Descripción
La primavera es el retrato de busto de un joven caballero sonriente que Giuseppe Arcimboldo compuso por entero con flores y hojas: rosas, peonías y pensamientos forman la cabeza, margaritas la gorguera de encaje, hojas de col la manga. El original de 1563, óleo sobre tabla, lo conserva la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid con el número de inventario 0606, y el museo indica unas medidas de 66 x 50 cm. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en seis tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La primavera |
| Otros títulos: | La Primavera · Proljeće · Der Frühling · A tavasz · Spring |
| Pintor: | Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) |
| Año de creación: | 1563 |
| Medidas del original: | 66 x 50 cm, según las indica el museo |
| Técnica original: | óleo sobre tabla |
| Estilo: | manierismo |
| Ubicación: | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (n.º de inventario 0606) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, seis tamaños de 30 x 40 a 80 x 100 cm, tamaño a medida si lo desea |
La primavera – Giuseppe Arcimboldo
¿Qué hay en el cuadro?
El museo describe el cuadro como el retrato de busto de un joven caballero sonriente. Está de perfil, con la mirada dirigida hacia el borde izquierdo, y viste un traje de corte con una alta gorguera de encaje. El registro no da el nombre del retratado y tampoco nosotros lo añadimos: no es el retrato de una persona concreta, sino la primavera mostrada como un ser humano. Según el registro de la academia, en el reverso de la tabla hay una inscripción en italiano que dice que La primavera debe ir emparejada con El aire, que es una cabeza hecha de aves.
¿De qué está hecha la cabeza?
En el rostro no hay ni un trocito de piel. Las mejillas, la frente y la barbilla las forma una alfombra densa de florecillas claras, entre las que destacan otras mayores: una rosa en la mejilla y una flor grande que forma la oreja. Entre las flores de la cabeza, el museo nombra rosas, peonías y pensamientos. La nariz es un capullo alargado y pálido, los labios son capullos rojos, el ojo es un pequeño cáliz. El pelo es una guirnalda de flores de todos los colores, desde los lirios blancos de lo alto hasta las flores rojas, amarillas y azules que se apiñan sobre la frente. La gorguera de encaje está pintada con margaritas blancas, y el traje de debajo con hojas: el museo menciona expresamente las hojas de col de la manga. Abajo a la izquierda sobresale de la oscuridad un lirio que el registro lee como el pomo de una espada, es decir, como parte del equipo del caballero. El fondo es casi negro y sin profundidad, de modo que las flores brillan sobre él como en un escenario. Quien se acerca al cuadro ve un herbario; quien da dos pasos atrás ve a un joven que sonríe.
¿Por qué es importante este cuadro?
La academia explica en su registro que estas cabezas compuestas nacieron en la corte imperial de Viena, donde el pintor colaboró con su compatriota Giambattista Fonteo, y que formaban un conjunto de cuatro estaciones y cuatro elementos emparejados: El aire y La primavera, El fuego y El verano, La tierra y El otoño, El agua y El invierno. El conjunto era una alegoría del poder del emperador Maximiliano II. La primavera de Madrid está fechada en 1563, el mismo año que llevan El verano y El invierno de Viena. El cuadro se ha prestado también a exposiciones: la lista de la página de la academia menciona Washington, Milán, Tokio, Bilbao y Metz. Cómo componía el pintor sus cabezas se cuenta con más detalle en nuestro artículo sobre Arcimboldo.
¿Qué significa el cuadro?
A primera vista es un juego; a la segunda, política. La academia resume la lectura del profesor Thomas DaCosta Kaufmann, que leyó los cuadros junto con el manuscrito de Fonteo: el ser humano es un microcosmos que resume el tiempo y el espacio, y sobre ambos reina el emperador. Las estaciones se relacionan también con las cuatro edades de la vida, y en esa lectura la primavera corresponde a la juventud, lo que encaja con el rostro joven y sonriente. Según el mismo registro, las parejas de estaciones y elementos reflejan la política matrimonial de Maximiliano, con la que el emperador colocaba a sus numerosos hijos en los tronos vacantes de Europa y evitaba así la guerra.
¿Cómo llegó el cuadro a Madrid?
Aquí el registro de la academia es prudente, y lo mismo somos nosotros. No se conocen la fecha ni las circunstancias en que el cuadro llegó a la academia. La academia escribe que probablemente estaba entre las obras de Arcimboldo que las fuentes de la época mencionan en el dormitorio de Felipe II en el Alcázar de Madrid, y que también es posible que llegara a la academia en el siglo XVIII como regalo de alguno de los reyes Borbones. El registro menciona además una restauración en 1963 y un trabajo en el marco en 1994.
¿Qué Primavera es esta?
La que pintamos es la de Madrid, sobre tabla, de 1563. La propia academia advierte que el pintor hizo más tarde nuevas versiones de toda la serie, y que entre ellas está La primavera del Louvre, procedente de la colección de los príncipes electores de Sajonia en Dresde. El Louvre la registra como óleo sobre lienzo, de 76 de alto y 63,5 cm de ancho, fechada en el tercer cuarto del siglo XVI; la compró en 1964, y hoy el cuadro está en el Louvre-Lens. Los dos cuadros muestran el mismo motivo, pero no son la misma obra.
Las cuatro estaciones
Este cuadro forma parte de un ciclo. Los cuatro están disponibles en nuestro catálogo:
- Giuseppe Arcimboldo – La primavera
- Giuseppe Arcimboldo – El verano
- Giuseppe Arcimboldo – El otoño
- Giuseppe Arcimboldo – El invierno
Como conjunto armonizado de cuatro en la pared funcionan los tamaños 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76 y 70 × 80 cm: estas medidas están disponibles para los cuatro.
Más sobre los dos ciclos como conjunto para la pared: Las cuatro estaciones y Los cuatro elementos de Arcimboldo como conjunto para la pared
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, y ninguna está impresa. La primavera es de los motivos más exigentes, porque está compuesta de una multitud de flores diminutas que deben seguir siendo reconocibles una a una y, juntas, fundirse en una mejilla lisa. Nuestro pintor plantea primero el fondo oscuro y el contorno de la cabeza, después construye el rostro desde las florecillas claras hacia las mayores, y al final añade la guirnalda del pelo y las margaritas blancas de la gorguera, que deben quedar de un blanco frío junto a las mejillas rosadas y cálidas. Dicho con franqueza: el original está pintado sobre una tabla de madera; nuestra versión se pinta sobre lienzo, como es habitual en este tipo de trabajo. Así nace un cuadro de arte pintado por una mano, no por una máquina, en el que las pinceladas se ven de cerca.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de los salones, el adecuado es 50 x 60 cm. Los dos tamaños menores, 30 x 40 cm y 40 x 50 cm, van bien en un pasillo, sobre un escritorio o en una estantería, donde el cuadro se mira de cerca y se distinguen las flores una a una. Los dos tamaños medianos, 50 x 60 cm y 64 x 76 cm, son para una pared sobre una cómoda, un sofá o una cama. Los dos mayores, 70 x 80 cm y 80 x 100 cm, necesitan una pared libre con espacio suficiente delante para mirar el cuadro desde varios metros, y es allí donde el efecto del rostro hecho de flores funciona con más fuerza. La medida 64 x 76 cm se acerca a la del lienzo de la versión posterior del Louvre, que tiene 63,5 cm de ancho y 76 cm de alto: nuestra medida es 5 mm más ancha y de la misma altura. La tabla de Madrid que pintamos mide, según el museo, 66 x 50 cm; el registro no dice cuál de las dos cifras es la altura.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los seis tamaños le encaja, pintamos el cuadro a la medida que desee; envíenos el ancho y el alto a través de la página cuadro personalizado y le preparamos un presupuesto. Entregamos el cuadro montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo. El marco se elige en esta página: el selector 3D de marcos ofrece 62 perfiles, y el cuadro también puede pedirse sin marco.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo, así que la realización tarda unas semanas, según el tamaño y la carga de trabajo. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE, dieciséis Estados miembros en total. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado; si algo no es como esperaba, lo corregimos antes de que salga, sin coste adicional.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con el número de inventario 0606. El registro es público y está enlazado en la tabla; el año 1563, las medidas y la técnica proceden de él.
¿A quién representa?
El museo habla de un joven caballero sonriente, pero no da su nombre.
¿La primavera del Louvre es la misma obra?
No. Le Printemps es el título con el que el Louvre registra su versión posterior sobre lienzo; La Primavera, el título de la academia de Madrid, designa la tabla que pintamos.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, elija 50 x 60 cm. Para una pared que se mira de cerca conviene un tamaño menor; para una pared grande y libre, 70 x 80 cm u 80 x 100 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos a cualquier medida; envíe el ancho y el alto a través de la página de pedidos a medida.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que la primavera es la juventud, y que el ser humano hecho de flores es un pequeño mundo que resume el tiempo y el espacio, sobre los que reina el emperador.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta: pertenece a la colección de la academia de Madrid. No indicamos su valor, porque el registro no lo recoge.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro, a unos 145 cm del suelo, que es la altura de los ojos de un adulto; si cuelga sobre un mueble, el borde inferior debe quedar de 20 a 30 cm por encima.
¿Es un buen regalo?
Sí, y si no sabe qué tamaño elegir, puede regalar una tarjeta regalo y dejar la elección a quien la reciba.
- Tema: un joven caballero sonriente compuesto de rosas, peonías, pensamientos, margaritas y hojas de col; de cerca un herbario, de lejos un rostro.
- Original: óleo sobre tabla, 66 x 50 cm según el museo, 1563, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (n.º de inventario 0606).
- Nuestra versión: copia pintada a mano al óleo sobre lienzo, seis tamaños o a su medida, con foto para su aprobación antes del envío. El marco se elige en esta página, o el cuadro se pide sin él.
- Conviene saber: en el reverso de la tabla está escrito que La primavera debe ir emparejada con El aire, la cabeza hecha de aves; los cuadros se pensaron por parejas.
