Henri Rousseau – Az egyenlítői dzsungel

Az egyenlítői dzsungel (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau

Az egyenlítői dzsungel Henri Rousseau álló formátumú festménye 1909-ből, amelyen az erdő levélfallá zárul, és egyetlen világos foltot hagy nyitva a mélyben. Az eredetit a washingtoni National Gallery of Art őrzi 1963.10.213 leltári szám alatt, Chester Dale gyűjteményének részeként. Nálunk kézzel festett olajreprodukcióként készül, vásznon, nyolc méretben 50 x 55 cm-től 150 x 160 cm-ig, vagy az Ön méretében. Feladás előtt a kész vászonról készült felvételt küldünk jóváhagyásra.

Mi látható a vásznon?

A vászon álló formátumú, és a széléig tele van növényzettel. Nincs egyetlen állat sem, amely a jelenetet tartaná, és nincs esemény, amely éppen megtörtént volna; a néző előtt levelek, ágak és törzsek sűrű függönye áll. Rousseau rétegekben építette fel a jelenetet: alul nagy, éles körvonalú levelek, mögöttük törzsek és ágak sávja, egészen hátul világosabb nyílás, amelyen át besüt a nap. Éppen ez a nyílás az egyetlen pont, amely mélységként működik; minden más szorosan a néző előtt áll. Aki hosszabban megáll előtte, a levelek között apró formákat kezd megkülönböztetni, amelyeket elsőre nem vett észre. A szín foltokban van felhordva, lágy átmenetek nélkül az egyik és a másik zöld árnyalat között, és ebből itt sok van: zöld a zöld mellett, csak a körvonal választja el őket.

Látott-e Rousseau valaha dzsungelt?

Nem látott. Ezt a kérdést szinte minden néző felteszi minden erdeje előtt, és a válasz dokumentált: a festő soha nem hagyta el Franciaországot, dzsungelei pedig teljes egészében összerakottak. A növényeket a párizsi botanikus kertben, a Jardin des Plantes-ban figyelte meg, ahol az üvegházakban trópusi fajok nőttek, mellettük pedig egészen hétköznapi cserepes növények álltak. Mindkettőt ugyanazzal a pontossággal festette meg, és mindkettő ugyanazon a vásznon áll. Ezért hiteles ez az erdő a részletekben, és lehetetlen egészében: az egyes levél felismerhető, a növények egymáshoz mért arányai nem. Ugyanez az eljárás, végigvive, látható Az álom című vásznon.

Hogyan jön létre a mélység perspektíva nélkül?

Rousseau nem használt levegőperspektívát. A háttérben lévő levelek ugyanolyan élesek és színben ugyanolyan erősek, mint az elöl lévők, ezért a sűrű növényzet falként olvasható, nem pedig hátrahúzódó térként. A mélységet két eszközzel érte el: a mérettel, mert az előtérben nagyobbak a levelek, és az átfedéssel, mert minden réteg részben eltakarja a mögötte lévőt. Az eredmény olyan erdő, amely egyszerre hat közelinek és végtelennek. Ez a döntés nem ügyetlenség, hanem az a vonás, amelyről ezek a vásznak felismerhetők – és emiatt hat a mű a falon az egész felületre kifeszített szövetként, nem pedig távolba nyíló ablakként. Aki ugyanezt a fogást állattal szeretné látni, nézze meg a Tigris trópusi viharban című vásznat.

Miért fontos éppen ez a vászon?

1909-ben készült, egy évvel a festő halála előtt, és az utolsó nagy erdei vásznak közé tartozik. Ezekben elhagyta a drámai eseményt: nincs többé támadás, nincs villám, nincs életéért küzdő állat. Csak a növényzet marad és a fény, amely átvergődik rajta. A nézők egy része éppen ezeket a csendes, kései vásznakat tartja a csúcsának, mások a korábbi, vadállatos jeleneteket kedvelik; mindkettő védhető, és maga a festmény egyik oldal mellett sem dönt. Ugyanennek a motívumnak az ellentétes, hangosabb pólusát mutatja Az éhes oroszlán ráveti magát az antilopra.

Mit jelent ez a festmény?

A festmény nem mesél történetet, és nem is próbál. Nincs hőse, nincs pillanata, amelyben eldőlne valami, és éppen ezért tartja tovább a nézőt, mint egy világos eseményt ábrázoló jelenet. Amit kínál, az egy állapot: belépés egy sűrű, csendes, teljesen belakott térbe, amelyben az egyetlen kijárat a háttér fénye. A jelentés, amelyet a festmény megenged, ezért inkább hangulat, mint üzenet, és minden néző maga egészíti ki. Ha nyugalmat lát benne, az az igazsága; ha a zárt tér szorongását látja benne, az is az igazsága.

Kié volt a festmény Washington előtt?

Ennek a vászonnak az útja abban a gyűjteményben van feljegyezve, amely ma őrzi, és szokatlanul jól dokumentált. A festőtől a mű a párizsi festőhöz, Robert Delaunay-hoz került. A leírás azt is nyitva hagyja, hogy egy ideig Paul Guillaume kereskedőnél volt. Ezután Ambroise Vollard párizsi kereskedő birtokolta, aki 1925-ben eladta Juliana Force asszonynak; ő még ugyanabban az évben visszaadta neki. Következett a párizsi Galerie Étienne Bignou, amely 1928-ban eladta a vásznat Chester Dale New York-i gyűjtőnek. Az ő hagyatékával a mű 1963-ban került a washingtoni galériába, ahol ma is van. Ahol a leírás nyitva hagy egy kérdést, mi is nyitva hagyjuk.

Mit jelent a naiv művészet ennél a műnél?

A naiv művészet azoknak az autodidakta festőknek a festészetét jelöli, akik nem akadémiai műhelyekben tanultak, és nem tartották magukat azok perspektívára, árnyékolásra és anatómiára vonatkozó szabályaihoz. Rousseau autodidakta volt, és végig az akadémiai hagyományon kívül maradt, a festést azonban nagyon komolyan vette. Ezen a vásznon a naivitás pontosan két dologban látszik: a modellálás nélküli, foltszerű színben és a perspektívában, amely nincs. Minden más átgondolt – a rétegek sorrendje, a világos nyílás helye, az előtérbeli levelek mérete. A naiv művészet megjelölés tehát itt nem tudatlanságot jelent, hanem stílust, amely első pillantásra felismerhető. A festő útjáról többet talál a festőről szóló cikkünkben.

Hogyan készül nálunk az Ön vászna?

A vászon csak az Ön megrendelése után indul, és szlovéniai műhelyünkben készül. Az olajat rétegekben visszük fel, az alsó, nagyobb levelektől a háttér fénynyílása felé, hogy a rétegek ugyanabban a sorrendben legyenek olvashatók, mint az eredetin. Nem nyomtatunk, és gépi felvitelt sem használunk; a kézzel festett vászon már tapintásra különbözik a nyomattól, mert a festék felhordása látható és tapintható, és soha nem egyezik meg teljesen két kivitelezés. A vásznat fa vakkeretre feszítjük, akasztásra készen érkezik. Csomagolás előtt felvételt készítünk a műről, és jóváhagyásra elküldjük; csak azután indul útnak. Ennek a festőnek a teljes kínálatát a Henri Rousseau galériában találja.

Melyik méret melyik falra való?

Nyolc méret érhető el: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 és 150 x 160 cm. Mivel álló formátumról van szó, magasságot kíván és nem szélességet: jól mutat keskeny falon, ajtó és sarok között, vagy előszobában, ahol egy fekvő motívumnak nem lenne helye. Nappaliba a szokásos választás a 110 x 120 cm vagy nagyobb. 60 x 65 cm alatt a levelek közötti apró formák összeolvadnak, és az erdő elveszíti azt, amiért közelről érdemes nézni. A 130 x 141 cm-es méret azért különleges, mert egész centiméterre kerekítve megfelel az eredeti méretének. Kanapé fölött a festmény a bútor szélességének körülbelül kétharmada legyen; ágy fölött maradjon keskenyebb a fejtámlánál.

Hogyan rendelek egyedi méretet, vakkeretet és keretet?

Egyedi méretet az egyedi rendelés oldalán kérhet, ahol megadja a kívánt szélességet és magasságot. Az oldalarány ennél a motívumnál fontos: az erdő vízszintes rétegekből épül, amelyek alulról felfelé egymásra rakódnak, és ha a vásznat erősen szélesre húzza, ezek a rétegek ellaposodnak. Ezért nem szabványos méretnél azt javasoljuk, hogy tartsuk meg az eredeti arányát, és csak a nagyságot változtassuk. A vászon mindig fa vakkeretre van feszítve. A keret nincs benne az árban, azt külön választja ki; keret nélkül a mű megérkezés után azonnal akasztható.

Hogyan történik a szállítás, és mit vállalunk?

Szlovéniába, Horvátországba, Olaszországba, Ausztriába, Magyarországra és Németországba szállítunk. A vászon mérettől függően kemény hengerbe csavarva vagy vakkeretre feszítve utazik, mindig védőcsomagolásban. Vállaljuk, hogy minden mű kézzel készül, és hogy a kész munkáról készült felvételt a feladás előtt látni fogja; ha azon valami nem felel meg, a műhely elhagyása előtt javítjuk. Ez a motívum éppen a nyugodt, sűrű zöld miatt kedvelt a vásárlók körében, amely nagy méretben is higgadtan hat a térben.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A washingtoni National Gallery of Artban, 1963.10.213 leltári szám alatt. A leírás 1909-et, olaj vásznon technikát és 140,6 x 129,5 cm-es méretet ad meg.

Miért nincs a vásznon egyetlen állat sem?

Mert kései vászon, amelyben a festő elhagyta az eseményt. Más erdei jelenetein vannak vadállatok; itt maga az erdő az egyetlen hős.

Valódi hely az erdő a vásznon?

Nem. Olyan növényekből áll össze, amelyeket a festő párizsi üvegházakban és illusztrációkon látott, egy olyan jelenetté rendezve, amely a természetben nem létezik.

Ez nyomat?

Nem. Minden vászon kézzel, olajfestékkel, megrendelésre készül. A festék felhordása látható és tapintható, amit a nyomat nem tud utánozni.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba 110 x 120 cm vagy nagyobb, keskeny falra vagy előszobába 70 x 80 cm. Az álló formátum magasságot kíván, nem szélességet.

Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, az egyedi méretet felár nélkül készítjük el a nem szabványos nagyságra. Javasoljuk, hogy tartsa meg az eredeti oldalarányát.

Melyik méret áll legközelebb az eredetihez?

A 130 x 141 cm-es, amely egész centiméterre kerekítve megfelel az eredeti méretének. Az eredeti 129,5 x 140,6 cm.

Hogyan szállítják a festményt?

Hengerbe csavarva vagy vakkeretre feszítve, követhető küldeményként. A készítési idő a mérettől függ, és a megrendeléskor visszaigazoljuk.

Mit mond a festmény egyetlen mondatban?

Hogy egy párizsi üvegházból összerakható olyan erdő, amely sehol a világon nincs, és hogy éppen ezért nehéz továbbmenni előle.

Megvásárolható az eredeti?

Nem. A mű a washingtoni galéria közgyűjteményében van, és nincs eladósorban; értéket nem adunk meg, mert arról nincs forrásunk.

Alkalmas ajándéknak?

A nyugodt zöld hálás ajándékválasztás. Ha a választást a megajándékozottra bízná, elérhető az ajándékutalvány.

• Motívum: sűrű trópusi növényzet álló formátumban, fénynyílással a háttérben és egyetlen állat nélkül
• Eredeti: 1909, olaj vásznon, 129,5 x 140,6 cm, washingtoni National Gallery of Art, ltsz. 1963.10.213, Chester Dale gyűjteménye
• A mi kivitelezésünk: kézzel festett olaj, nyolc méret 50 x 55-től 150 x 160 cm-ig vagy egyedi méret, felvétel jóváhagyásra a feladás előtt
• Érdekesség: a festő soha nem hagyta el Franciaországot – ez az erdő a párizsi botanikus kert üvegházaiból áll össze