nélkül maradt: a napernyő alatt csak világos felület, szem, orr és száj nélkül. Az alsó harmadban emelkedik a rét, rövid, különálló sárga, narancs, rózsaszín, lila, zöld és kék foltokban megfestve.

Miért fontos ez a festmény?

Mert itt egy alak azzal a módszerrel készült, amelyet Monet a tájon dolgozott ki. Az ég és a rét ugyanazzal a gyors, tört vonással van felrakva, mint a víz vagy a hó a tájain, és az alak beleszövődik ebbe ahelyett, hogy ráhelyezték volna. Impresszionista festmény gyanánt ez ritka eset: az 1870-es évek után Monet szinte abbahagyta az emberábrázolást, és ez a két 1886-os vászon az utolsók közé tartozik, ahol az emberi alak a fő motívum. Ezért a cím sem név, hanem egy feladat leírása — szabadtéri alaktanulmány.

Miért nincs megfestve az arc?

Mert a mű nem portré. Ha nincs arc, a szem nem áll meg rajta, hanem továbbsiklik a szoknyára, a napernyőre és a fűre — az alak formává válik a fényben, nem személlyé, és éppen ez volt a gyakorlat tárgya. A fenti üresség lent kapja meg az ellentétét: a rét sűrű, rövid vonásokban került fel, amelyek szinte sehol nem zárulnak felületté, így a színek különállók maradnak, és csak a néző szemében olvadnak össze. Ennek az olajfestménynek ezért két különböző festésmódja van ugyanazon a vásznon — fent lágy és szinte sima, lent széttört.

Melyik a két Monet-napernyő közül?

Monet 1886-ban két csaknem azonos tanulmányt festett, amelyek az Orsay ugyanazon termében függenek és ugyanabból az ajándékból származnak: ez a balra néző, RF 2621, 88,7 x 131 cm. Ikertestvére tükörfordított — Femme à l’ombrelle tournée vers la droite, RF 2620, és nem egyforma nagy: 89,3 x 130,5 cm. Tizenegy évvel korábban ugyanez a motívum családi jelenetként született Camille-jal és Jean fiukkal: A séta, nő napernyővel. A kerti motívum csoportos változatát Nők a kertben kínálja, Camille Monet a halálos ágyán ritka példa belső térben ábrázolt alakra, azt pedig, hogy Monet milyen messzire vitte a tört vonást a tájban, Impresszió, a felkelő nap mutatja.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

A festő ecsettel és olajfestékkel dolgozik, nem nyomtatóval, és két sebességben építi fel a vásznat: előbb az ég és a ruha széles, lágy felhordásban, majd a rét több száz rövid, különálló vonásban. Az első fotón a kész vászon a műhelyünk festőállványán áll, szemből fotózva és keret nélkül, ahogyan küldjük, ha nem választ keretet. A második és a harmadik fotó oldalról készült, balról az ablak mellől és jobbról, és rajtuk látszik a feszített vászon széle. A negyedik fotó a rétet mutatja közelről: ott minden folt önálló, közöttük pedig látszik a vászon szövése. Éppen ezt a domborulatot nem tudja megadni a nyomat, mert a levonaton nincs semmi, ami árnyékot vetne. Minden példány külön készül, ezért a kézzel festett másolat mindig önálló mű, a feladás előtt pedig nappali fényben fotóra kerül.

A leírás alatti 49 másodperces videóban az ecset előbb a fehér vászonra rajzolja az alak körvonalát, majd közelről festi a rózsaszín-fehér ruhát; ezután a kész festmény keretek között áll a műhelyünkben, egy közeli felvétel pedig a rét kiemelkedő ecsetvonásait mutatja. Vászonra festett festmény gyanánt éppen ez a felvétel mutatja meg azt, amit a szemből készült fotó nem fog meg.

Kézzel festett olaj vásznon; a vonások láthatók és tapinthatók, és éppen ezt mutatja közelről a negyedik fotó és a leírás alatti videó.

Melyik méret melyik falra?

Ha nem tudja, melyik: 88 x 131 cm. Ez a méret áll a legközelebb az eredetihez, amely 88,7 x 131 cm, és így a leghűbb választás. A formátum kifejezetten álló, nagyjából 2 : 3 arányban, tehát magasságban nő, és jól kitölti az ajtó vagy az ablak melletti keskeny falat. A 40 x 60 cm és az 50 x 75 cm előszobába vagy lépcsőházba való; a 60 x 90 cm és a 70 x 100 cm szokásos komód fölött; a 80 x 120 cm, a 100 x 150 cm és a 120 x 180 cm magas falakra készült. Mivel a felső fele világos és nyugodt, az alsó pedig mozgalmas, az ilyen művészi festmény jobban hat kissé magasabbra akasztva, hogy a rét ne essen a bútor magasságába. Fényt hoz a térbe erős kontraszt nélkül, és éppen ezért nappali festmény gyanánt melegíti a szobát ahelyett, hogy kettéosztaná.

Milyen magasra akassza a festményt: a közepe szemmagasságban, körülbelül 145–150 cm-re a padlótól, ennél az álló formátumnál inkább kissé magasabbra, hogy a rét ne essen a bútor magasságába.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, az Ön méretére festjük meg a művet: ez a mi egyedi méretű festményünk. Az oldalarányt közben megtartjuk, hogy az alak ne nyomódjon össze. Minden példány fa vakrámára feszítve és akasztásra készen érkezik. A kerethez használja a 3D alkalmazásunkat: ezen a motívumon minden lécünket megmutatja, így az arany, ezüst, fekete, fehér és természetes fa között dönthet — kizárólag a keret kiválasztására szolgál, és nem mutatja a művet az Ön terében. Ha azt szeretné látni, hogyan hat majd a falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk van.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően; a legnagyobb méretek rendszerint e tartomány felső végén vannak. Feszítve és szállításra védve küldjük, keretezve, ha keretet választott, Szlovénián és az EU-n belül vám nélkül. A feladás előtt megkapja a kész mű fotóját jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszavételi szabályzatunk. A teljes kínálatot a Claude Monet galériában találja, a festő útját pedig a Claude Monet-ről szóló cikkben írjuk le.

Ha ajándékba szánja a festményt, és nem biztos a méretben, erre az esetre ott az ajándékutalvány: a megajándékozott maga dönti el a méretet és a témát.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A párizsi Musée d’Orsay-ban, RF 2621 leltári szám alatt. A múzeumi bejegyzés olaj vásznon technikával, 88,7 x 131 cm mérettel tartja nyilván; 1927-ben Michel Monet ajándékaként került a múzeumba.

Melyik évből való?

1886-ból. A múzeum ezt az évszámot fenntartás nélkül közli, ezért fenntartás nélkül közöljük mi is.

Mit jelent a festmény?

A fény és a levegő tanulmánya: Monet-t nem a modell arca érdekelte, hanem az, ahogy a nap, a szél és az árnyék játszik a ruhán, a fátylon és a füvön.

Miért festette meg Monet a Napernyős nőt?

1886-ban visszatért ahhoz a témához, amelyet 1875-ben Camille-lal festett meg. Ezúttal Suzanne Hoschedé állt modellt, és kétszer festette meg, balra és jobbra fordulva, szabadtéri alaktanulmányként.

Hol festette Monet a festményt?

Az Île aux Orties-n, egy Giverny melletti kis Szajna-szigeten, ahová a család sétálni járt.

Mekkora az eredeti?

131 x 88 cm, olaj, vászon: csaknem életnagyságú alak.

• Motívum: zöld napernyős alak virágos lejtőn, balra nézve, arc vonások nélkül, 1886.
• Eredeti: 88,7 x 131 cm, olaj vásznon, Musée d’Orsay, Párizs (ltsz. RF 2621), Michel Monet ajándéka, 1927.
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj vásznon, nyolc méret 40 x 60-tól 120 x 180 cm-ig; a 88 x 131 cm áll a legközelebb az eredetihez.
• Érdekesség: kettő van — ez balra néz, ikertestvére jobbra, és nem egyforma nagyok.