Descripción
Pareja en cuclillas (La familia) es uno de los últimos grandes lienzos al óleo de Egon Schiele, pintado en 1918: un hombre y una mujer desnudos están agachados en un espacio oscuro y, entre las piernas de la mujer, asoma la mirada de un niño. El original se expone en el Belvedere Superior de Viena con el número de inventario 4277. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Pareja en cuclillas (La familia) |
| Otros títulos: | Kauerndes Menschenpaar · Die Familie · Squatting Couple |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1918; la ficha del museo indica que la obra no está firmada |
| Medidas del original (ancho × alto): | 150 cm x 160,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Belvedere, Viena (n.º de inventario 4277), expuesto en el Belvedere Superior |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 15 tamaños de 50 x 55 cm a 200 x 210 cm o a medida |
Pareja en cuclillas (La familia) – Egon Schiele
¿Qué muestra el cuadro?
La descripción del museo Belvedere es aquí muy precisa, y la resumimos sin añadirle nada: un hombre y una mujer desnudos están agachados en un espacio oscuro y, entre las piernas de la mujer, mira un niño. El hombre está situado detrás de ambos en actitud protectora, con los ojos alerta, y sus rasgos son los de Schiele. Su cuerpo huesudo contrasta con las formas redondeadas de la mujer, que mira hacia abajo, ensimismada. Pese a la cercanía física, las dos figuras parecen separadas la una de la otra. Ese es todo el contenido de la escena: no hay relato ni un lugar que se pueda identificar, solo tres personas y la oscuridad que las rodea.
¿Quién es el hombre del cuadro?
La ficha del museo dice que el hombre de mirada atenta muestra los rasgos de Schiele. Se trata, por tanto, de un autorretrato dentro de la escena, no del retrato de un modelo. Quiénes son la mujer y el niño, la ficha no lo dice, y nosotros no lo adivinamos. Lo importante es lo que se deduce de ello: el pintor se retrató en un papel que nunca llegó a vivir, y eso es lo único que consta sobre su intención.
¿De dónde viene el título «La familia»?
No es de Schiele. La ficha del museo indica que fue la crítica de arte Berta Zuckerkandl quien usó por primera vez el título La familia para Pareja en cuclillas, y lo hizo después de la muerte del pintor. La razón está en lo que ocurrió en el otoño de 1918: Edith, la esposa de Schiele, murió de gripe española el 28 de octubre, embarazada de seis meses, y Schiele murió tres días después que ella. La familia que nombra el título nunca llegó a existir. El título es una interpretación póstuma y así hay que leerlo.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es tardío y por su tamaño. El lienzo mide 150 x 160,8 cm y está entre los más grandes que pintó Schiele; nació en el año que el pintor no llegó a superar. La lista de exposiciones del museo muestra cómo se ha leído la obra con el tiempo: el Belvedere la presentó entre sus nuevas adquisiciones en 1951 y 1959, en un panorama del arte austriaco de los siglos XIX y XX en 1954, en la gran exposición de Schiele de 1968 y, en 1990, en una muestra dedicada al autorretrato, lo que confirma la lectura del rostro masculino como el del pintor. Como cuadro expresionista es excepcional porque ya no es una provocación: aquí Schiele no escandaliza, sino que describe.
¿Qué significa el cuadro?
La ficha del museo ofrece una sola interpretación y nos quedamos con ella: pese a la cercanía física, los dos cuerpos parecen aislados. Es una descripción, no un simbolismo. Lo que sí se puede añadir es algo que cualquier espectador ve: ninguna de las tres figuras mira en la misma dirección. El hombre mira de frente hacia fuera, la mujer hacia abajo y el niño hacia un lado. Tres personas en un solo haz de cuerpos y tres miradas que se separan. Si Schiele lo pensó como una declaración sobre la familia o si es consecuencia de cómo construyó la composición no está escrito en ninguna parte, así que no sacamos conclusiones.
¿Cómo es el lienzo y cómo es el color?
Se trata de un lienzo casi cuadrado: la ficha del museo da 150 x 160,8 cm, una proporción que se aleja del cuadrado menos de un diez por ciento. La oscuridad que rodea a las figuras no es negra, sino que está construida con capas de rojo oscuro, marrón y verde azulado que apenas se distinguen entre sí, de modo que las figuras brillan sobre el fondo más de lo que explicaría cualquier luz de la escena. Los cuerpos están pintados en pequeñas superficies de amarillo, rosa y verde, colocadas una junto a otra en lugar de mezcladas, y por eso la piel parece a la vez viva y enferma. La ficha del museo indica también que la obra no está firmada.
¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?
Hoy la obra está en el museo Belvedere de Viena con el número de inventario 4277 y, según la ficha del museo, se expone en el Belvedere Superior. Su camino hasta allí es corto y está bien documentado; se recoge más abajo, en el apartado de procedencia, y lo transcribimos sin cambios, porque es un registro de propietarios y no una descripción que tengamos derecho a reformular.
Procedencia
Desde 1918 el cuadro fue propiedad de Hans Böhler (Viena y Nueva York); el museo Belvedere se lo compró en 1948.
¿Qué lugar ocupa La familia entre las obras de Schiele?
El último. Un año antes nace El abrazo, donde los cuerpos todavía se funden y no hay rostro; aquí los cuerpos están juntos, pero los dos rostros son visibles y los dos miran a otra parte. Del mismo último año es Cuatro árboles, donde la misma quietud pasa al paisaje. Hasta dónde llegó Schiele se ve al compararlo con el Retrato de Herbert Reiner de 1910 y con el Retrato de Wally Neuzil de 1912. La selección completa está en la galería de Egon Schiele, y hay más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el ambiente del que salió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de aquella época se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor con óleos, pincelada a pincelada; no es una impresión hecha a máquina, sino una copia pintada a mano que se realiza expresamente para su pedido. En la primera foto, arriba, se ve una de nuestras versiones de esta obra: enmarcada en un marco dorado y colocada sobre un caballete de madera, entre otros lienzos en proceso. En este motivo lo más difícil es la piel: las capas tienen que quedar separadas y no pueden deslizarse hacia un color uniforme, porque entonces se pierde justo aquello por lo que la obra se reconoce. Cuando el cuadro está terminado, lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación, y solo entonces sale hacia usted. Como reproducción de cuadro sobre lienzo, va montada en un bastidor de madera de 2,5 cm y lista para colgar.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: sobre un sofá, elija 130 x 140 cm o más; para una pared más pequeña bastan 70 x 75 cm. Como el motivo es casi cuadrado, se comporta de otra manera que uno horizontal: no necesita un mueble largo debajo, sino una pared tranquila alrededor, y por eso funciona bien también solo en una pared estrecha o en un pasillo. En el dormitorio, sobre la cama, la elección habitual es 120 x 130 cm. Nuestro formato más grande es 200 x 210 cm y está pensado para espacios altos o abiertos; el más pequeño es 50 x 55 cm. Un cuadro de arte a gran escala necesita distancia: un lienzo oscuro con tres figuras se mira desde unos metros, no a dos pasos.
¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?
Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted encargue. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no es una parte obligatoria del pedido.
¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?
Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si no está satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el museo Belvedere de Viena, número de inventario 4277; según la ficha del museo, se expone en el Belvedere Superior.
¿Está firmado el cuadro?
No. La ficha del museo indica que esta obra no está firmada.
¿El hombre del cuadro es Schiele?
Según la ficha del museo, el hombre de mirada atenta muestra los rasgos de Schiele.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada lienzo lo pinta a mano un pintor con óleos.
¿Quién dio a la obra el título «La familia»?
La crítica Berta Zuckerkandl, después de la muerte de Schiele. El título del pintor era Pareja en cuclillas.
¿Qué tamaño tiene el lienzo original?
150 x 160,8 cm, es decir, casi cuadrado.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos el cuadro a cualquier medida que usted encargue.
¿Cómo se entrega?
Montado en un bastidor de madera y con embalaje de protección; el marco es opcional.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que tres personas pueden estar en un solo haz de cuerpos y, aun así, cada una estar sola.
¿Está el original a la venta?
No; pertenece a la colección pública del museo Belvedere y no está en el mercado.
¿Es un buen regalo?
Sí, aunque el motivo es exigente; si no sabe qué tamaño elegir, existe una tarjeta regalo.
- Tema: un hombre y una mujer desnudos agachados en la oscuridad; entre las piernas de la mujer mira un niño.
- Original: 1918, óleo sobre lienzo, 150 x 160,8 cm, sin firmar, Belvedere de Viena, n.º de inventario 4277.
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo, 15 tamaños o a medida, foto antes del envío.
- Conviene saber: el título La familia se lo dio a la obra de forma póstuma la crítica Berta Zuckerkandl.
