Leírás
A tavasz egy fiatal, mosolygó úriember mellportréja, amelyet Giuseppe Arcimboldo teljes egészében virágokból és levelekből rakott össze: rózsák, pünkösdi rózsák és árvácskák alkotják a fejet, százszorszépek a csipkegallért, káposztalevelek a ruhaujjat. Az 1563-as, fatáblára festett olajeredetit a madridi San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémia őrzi 0606-os leltári számon, a múzeum pedig 66 x 50 cm-es méretet ad meg. Nálunk kézzel festett reprodukcióként készül, olajjal vásznon, hat méretben vagy az Ön méretében, és Ön a feladás előtt jóváhagyásra megkapja a kész festmény fotóját.
| Cím: | A tavasz |
| További címek: | La Primavera · Pomlad · Proljeće · Der Frühling · Spring |
| Festő: | Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) |
| Keletkezés éve: | 1563 |
| Eredeti méret: | 66 x 50 cm, ahogyan a múzeum megadja |
| Eredeti technika: | olaj, fatábla |
| Festői stílus: | manierizmus |
| Őrzési helye: | San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémia, Madrid (leltári szám: 0606) |
| A mi reprodukciónk: | kézzel festett olaj vásznon, hat méret 30 x 40 cm-től 80 x 100 cm-ig, egyedi méret kérésre |
A tavasz – Giuseppe Arcimboldo
Mit ábrázol a festmény?
A múzeum a művet egy fiatal, mosolygó úriember mellportréjaként írja le. Profilban látjuk, tekintete a bal szél felé irányul, és udvari ruhát visel magas csipkegallérral. A leírás nem nevez meg senkit, és mi sem teszünk hozzá nevet: ez nem egy meghatározott ember portréja, hanem a tavasz emberi alakban. A fatábla hátoldalán az akadémia szerint olasz nyelvű felirat áll: eszerint a Tavaszt a Levegőnek kell kísérnie, egy madarakból álló fejnek.
Miből áll össze a fej?
Az arcon egyetlen darabka bőr sincs. Az orcát, a homlokot és az állat apró, világos virágok sűrű szőnyege alkotja, amelyből a nagyobbak kiemelkednek: egy rózsa az arcon és egy nagy virág, amely a fület formálja. A fej virágai közül a múzeum rózsákat, pünkösdi rózsákat és árvácskákat nevez meg. Az orr hosszúkás, halvány bimbó, az ajkak piros bimbók, a szem apró virágkehely. A haj minden színű virágból font koszorú, a tetején fehér liliomokkal, alatta vörös, sárga és kék virágokkal, amelyek a homlok fölött tolonganak. A csipkegallér fehér százszorszépekből van festve, alatta a ruha levelekből: a múzeum kifejezetten említi a káposztaleveleket a ruhaujjon. Bal oldalt lent egy nőszirom emelkedik ki a sötétből, amelyet a leírás a kard markolatgombjaként olvas, vagyis az úriember felszerelésének részeként. A háttér majdnem fekete és mélység nélküli, ezért a virágok úgy világítanak rajta, mint egy színpadon. Aki közel lép, herbáriumot lát; aki két lépést hátrál, egy mosolygó fiatalembert.
Miért fontos ez a festmény?
Az akadémia leírása szerint ezek az összetett fejek a bécsi császári udvarban születtek, ahol a festő honfitársával, Giambattista Fonteóval dolgozott együtt, és négy évszakból és négy elemből álló egészet alkottak, párokba rendezve: Levegő és Tavasz, Tűz és Nyár, Föld és Ősz, Víz és Tél. Együtt II. Miksa császár hatalmának allegóriáját adták. A madridi Tavasz 1563-ra datált, ugyanarra az évre, amelyet a bécsi Nyár és Tél is visel. A művet több kiállításra is kölcsönadták: az akadémia oldalán a kiállítások listája Washingtont, Milánót, Tokiót, Bilbaót és Metzet említi. Arról, hogyan rakta össze a festő a fejeit, az Arcimboldóról szóló cikkünkben írunk.
Mi a festmény jelentése?
Első pillantásra játék, másodikra politika. Az akadémia Thomas da Costa Kaufmann professzor értelmezését foglalja össze, aki a festményeket Fonteo kéziratával együtt vizsgálta: az ember mikrokozmosz, amely összefoglalja az időt és a teret, és mindkettő fölött a császár uralkodik. Az évszakok a négy életkorral is összekapcsolódnak, és ebben az olvasatban a tavasz az ifjúságé, ami egybevág a fiatal, mosolygó arccal. Az évszakok és elemek párjai ugyanezen leírás szerint Miksa házasságpolitikáját tükrözik: a császár sok gyermekével töltötte be Európa üres trónjait, és így kerülte el a háborút.
Hogyan került a festmény Madridba?
Itt az akadémia leírása óvatos, és mi is óvatosak maradunk. Nem ismert, mikor és milyen körülmények között került a mű az akadémiára. Az akadémia azt írja, hogy valószínűleg azok között az Arcimboldo-művek között volt, amelyeket korabeli források II. Fülöp hálószobájában, a madridi Alcázarban említenek, és az is lehetséges, hogy a tizennyolcadik században egy Bourbon király ajándékaként érkezett az akadémiára. A leírás ezenkívül egy 1963-as restaurálást és a kereten végzett 1994-es munkát említi.
Melyik Tavasz ez?
Mi a madridi, 1563-as fatáblát festjük meg. Maga az akadémia hívja fel a figyelmet arra, hogy a festő később az egész sorozatnak új változatait készítette el, és ezek között van a Louvre Tavasza is, amely a szász választófejedelmek drezdai gyűjteményéből származik. A Louvre olaj, vászon műként tartja nyilván, 76 cm magasnak és 63,5 cm szélesnek, a tizenhatodik század harmadik negyedére datálva; 1964-ben vásárolta meg, ma pedig a Louvre-Lensben található. A két festmény ugyanazt a témát mutatja, de nem ugyanaz a mű.
A négy évszak
Ez a festmény egy ciklus része. Mind a négy elérhető nálunk:
- Giuseppe Arcimboldo – A tavasz
- Giuseppe Arcimboldo – A nyár
- Giuseppe Arcimboldo – Az ősz
- Giuseppe Arcimboldo – A tél
Négyes falicsoportként a 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76, 70 × 80 cm méretek működnek — ezekben mind a négy elérhető.
Bővebben a két ciklusról mint fali csoportról: Arcimboldo Négy évszaka és Négy eleme mint fali csoport
Hogyan készül a kézzel festett változatunk?
Minden másolatot kézzel festünk, olajjal vásznon, és egyik sem nyomat. A Tavasz az igényesebb motívumok közé tartozik, mert apró virágok sokaságából áll, amelyek mindegyikének külön is felismerhetőnek kell maradnia, együtt pedig sima orcává kell összeolvadniuk. Festőnk először a sötét hátteret és a fej körvonalát viszi fel, aztán az arcot a világos apró virágoktól a nagyobbak felé építi, végül pedig a hajkoszorút és a gallér fehér százszorszépeit festi meg, amelyeknek hideg fehérnek kell maradniuk a meleg, rózsás orcák mellett. Nyíltan megmondjuk: az eredeti fatáblára készült, a mi változatunk vászonra, ahogyan az ilyen munkánál szokás. Így születik egy művészi festmény, amelyet kéz festett és nem gép, és amelyen közelről látszanak az ecsetvonások.
Melyik méret melyik falra?
A legtöbb nappaliba az 50 x 60 cm való. A kisebb méretek, a 30 x 40 cm és a 40 x 50 cm, előszobába, íróasztalra vagy polcra illenek, ahol a festményt közelről nézi, és kivehetők az egyes virágok. A közepes méretek, az 50 x 60 cm és a 64 x 76 cm, komód, kanapé vagy ágy fölé valók. A nagyobbak, a 70 x 80 cm és a 80 x 100 cm, szabad falat kívánnak, ahol a festmény néhány méterről is látható, és ott hat a legerősebben a virágokból álló arc. A 64 x 76 cm közel áll a Louvre gyűjteményébe tartozó későbbi változat vásznához, amely 63,5 cm széles és 76 cm magas: a mi méretünk 5 mm-rel szélesebb, a magassága pedig azonos. A madridi tábla, amelyről festményünk készül, a múzeum adata szerint 66 x 50 cm; a leírás nem adja meg, melyik szám a magasság.
Egyedi méret, vakráma és keret
Ha a hat méret egyike sem megfelelő, az Ön által kívánt méretben festjük meg; a szélességet és a magasságot a rendelésre festett munkák oldalán küldje el, és árajánlatot készítünk. A festményt fa vakrámára feszítve, akasztásra készen vagy hengerbe tekerve szállítjuk. A keretet ezen az oldalon választja ki: a 3D-s keretválasztó 62 profilt kínál, a festmény pedig keret nélkül is megrendelhető.
Szállítás és garancia
Megrendelésre festünk, ezért az elkészítés néhány hétig tart, a mérettől és a műhely leterheltségétől függően. Az Európai Unió tizenhat országába szállítunk. A feladás előtt megkapja a kész festmény fotóját; ha valami nem úgy sikerült, ahogy várta, a feladás előtt kijavítjuk, felár nélkül.
Gyakori kérdések
Hol van az eredeti?
A madridi San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémián, 0606-os leltári számon. A leírás nyilvános, és a táblázatban hivatkozunk rá; az 1563-as évszám, a méret és a technika onnan származik.
Kit ábrázol a mű?
A múzeum egy fiatal, mosolygó úriemberről beszél, de nevet nem közöl.
A Louvre Le Printemps című műve ugyanaz a festmény?
Nem. A Le Printemps a Louvre címe a saját későbbi, vászonra festett változatára; a La Primavera, a madridi akadémia címe, azt a táblát jelöli, amelyet mi festünk.
Nyomat ez?
Nem. Minden másolatot kézzel festünk, olajjal vásznon.
Melyik méretet válasszam?
Ha nem tud dönteni, válassza az 50 x 60 cm-t. Közelről nézett falra kisebb méret való, nagy szabad falra a 70 x 80 cm vagy a 80 x 100 cm.
Kérhetek olyan méretet, ami nincs a listán?
Igen. Bármilyen méretben festünk; a szélességet és a magasságot az egyedi rendelések oldalán küldje el.
Hogyan szállítjuk?
Vakrámára feszítve, akasztásra készen, vagy feltekerve, hengerben.
Mi a mű üzenete egy mondatban?
Hogy a tavasz az ifjúság, és hogy a virágokból összeálló ember az idő és a tér kicsinyített világa, amely fölött a császár uralkodik.
Eladó az eredeti, és mennyit ér?
Nem eladó: a madridi akadémia gyűjteményébe tartozik. Értéket nem adunk meg, mert a leírás nem tartalmaz ilyet.
Milyen magasra akasszam?
A festmény közepe legyen nagyjából 145 cm-re a padlótól, egy felnőtt szemmagasságában; bútor fölé akasztva az alsó széle 20–30 cm-rel legyen a bútor felett.
Alkalmas ajándéknak?
Igen, és ha nem tudja, melyik méretet válassza, ajándékutalványt is adhat, és a választást a megajándékozottra bízhatja.
- Téma: rózsákból, pünkösdi rózsákból, árvácskákból, százszorszépekből és káposztalevelekből álló fiatal, mosolygó úriember; közelről herbárium, távolról arc.
- Eredeti: olaj, fatábla, a múzeum szerint 66 x 50 cm, 1563, San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémia, Madrid (leltári szám: 0606).
- Nálunk: kézzel festett másolat olajjal vásznon, hat méretben vagy az Ön méretében, a feladás előtt jóváhagyásra küldött fotóval. A keretet ezen az oldalon választja ki, vagy keret nélkül rendeli meg a festményt.
- Érdemes tudni: a tábla hátoldalán az áll, hogy a Tavaszt a Levegőnek kell kísérnie, egy madarakból álló fejnek; a festményeket párokban gondolták el.
