Claude Monet – La Senna a Bougival

La Senna a Bougival è un’opera di Monet del 1869: un’ansa del fiume sotto un cielo serale rosa e grigio, una fila di case sulla riva, nell’erba lungo l’acqua una barca ormeggiata. L’originale è conservato allo Smith College Museum of Art di Northampton con il numero di inventario SC 1946.4. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano in olio su tela, nella misura 73 x 60 cm o su misura.

La Senna a Bougival – Claude Monet

Che cosa si vede sulla tela?

Il cielo occupa la metà superiore ed è la parte più viva della scena: nuvole grigie sono attraversate da rosa salmone e lilla, stese in pennellate brevi e oblique. Sotto scorre la Senna, calma e larga, che restituisce il cielo in lunghi passaggi orizzontali. Sulla riva opposta sta una fila di case basse e bianche con tetti di laterizio, e dietro di esse un ponte piatto si allunga verso destra. Sul margine destro si leva una massa scura di alberi che il bordo della tela taglia e che dà contrappeso all’insieme. In primo piano a sinistra galleggia una piccola barca con due figure, e più vicino a noi c’è una riva erbosa verde con canne e una barca ormeggiata con l’albero.

Dove si trova questa scena?

Bougival sta sulla Senna a ovest di Parigi ed era, alla fine degli anni Sessanta dell’Ottocento, un ritrovo di pittori che uscivano dalla città per dipingere l’acqua. Monet vi lavorò insieme a Renoir; entrambi cercavano la stessa cosa, il riflesso del cielo su una superficie in movimento. Lo sguardo da questa sponda va verso l’abitato e il ponte, dunque non su un paesaggio vuoto ma su una zona fluviale abitata. L’originale misura 73,5 x 60 cm ed è nella collezione dello Smith College Museum of Art di Northampton, dove è registrato con il numero di inventario SC 1946.4. Bougival era allora anche una meta domenicale dei parigini, il che spiega le barche e i passeggiatori lungo l’acqua. Come dipinto a olio il motivo è fortunato proprio perché vi si incontrano acqua calma e cielo mosso.

Perché questo quadro è importante?

È un Monet precoce, dipinto ancora prima della prima mostra impressionista, e proprio per questo istruttivo: la pennellata è già rapida e visibile, mentre il motivo resta una veduta fluviale classica. Il cielo è qui il protagonista e non la quinta – Monet gli concede metà tela e la maggior parte dell’energia cromatica. L’acqua non è dipinta come materia ma come specchio, un’idea che porterà fino in fondo nelle serie delle ninfee. Come dipinto impressionista è una di quelle scene in cui si legge come l’attenzione del pittore passasse dall’oggetto alla luce.

Che cosa significa il quadro?

Non racconta un evento; ferma la fine del giorno. Al posto di una storia ci sono cielo, acqua e due persone in barca che non sono ritratte ma appartengono al paesaggio. La riva bassa in primo piano mette chi guarda accanto all’acqua, come se stesse nell’erba e guardasse oltre il fiume verso le case. È proprio l’assenza di racconto a rendere la scena silenziosa: non accade nulla, ed è esattamente questo il contenuto. Realizzata en plein air, sul posto e in un solo slancio d’umore, l’opera è più vicina a un appunto sulla luce che alla descrizione di un luogo.

Il motivo fra le opere di Monet

Il fiume sotto un cielo ampio ritorna in Monet più volte. Scene affini sono Papaveri vicino ad Argenteuil, dove la stessa zona fluviale è presa dal rosso, e La passeggiata, donna con parasole, dove sotto un cielo simile compaiono delle figure. Quando Monet guarda l’acqua da vicino e toglie l’orizzonte nasce una scena come Ninfee I; in Un angolo del giardino a Montgeron la vegetazione chiude del tutto la vista.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento museale ad alta risoluzione perché i rosa e i lilla del cielo siano esatti, e costruisce la superficie come l’originale: pennellate corte e oblique nelle nuvole, lunghe e orizzontali nell’acqua, stesura più densa nell’erba del primo piano. È proprio questa differenza di direzione e spessore che una stampa non può dare, perché lì non c’è nulla da ombreggiare. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è a sé e due esemplari non sono mai del tutto uguali; ogni quadro su tela resta un pezzo unico.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 73 x 60 cm. Questa riproduzione la dipingiamo in un’unica misura offerta, che è anche quasi esattamente la misura dell’originale, dunque uno a uno. Il formato è orizzontale e in questa grandezza sta sopra una cassettiera, una scrivania o su una parete stretta fra due porte; come quadro per soggiorno funziona bene anche sopra un mobile basso. Poiché cielo e acqua sono chiari e senza contrasti forti, la scena regge una parete a nord e una luce morbida. Se vi serve un’altra misura non la scegliete da un elenco – la dipingiamo secondo la vostra, come descritto qui sotto.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Poiché è offerta una sola misura, l’esecuzione secondo le vostre è qui la regola e non l’eccezione; è il nostro quadro su ordinazione, in cui manteniamo il rapporto fra i lati perché riva e cielo non risultino compressi. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparirà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Claude Monet, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Allo Smith College Museum of Art di Northampton, numero di inventario SC 1946.4.

Quando è stata dipinta?

Nel 1869, nel primo periodo di Monet sulla Senna a ovest di Parigi.

Quanto è grande l’originale?

Largo 73,5 cm e alto 60 cm, olio su tela.

Chi sono le figure sulla barca?

I nomi non sono documentati e quindi non li indichiamo; nella scena fanno parte del paesaggio, non sono un ritratto.

Che cosa esprime il dipinto in breve?

La fine del giorno sul fiume: cielo, acqua e silenzio, senza evento.

È una stampa?

No. È una riproduzione realizzata a mano a olio su tela; le pennellate si vedono e si toccano.

Quale misura offrite?

Una sola, 73 x 60 cm, cioè quasi esattamente la misura dell’originale.

Posso avere un’opera più grande?

Sì. La dipingiamo secondo la vostra misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

A che altezza appenderla?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; sopra una cassettiera 15–25 cm sopra il piano.

Come viene consegnata?

Tesa su telaio e incorniciata se così scelto, in 15-45 giorni, dopo la vostra approvazione della fotografia dell’opera finita.

• Soggetto: ansa della Senna a Bougival sotto un cielo serale rosa e grigio, case e ponte sulla riva opposta
• Originale: 73,5 x 60 cm, olio su tela, Smith College Museum of Art, inv. n. SC 1946.4
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, misura offerta 73 x 60 cm, altrimenti su misura
• Curiosità: il cielo si prende metà tela e quasi tutto il colore – l’acqua lo restituisce solo in lunghi passaggi orizzontali