Henri Rousseau – Der äquatoriale Dschungel

Der äquatoriale Dschungel (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau

Der äquatoriale Dschungel ist ein hochformatiges Gemälde von Henri Rousseau aus dem Jahr 1909, auf dem sich der Wald zu einer Wand aus Blättern schließt und nur eine helle Stelle in der Tiefe offen lässt. Das Original bewahrt die National Gallery of Art in Washington unter der Inventarnummer 1963.10.213, als Teil der Sammlung von Chester Dale. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, auf Leinwand, in acht Größen von 50 x 55 cm bis 150 x 160 cm oder nach Ihrem Maß. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Bestätigung.

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Leinwand steht hoch und ist bis an den Rand mit Pflanzen gefüllt. Kein einzelnes Tier trägt die Szene, und nichts ist gerade geschehen; vor dem Betrachter hängt ein dichter Vorhang aus Blättern, Zweigen und Stämmen. Rousseau hat die Szene in Schichten gebaut: unten große, scharf umrissene Blätter, dahinter ein Gürtel aus Stämmen, ganz hinten eine hellere Öffnung, durch die Sonne fällt. Sie wirkt als einzige Stelle wie Tiefe; alles andere steht dicht am Betrachter. Wer länger bleibt, unterscheidet zwischen den Blättern kleine Formen, die beim ersten Blick nicht auffielen. Die Farbe liegt in Flächen, ohne weiche Übergänge: Grün neben Grün, getrennt nur durch die Kontur.

Hat Rousseau je einen Dschungel gesehen?

Er hat keinen gesehen. Fast jeder Betrachter stellt diese Frage, und die Antwort ist dokumentiert: der Maler hat Frankreich nie verlassen, seine Dschungel sind vollständig zusammengesetzt. Die Pflanzen beobachtete er im Pariser botanischen Garten Jardin des Plantes, wo in den Gewächshäusern tropische Arten wuchsen und daneben gewöhnliche Topfpflanzen standen. Beides hat er mit derselben Genauigkeit auf dieselbe Leinwand gemalt. Deshalb ist dieser Wald im Einzelnen glaubwürdig und als Ganzes unmöglich: das Blatt ist bestimmbar, die Verhältnisse zwischen den Pflanzen nicht. Dasselbe Verfahren, zu Ende geführt, zeigt die Leinwand Der Traum.

Wie entsteht Tiefe ohne Perspektive?

Rousseau hat keine Luftperspektive verwendet. Die Blätter im Hintergrund sind ebenso scharf und farblich ebenso kräftig wie die vorderen, deshalb liest sich das Dickicht als Wand und nicht als Raum, der zurückweicht. Tiefe hat er mit zwei Mitteln erzeugt: mit Größe, denn die vorderen Blätter sind größer, und mit Überschneidung. Das Ergebnis ist ein Wald, der zugleich nah und endlos wirkt. Das ist kein Ungeschick, sondern das Merkmal, an dem diese Werke zu erkennen sind – und der Grund, warum das Werk an der Wand wie ein gespanntes Gewebe wirkt und nicht wie ein Fenster in die Ferne. Wer denselben Griff in einer Szene mit Tier sehen möchte, sehe sich Tiger im tropischen Sturm an.

Warum ist gerade dieses Werk wichtig?

Es entstand 1909, ein Jahr vor dem Tod des Malers, und gehört zu den letzten großen Waldleinwänden, die er gemalt hat. In ihnen hat er das dramatische Ereignis aufgegeben: kein Angriff mehr, kein Blitz, kein Tier, das um sein Leben kämpft. Es bleiben nur die Pflanzen und das Licht, das sich durch sie hindurcharbeitet. Ein Teil der Betrachter hält diese ruhigen, späten Werke für seinen Höhepunkt, andere ziehen die früheren Szenen mit Raubtieren vor; das Werk selbst entscheidet sich für keine Seite. Den lauteren Pol desselben Motivs zeigt Der hungrige Löwe stürzt sich auf die Antilope.

Was bedeutet dieses Gemälde?

Das Werk erzählt keine Geschichte und versucht es auch nicht. Es hat keinen Helden und keinen Augenblick, in dem sich etwas entscheidet, und hält den Betrachter gerade deshalb länger fest als eine Szene mit klarem Ereignis. Was es anbietet, ist ein Zustand: ein dichter, stiller, vollständig bewohnter Raum, dessen einziger Ausgang das Licht im Hintergrund ist. Die Bedeutung ist eher Stimmung als Botschaft, und jeder Betrachter ergänzt sie selbst. Sehen Sie darin Ruhe, ist das seine Wahrheit; sehen Sie darin die Beklemmung eines geschlossenen Raums, ist auch das seine Wahrheit.

Wem gehörte die Leinwand vor Washington?

Der Weg dieser Leinwand ist in der Sammlung verzeichnet, die sie heute bewahrt, und ungewöhnlich gut dokumentiert. Vom Maler ging das Werk an den Pariser Maler Robert Delaunay. Der Eintrag lässt offen, dass es einige Zeit beim Händler Paul Guillaume war. Danach besaß es der Pariser Händler Ambroise Vollard, der es 1925 an Frau Juliana Force verkaufte; sie gab es ihm im selben Jahr zurück. Es folgte die Pariser Galerie Étienne Bignou, die sie 1928 an den New Yorker Sammler Chester Dale verkaufte. Mit dessen Nachlass kam das Werk 1963 an die Washingtoner Galerie, wo es bis heute ist. Wo der Eintrag eine Frage offen lässt, lassen wir sie ebenfalls offen.

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?

Naive Kunst ist der Name für die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Rousseau blieb bis zuletzt außerhalb dieser Überlieferung, nahm das Malen aber sehr ernst. Das Naive zeigt sich hier an genau zwei Dingen: an der flächigen Farbe ohne Modellierung und an der Perspektive, die es nicht gibt. Alles andere ist überlegt – die Folge der Schichten, die Lage der hellen Öffnung, die Größe der vorderen Blätter. Die Bezeichnung bedeutet also nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man sofort erkennt. Mehr finden Sie in unserem Artikel über den Maler.

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgeführt. Das Öl wird in Schichten aufgetragen, von den unteren, größeren Blättern hin zur Lichtöffnung im Hintergrund, in derselben Folge wie im Original. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich vom Druck schon beim Berühren, und keine Ausführung gleicht der anderen vollständig. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und ist fertig zum Aufhängen. Vor dem Verpacken fotografieren wir das Werk und senden Ihnen die Aufnahme zur Bestätigung; erst danach geht es auf den Weg. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.

Welche Größe für welche Wand?

Acht Größen stehen zur Wahl: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 und 150 x 160 cm. Dieses Hochformat braucht Höhe, nicht Breite: es steht gut an einer schmalen Wand, zwischen Tür und Ecke, oder im Flur, wo ein Querformat keinen Platz hätte. Für das Wohnzimmer ist 110 x 120 cm oder größer die übliche Wahl. Unter 60 x 65 cm verschmelzen die kleinen Formen zwischen den Blättern, und der Wald verliert das, wofür man ihn aus der Nähe ansieht. Die Größe 130 x 141 cm entspricht dem Maß des Originals, auf ganze Zentimeter gerundet. Über einem Sofa sollte das Werk etwa zwei Drittel der Möbelbreite einnehmen; über einem Bett schmaler als das Kopfteil sein.

Wie bestelle ich Maß nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?

Ein Maß nach Wunsch bestellen Sie über die Seite Gemälde nach Wunsch, wo Sie Breite und Höhe eintragen. Das Seitenverhältnis ist hier wichtig: der Wald ist in waagerechten Schichten gebaut, und zieht man die Leinwand stark in die Breite, werden sie flach. Bei Sondermaßen schlagen wir daher vor, das Verhältnis zu halten und nur die Größe zu ändern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gewählt; ohne Rahmen ist das Werk gleich nach Erhalt zum Aufhängen bereit.

Wie wird geliefert und was garantieren wir?

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, Österreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen Hülse oder auf den Keilrahmen gezogen, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verlässt. Dieses Motiv ist wegen des ruhigen, dichten Grüns beliebt, das auch in großer Größe gelassen wirkt.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In der National Gallery of Art in Washington, unter der Inventarnummer 1963.10.213. Der Eintrag nennt 1909, Öl auf Leinwand und die Maße 140,6 x 129,5 cm.

Warum ist auf der Leinwand kein Tier?

Weil es ein spätes Werk ist, in dem der Maler das Ereignis aufgegeben hat. Auf anderen seiner Waldleinwände gibt es Raubtiere; hier ist der Wald selbst der einzige Held.

Ist der Wald ein wirklicher Ort?

Nein. Er ist aus Pflanzen zusammengesetzt, die der Maler in Pariser Gewächshäusern und auf Illustrationen sah, zu einer Szene gefügt, die es in der Natur nicht gibt.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit Ölfarben auf Bestellung gemalt. Der Farbauftrag ist sichtbar und fühlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.

Welche Größe soll ich wählen?

Für das Wohnzimmer 110 x 120 cm oder größer, für eine schmale Wand oder den Flur 70 x 80 cm. Das Hochformat braucht Höhe, nicht Breite.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja, ein Maß nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag für Sondergrößen. Wir empfehlen, das Seitenverhältnis des Originals zu halten.

Welche Größe kommt dem Original am nächsten?

Die Größe 130 x 141 cm, die dem Maß des Originals auf ganze Zentimeter gerundet entspricht. Das Original misst 129,5 x 140,6 cm.

Wie wird das Werk geliefert?

Gerollt in einer Hülse oder auf den Keilrahmen gezogen, mit nachverfolgbarer Sendung. Die Ausführungszeit hängt von der Größe ab und wird bei der Bestellung bestätigt.

Was sagt dieses Gemälde in einem Satz?

Dass sich aus einem Pariser Gewächshaus ein Wald zusammensetzen lässt, den es nirgends auf der Welt gibt, und dass man gerade deshalb schwer von ihm weggeht.

Ist das Original käuflich?

Nein. Das Werk ist in öffentlichem Besitz der Washingtoner Galerie und nicht zu verkaufen; einen Wert nennen wir nicht, weil uns dazu eine Quelle fehlt.

Eignet es sich als Geschenk?

Ruhiges Grün ist eine dankbare Wahl für ein Geschenk. Möchten Sie die Wahl den Beschenkten überlassen, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: dichtes tropisches Dickicht im Hochformat, mit einer Lichtöffnung im Hintergrund und ohne einzelnes Tier
• Original: 1909, Öl auf Leinwand, 129,5 x 140,6 cm, National Gallery of Art in Washington, Inv. 1963.10.213, Sammlung Chester Dale
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl, acht Größen von 50 x 55 bis 150 x 160 cm oder nach Maß, Aufnahme zur Bestätigung vor dem Versand
• Wissenswert: der Maler hat Frankreich nie verlassen – dieser Wald ist aus den Gewächshäusern des Pariser botanischen Gartens zusammengesetzt