Claude Monet – A Szajna Bougival-nál

A Szajna Bougival-nál Monet 1869-es műve: folyókanyar rózsaszín-szürke esti ég alatt, a parton házsor, a vízparti fűben kikötött csónak. Az eredetit a northamptoni Smith College Museum of Art őrzi SC 1946.4 leltári szám alatt. Nálunk kézzel festett reprodukcióként készül, olajjal vásznon, 73 x 60 cm-es méretben vagy egyedi méretben.

A Szajna Bougival-nál – Claude Monet

Mi látható a vásznon?

Az ég a felső felét foglalja el, és a jelenet legelevenebb része: a szürke felhőket lazacrózsaszín és lila szövi át, rövid, ferde vonásokban felhordva. Alatta fekszik a Szajna, nyugodtan és szélesen, amely hosszú vízszintes húzásokban adja vissza az eget. A túlparton alacsony fehér házak sora áll téglaszín tetővel, mögöttük pedig lapos híd húzódik jobbra. A jobb szélen sötét fatömeg emelkedik, amelyet a vászon széle elmetsz, és amely az egésznek ellensúlyt ad. Az előtérben balra kis csónak lebeg két alakkal, hozzánk közelebb pedig zöld füves part van náddal és egy kikötött, árbocos csónakkal.

Hol van ez a helyszín?

Bougival a Szajna mentén fekszik Párizstól nyugatra, és a 19. század hatvanas éveinek végén azoknak a festőknek a találkozóhelye volt, akik a városból jártak ki vizet festeni. Monet ott Renoirral együtt dolgozott; mindketten ugyanazt keresték, az ég tükröződését a mozgó felszínen. A nézet erről a partról a település és a híd felé tart, tehát nem üres tájba, hanem lakott folyóparti környezetbe. Az eredeti 73,5 x 60 cm, és a northamptoni Smith College Museum of Art gyűjteményében van, ahol SC 1946.4 leltári számon tartják. Bougival akkoriban a párizsiak kedvelt vasárnapi célpontja is volt, ami megmagyarázza a csónakokat és a víz menti sétálókat: a jelenet nem magányos, hanem lakott. Olajfestmény gyanánt a motívum éppen azért hálás, mert a nyugodt víz és a mozgalmas ég találkozik benne, két teljesen különböző vonásfajta ugyanazon a vásznon. Ez a kettősség adja a mű belső feszültségét, jóllehet semmi drámai nem történik rajta.

Miért fontos ez a festmény?

Ez korai Monet, még az első impresszionista tárlat előtt festve, és éppen ezért tanulságos: a vonás már gyors és látható, a motívum viszont még klasszikus folyóábrázolás. Az ég itt a főszereplő, nem díszlet – Monet a vászon felét és a legtöbb színenergiát neki adja. A víz nem anyagként van megfestve, hanem tükörként, és ezt a gondolatot később a tavirózsa-sorozatokban viszi végig. Impresszionista festmény lévén azok közé a jelenetek közé tartozik, amelyeken leolvasható, hogyan vándorolt a festő figyelme a tárgyról a fényre.

Mit jelent a festmény?

Nem eseményt mesél; a nap végét rögzíti. Történet helyett ég, víz és két ember van a csónakban, akik nincsenek megörökítve, hanem a tájhoz tartoznak. Az előtér alacsony partja a víz mellé állítja a nézőt, mintha a fűben állna és a folyón át a házak felé nézne. Éppen az elbeszélés hiánya teszi a jelenetet csendessé: semmi sem történik, és pontosan ez a tartalom. En plein air készült, a helyszínen és a hangulat egyetlen lendületében, így a mű közelebb áll a fényről szóló feljegyzéshez, mint a hely leírásához. Éppen ezért működik jól olyan térben, ahol a műnek nem figyelmet kell követelnie, hanem csendesen megtartania azt: a jelenet nem használódik el, mert nincs benne olyan csattanó, amelyet egyszer megért az ember, aztán elfelejt. Az ilyen alkotás nem elbeszél, hanem jelen van, és ettől bírja a naponta többszöri ránézést is, ami egy nappaliban sokkal többet számít, mint az első pillanat hatása.

A motívum Monet művei között

A nagy ég alatti folyó Monet-nál többször visszatér. Rokon jelenetek a Pipacsmező Argenteuil közelében, ahol ugyanezt a folyóparti környezetet a vörös veszi át, és A séta, nő napernyővel, ahol hasonló ég alatt alakok jelennek meg. Amikor Monet közelről nézi a vizet és elhagyja a horizontot, olyan jelenet születik, mint a Tavirózsák I; a A montgeron-i kert sarka esetében a növényzet teljesen elzárja a kilátást. Mindezekben a jelenetekben közös, hogy a horizont alacsonyan marad, és a legtöbb teret az kapja, ami változik: az ég, a víz, a lomb. A bougivali mű ebben a sorban a legkorábbiak közé tartozik, ezért van benne még a legtöbb rajz és a legkevesebb elengedett vonás, ami sok nézőnek megkönnyíti a belépést Monet látásmódjába. A későbbi művekben ez az arány megfordul, és a rajz szinte teljesen átadja helyét a színfoltnak.

Hogyan készül a kézzel festett példányunk?

Ez művészi festmény, amely ecsettel és olajfestékkel születik, nem nyomtatóval. A festő nagy felbontású múzeumi felvétel alapján dolgozik, hogy az ég rózsaszínjei és lilái pontosak legyenek, a felületet pedig úgy építi fel, mint az eredeti: rövid ferde vonások a felhőkben, hosszú vízszintesek a vízben, sűrűbb felhordás az előtér füvében. Éppen ez az irány- és vastagságkülönbség az, amit nyomat nem tud adni, mert azon nincs mit árnyékolni. Mivel minden kézzel történik, minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi, és két példány sosem egyforma teljesen; minden vászonra festett festmény egyedi darab marad.

Melyik méret melyik falra?

Ha nem tudja, melyiket: 73 x 60 cm. Ezt a reprodukciót egyetlen kínált méretben festjük, amely egyben csaknem pontosan az eredeti mérete, tehát egy az egyben. A formátum fekvő, és ebben a méretben komód, íróasztal fölé vagy ajtók közötti keskeny falra való; nappali festmény gyanánt alacsony szekrény fölött is jól mutat. Mivel az ég és a víz világos, erős kontrasztok nélkül, a jelenet bírja az északi oldalt és a lágy fényt. Ha más méretre van szüksége, azt nem listáról választja – az Ön mérete szerint festjük meg, ahogy alább olvasható.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Mivel egyetlen méretet kínálunk, az Ön méretei szerinti kivitel itt a szabály, nem a kivétel; ez a mi egyedi rendelésünk, amelynél megtartjuk az oldalarányt, hogy a part és az ég ne nyomódjon össze. Minden példányt fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen szállítunk. A kerethez használja 3D alkalmazásunkat: ezen a motívumon megmutatja minden keretprofilunkat, így összevetheti az aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és a natúr fát, mielőtt dönt – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha látni szeretné, hogyan mutat majd a saját falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk való.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően. Feszítve és szállításra védve küldjük, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra, és minden rendelésre a visszaküldési szabályzatunk érvényes. A teljes kínálat a Claude Monet galériában található, a festő útját pedig a Claude Monet-ról szóló írásunk mutatja be.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A northamptoni Smith College Museum of Art gyűjteményében, SC 1946.4 leltári szám alatt.

Mikor készült a mű?

1869-ben, Monet korai, Párizstól nyugatra eső szajnai időszakában.

Mekkora az eredeti?

73,5 cm széles és 60 cm magas, olaj vásznon.

Kik az alakok a csónakban?

A nevek nincsenek feljegyezve, ezért nem közlünk ilyet; a jelenetben a tájhoz tartoznak, nem portré.

Mit fejez ki a festmény röviden?

A nap végét a folyón: ég, víz és csend, esemény nélkül.

Ez nyomat?

Nem. Kézzel, olajjal vásznon készült reprodukció; az ecsetvonások láthatók és tapinthatók.

Milyen méretet kínálnak?

Egyetlent, 73 x 60 cm-t, ami csaknem pontosan az eredeti mérete.

Kaphatok nagyobb művet?

Igen. Az Ön mérete szerint festjük meg, megtartva az eredeti oldalarányát.

Milyen magasra akasszam?

A közepe szemmagasságban, nagyjából 145–150 cm-re a padlótól; komód fölött 15–25 cm-rel a lap fölé.

Hogyan szállítják?

Vakkeretre feszítve, és keretezve, ha úgy választotta, 15-45 nap alatt, miután jóváhagyta a kész munka fotóját.

• Téma: a Szajna kanyarulata Bougival-nál rózsaszín-szürke esti ég alatt, házak és híd a túlparton
• Eredeti: 73,5 x 60 cm, olaj, vászon, Smith College Museum of Art, ltsz. SC 1946.4
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj vásznon, kínált méret 73 x 60 cm, egyébként egyedi méretben
• Érdekesség: az ég kapja a vászon felét és a legtöbb színt – a víz csak hosszú vízszintes húzásokban adja vissza