Claude Monet – Die Seine bei Bougival

Die Seine bei Bougival entstand 1869: eine Flussbiegung unter einem rosa-grauen Abendhimmel, am Ufer eine Häuserzeile, im Gras am Wasser ein vertäutes Boot. Das Original bewahrt das Smith College Museum of Art in Northampton unter der Inventarnummer SC 1946.4. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, im Format 73 x 60 cm oder nach Ihrem Maß.

Die Seine bei Bougival – Claude Monet

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Der Himmel nimmt die obere Hälfte ein und ist der lebendigste Teil der Szene: graue Wolken sind mit Lachsrosa und Flieder durchsetzt, in kurzen schrägen Strichen aufgetragen. Darunter liegt die Seine, ruhig und breit, die den Himmel in langen waagerechten Zügen zurückgibt. Am gegenüber-liegenden Ufer steht eine Reihe niedriger weißer Häuser mit Ziegeldächern, dahinter zieht sich nach rechts eine flache Brücke. Am rechten Rand erhebt sich eine dunkle Baummasse, die die Leinwandkante abschneidet und dem Ganzen das Gegengewicht gibt. Im Vordergrund links treibt ein kleines Boot mit zwei Gestalten, näher bei uns ein grünes Grasufer mit Schilf und einem vertäuten Boot mit Mast.

Wo liegt diese Szene?

Bougival liegt an der Seine westlich von Paris und war in den späten sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts ein Treffpunkt der Maler, die aus der Stadt kamen, um Wasser zu malen. Monet arbeitete dort zusammen mit Renoir; beide suchten dasselbe, die Spiegelung des Himmels auf einer bewegten Fläche. Der Blick von dieser Uferseite geht auf Ortschaft und Brücke, also nicht in eine leere Landschaft, sondern in eine bewohnte Flussgegend. Das Original misst 73,5 x 60 cm und befindet sich in der Sammlung des Smith College Museum of Art in Northampton, dort unter der Inventarnummer SC 1946.4 geführt. Bougival war damals auch ein beliebtes Sonntagsziel der Pariser, was die Boote und Spaziergänger am Wasser erklärt: die Szene ist nicht einsam, sondern belebt. Als Ölgemälde ist das Motiv gerade deshalb dankbar, weil hier ruhiges Wasser und bewegter Himmel aufeinandertreffen, zwei völlig verschiedene Arten von Strich auf derselben Leinwand.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Dies ist ein früher Monet, gemalt noch vor der ersten impressionistischen Ausstellung, und gerade deshalb aufschlussreich: der Strich ist bereits schnell und sichtbar, das Motiv aber noch ein klassischer Flussblick. Der Himmel ist hier die Hauptperson, nicht die Kulisse – Monet gibt ihm die halbe Leinwand und die meiste Farbenergie. Das Wasser ist nicht als Stoff gemalt, sondern als Spiegel, ein Gedanke, den er später in den Seerosenserien zu Ende führt. Als impressionistisches Gemälde ist es eine jener Szenen, an denen sich ablesen lässt, wie die Aufmerksamkeit des Malers vom Gegenstand auf das Licht wanderte.

Was bedeutet das Gemälde?

Es erzählt kein Ereignis; es hält das Ende des Tages fest. Statt einer Geschichte stehen hier Himmel, Wasser und zwei Menschen im Boot, die nicht porträtiert sind, sondern zur Landschaft gehören. Das niedrige Ufer im Vordergrund stellt den Betrachter ans Wasser, als stünde er im Gras und sähe über den Fluss zu den Häusern. Gerade das Fehlen einer Erzählung macht die Szene still: es geschieht nichts, und genau das ist der Inhalt. En plein air entstanden, vor Ort und in einem Zug der Stimmung, steht das Werk einer Notiz über Licht näher als einer Beschreibung des Ortes.

Das Motiv unter Monets Werken

Der Fluss unter großem Himmel wiederholt sich bei Monet mehrfach. Verwandte Szenen sind Mohnfeld bei Argenteuil, wo dieselbe Flussgegend vom Rot übernommen wird, und Der Spaziergang, Frau mit Sonnenschirm, wo unter ähnlichem Himmel Figuren auftreten. Sieht Monet das Wasser aus der Nähe und lässt den Horizont fort, entsteht eine Szene wie Seerosen I; bei Eine Ecke des Gartens in Montgeron verschließt das Grün den Blick vollends. Der belebte Badeplatz an der Seine bei Bougival, im Sommer 1869 mit Booten, Spaziergängern und Schwimmern gemalt, ist Badende in La Grenouillère.

Wie entsteht unser handgemaltes Exemplar?

Dies ist ein Kunstgemälde, das mit Pinsel und Ölfarbe entsteht, nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Museumsvorlage, damit Rosa und Flieder im Himmel stimmen, und baut die Oberfläche wie das Original auf: kurze schräge Striche in den Wolken, lange waagerechte im Wasser, dichterer Auftrag im Gras des Vordergrunds. Genau dieser Unterschied in Richtung und Dicke ist es, den ein Druck nicht geben kann, denn dort gibt es nichts zu beschatten. Weil alles von Hand geschieht, ist jede handgemalte Kopie eine eigene und zwei Exemplare gleichen einander nie ganz; jedes Gemälde auf Leinwand bleibt ein Einzelstück.

Auf Keilrahmen gespannt und gerahmt, sofern so gewählt, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Fotografie des fertigen Werks freigegeben haben.

Welches Format für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 73 x 60 cm. Diese Reproduktion malen wir in einem einzigen angebotenen Maß, das 5 mm schmaler als das Original und in der Höhe gleich ist. Das Format liegt quer und gehört in dieser Größe über eine Kommode, einen Schreibtisch oder an eine schmale Wand zwischen Türen; als Gemälde fürs Wohnzimmer wirkt es auch über einem niedrigen Sideboard. Da Himmel und Wasser hell und ohne harte Kontraste sind, verträgt die Szene eine Nordwand und weiches Licht. Brauchen Sie eine andere Größe, wählen Sie sie nicht aus einer Liste – wir malen sie nach Ihrem Maß, wie unten beschrieben.

Wie hoch Sie das Gemälde hängen: die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über einer Kommode 15–25 cm über der Platte.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Da ein einziges Maß angeboten wird, ist die Anfertigung nach Ihren Maßen hier die Regel und nicht die Ausnahme; das ist unser Gemälde nach Wunsch, bei dem wir das Seitenverhältnis beibehalten, damit Ufer und Himmel nicht gestaucht werden. Jedes Exemplar liefern wir auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig. Für die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können, bevor Sie sich entscheiden – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Gemälde an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Service der Einpassung in den Raum.

Lieferung und Gewährleistung

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Maß. Wir versenden gespannt und transportgeschützt, gerahmt, sofern Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Claude Monet, den Weg des Malers beschreibt unser Beitrag über Claude Monet.

Häufige Fragen

Wo hängt das Original?

Im Smith College Museum of Art in Northampton, Inventarnummer SC 1946.4.

Wann entstand das Werk?

1869, in Monets früher Zeit an der Seine westlich von Paris.

Wer sind die Gestalten im Boot?

Namen sind nicht überliefert, daher nennen wir keine; sie gehören zur Landschaft, sind kein Porträt.

Was sagt das Gemälde in einem Satz?

Tagesende am Fluss: Himmel, Wasser und Stille, ohne Ereignis.

• Motiv: Flussbiegung bei Bougival unter rosa-grauem Abendhimmel, Häuser und Brücke am Gegenufer
• Original: 73,5 x 60 cm, Öl auf Leinwand, Smith College Museum of Art, Inv.-Nr. SC 1946.4
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, angebotenes Maß 73 x 60 cm, sonst nach Ihrem Maß
• Wissenswert: der Himmel bekommt die halbe Leinwand und die meiste Farbe – das Wasser gibt ihn nur in langen waagerechten Zügen zurück