Egon Schiele – Önarckép lehajtott fejjel

Az Önarckép lehajtott fejjel Egon Schiele 1912-es festménye: a fej előrehajtva és oldalra fordítva, a tekintet mégis fölfelé, a nézőre irányul. Az eredetit a bécsi Leopold Múzeum őrzi 462-es leltári szám alatt, és a múzeumi adatlap szerint az OG3 szinten látható; mérete 42,2 x 33,7 cm, tehát 33,7 cm széles és 42,2 cm magas. Nálunk kézzel festett olajfestményként készül lenvásznon, tizenhárom méretben vagy az Ön mérete szerint, a kész mű fényképét pedig a szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük.

Önarckép lehajtott fejjel – Egon Schiele

Mit ábrázol a mű?

A festőt mellkastól fölfelé. A fej erősen előre hajlik és oldalra dől, az áll szinte a kulcscsontnál; a haj sűrű, feketésbarna és zilált, durva, húzott ecsetvonásokkal felhordva. Az arc sötét – olajzöld, szürkésbarna és okker, vörös nyomokkal az orr és a száj mellett, apró fekete bajusszal. Az egyik fül élénk téglavörös, és ez a legerősebb szín a fatáblán. Lent a mellkas és az egyik váll csupasz, vörösesbarna vonalakkal körülrajzolva, rajtuk pedig szétterpesztett ujjú kéz nyugszik. A fehér köpeny mindkét vállról szétnyílik, és fehérje szinte észrevétlenül megy át a háttér fehérjébe – balra alig van határ a ruha és a háttér között. A háttér krémfehér, széles, jól látható ecsetvonásokkal felhordva.

Miért ugrik ki annyira a szempár?

Mert a fejjel ellentétes irányba néz. A múzeumi leírás ezt nyíltan kimondja: a lehajtott fej és a kifelé irányuló tekintet ellentétes mozgások, és ezért villannak elő a fekete szemöldök alatt a szemgolyók fehér sarlói; az adatlap diabolikus intenzitásról és az ebből születő örvényszerű hatásról beszél. Ez annak a háznak az olvasata, amely a művet őrzi, és az övéként adjuk tovább; maga a leírás groteszknek és baljósnak nevezi a megjelenést.

Mi köze ennek a Remetékhez?

A múzeumi adatlap szerint ez az önarckép a nagy méretű Remeték című művel összefüggésben keletkezett: a fej tartása és a szélesen szétterpesztett ujjak jellegzetes gesztusa annak a műnek a bal oldali alakjában tükröződik. Ettől mindkét részlet ezen a kis fatáblán fontosabb, mint amilyennek látszik – az öt szétnyitott ujjú kéz nem díszítés, hanem ugyanaz a mozdulat, amelyet a festő a nagyobb kompozícióban használ.

Hány önarcképet festett Schiele?

A múzeumi adatlap szerint élete során mintegy kétszázat, a legtöbbet 1910 és 1914 között. Az adatlap azt is hozzáteszi, hogyan dolgozott ezeken: Anton Josef Trčka (1893–1940) művész felvételei igazolják, hogy Schiele nemcsak tükröket használt, hanem fényképezőgépet is, miközben a gesztusok és az arckifejezések teljes skáláját próbálgatta.

Álló vagy fekvő a formátum?

Álló. Az adatlap 42,2 x 33,7 cm-t ad meg, és a magasságot teszi a szélesség elé: a mű tehát 33,7 cm széles és 42,2 cm magas. Ez majdnem pontosan az egy évvel korábbi Kis fa késő ősszel mérete, amely 42 x 33,5 cm, és szintén fatáblára készült. Ennél a témánál az álló formátum a felső szélhez szorítja a fejet és a vállakat, így a lehajtott nyak tölti ki a közepet. A mi fokozataink mind állók, 50 x 65 cm-től 160 x 205 cm-ig.

Megkaphatom az eredeti méretében?

Az eredeti méretében nem, az arányában viszont igen pontosan. Az eredeti kicsi: 33,7 cm széles és 42,2 cm magas, vagyis kisebb a legkisebb, 50 x 65 cm-es fokozatunknál, így minden fokozatunk nagyobb nála. Az eredeti oldalaránya 1 : 1,252, a 60 x 75 cm, 80 x 100 cm és 120 x 150 cm fokozataink pedig 1 : 1,25 – 60 cm szélességnél ez körülbelül egy milliméter különbség a magasságban. A hordozó is más: az eredeti az adatlap szerint olajfestékkel fára készült, a mi reprodukciónk olajfestékkel lenvászonra. Ezt nem tekintjük azonosnak: a fatábla és a kifeszített szövet másként viselkedik.

Honnan származik a mű, és hol van ma?

Ez az oldal eddig nem hordozott proveniencia-feljegyzést – ennél a műnél nem volt ilyen, és ezt nyíltan megmondjuk ahelyett, hogy csendben pótolnánk valamivel. Ami következik, az a lánc úgy, ahogyan a múzeum közli, és rövid: Margarethe Scheider, Bécs és Szaloniki, 1917-től legalább 1960-ig; ezután Rudolf Leopold, Bécs, 1964 előttről 1994-ig; 1994-től pedig a Leopold Múzeum Magánalapítvány. Két dolog érdemel figyelmet ebben az adatlapban. Az első: az 1960 és 1964 közötti évek nincsenek lefedve – a múzeum az első tulajdonosnál azt írja, „legalább“, a következőnél azt, „előtt“, és ezek óvatos jelölések, nem dátumok. A második: a mű több mint negyven évig maradt ugyanannál a tulajdonosnál, és valószínűleg éppen ez látszik a katalógusok listáján. A múzeum ennél a műnél csak hármat nevez meg, mind kései; a két legkorábbi, amely ugyanennek a gyűjteménynek a szomszédos műveinél megjelenik – Nirenstein 1930-as és Kallir 1966-os katalógusa –, hiányzik közülük. A források között szerepel még a múzeum archívumából származó, 2018. március 16-i levél és Sonja Niederacher 2012. január 16-i dossziéja. A mű ma a Leopold Múzeumban van, 462-es leltári szám alatt; a ház teljes Schiele-anyagát a Leopold Múzeum Egon Schiele-oldala mutatja be.

Hol áll ez a mű Schiele életművében?

Az önarcképek között, amelyeket sorozatban festett. Egy évvel korábban született Az önmagát látó II és A lírikus, mindkettő nagy méretű, négyzetes vászon ugyanabból a gyűjteményből; ezzel a fatáblával egy évben készült az Anya és gyermeke, szintén olaj, fa. A teljes válogatás az Egon Schiele galériában található, a festő életéről pedig az Egon Schieléről szóló cikkben olvashat többet. Schiele Gustav Klimt fiatalabb kortársa volt, és a bécsi szecesszió volt az a közeg, amelyből indult; a bécsi expresszionizmus az az irány, amelyet formálni segített, és a korszak osztrák művészete ma is e két néven keresztül olvasható. Expresszionista festményként ez az egyik legismertebb önarcképe; annak a gyűjteménynek a nagy művei olaj vásznon készültek, ez a fatábla nem.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Minden vásznat festőművész fest olajfestékkel, ecsetvonásról ecsetvonásra; nem gépi nyomat – az ecset alatt kézzel festett másolat születik, kifejezetten az Ön megrendelésére. Ennél a témánál két hely a legnehezebb. Az első a szemfehérje: két apró világos sarló a sötét szemöldök alatt, és a mű egész hatása éppen rajtuk múlik; ha a festő megnöveli vagy ellágyítja őket, a tekintet megszűnik ellentétes lenni a fej tartásával. A második a fehér köpeny és a fehér háttér közötti határ, amely szándékosan alig látható – ha a festő meghúzza, az alak elválik a háttértől, és olyan körvonalat kap, amilyen az eredetin nincs. Amikor a mű elkészült, lefényképezzük, és a fényképet jóváhagyásra elküldjük, csak ezután megy szállításra. Ehhez a műcsaládhoz nincsenek műtermi felvételeink – a műhelyünkben még nem fényképeztük le, és semmit nem távolítottunk el; amikor legközelebb megfestik, lefényképezzük, és a felvételeket ide illesztjük. Vászonreprodukcióként fakeretre feszítve, akasztásra készen érkezik.

Melyik méret melyik falra való?

Röviden: arcról van szó, ezért a méret dönti el, milyen közel kerül. Keskeny falra vagy ablakok közé az 50 x 65 cm és a 60 x 75 cm való, nappaliba a 80 x 100 cm vagy a 100 x 130 cm, nagy térbe pedig a 140 x 180 cm és a 160 x 205 cm. A legkisebb méretünk 50 x 65 cm. A nagy léptékű művészi festmény távolságot kíván: a hajban és az arcon futó ecsetvonások közelről egyenként olvashatók, a tekintet pedig csak néhány méterről áll össze.

Hogyan rendelhetek egyedi méretet, vakkeretet és keretet?

Ha a tizenhárom méret közül egyik sem illik a falához, a művet az Ön mérete szerint festjük meg. A vászon fakeretre van feszítve; a 3D alkalmazásunk kizárólag a keret kiválasztását szolgálja, nem a mű falon való megjelenítését. A keretet külön választja ki, és nem kell a rendelés részének lennie.

Hogyan történik a szállítás, és mit vállalunk?

Rendelésre festünk, és az Európai Unió tizenhat országába szállítunk, köztük Magyarországra, Németországba, Ausztriába, Olaszországba és Hollandiába. A szállítás előtt elküldjük a kész mű fényképét jóváhagyásra; ha nem elégedett, kijavítjuk vagy újrafestjük. Az elkészülési idő a mérettől és a műterem leterheltségétől függ.

Gyakori kérdések

Hol őrzik az eredetit?

A bécsi Leopold Múzeumban, 462-es leltári szám alatt; az adatlap szerint az OG3 szinten kiállítva.

Kit ábrázol?

Magát a festőt, lehajtott fejjel és fölfelé, kifelé irányuló tekintettel.

Mire festették az eredetit?

Fára, nem vászonra; a mi reprodukciónk olajfestékkel lenvászonra készül.

Mekkora az eredeti mű?

33,7 cm széles és 42,2 cm magas – nagyjából egy A3-as lap mérete.

Megkapható az eredeti méretében?

Nem; az eredeti kisebb a legkisebb, 50 x 65 cm-es fokozatunknál.

Melyik méretük áll legközelebb az arányához?

A 60 x 75 cm, a 80 x 100 cm és a 120 x 150 cm; 1 : 1,25 az eredeti 1 : 1,252 arányához képest.

Hogyan van jelezve a mű?

Jobbra lent, kézjeggyel és évszámmal: „EGON SCHIELE 1912“.

Ez nyomat?

Nem. Minden vásznat festőművész fest kézzel, olajfestékkel.

Hány önarcképet festett?

A múzeumi adatlap szerint mintegy kétszázat, a legtöbbet 1910 és 1914 között.

Hogyan érkezik meg?

Fakeretre feszítve és védőcsomagolásban; a keret választható.

Alkalmas ajándéknak?

Igen; ha nem biztos benne, melyik méretet válassza, van ajándékutalvány.

• Téma: önarckép lehajtott fejjel, fölfelé irányuló tekintettel és a mellkason szétterpesztett ujjú kézzel.
• Eredeti: 1912, olaj, fa, 42,2 x 33,7 cm, jobbra lent jelezve, Leopold Múzeum, Bécs, ltsz. 462.
• A miénk: kézzel festve olajfestékkel lenvásznon, 13 méret vagy egyedi méret.
• Érdemes tudni: ennél a műnél az oldal nem hordozott proveniencia-feljegyzést; a láncot úgy közöljük, ahogyan a múzeum publikálja.