Claude Monet – Donna con parasole (rivolta a sinistra)

Donna con parasole (rivolta a sinistra) è lo studio di una figura all’aperto che Monet dipinse nel 1886: la figura con il parasole verde sta su un pendio fiorito, dietro di lei c’è solo il cielo, e il volto il pittore lo ha lasciato senza tratti. L’originale è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 2621 ed è registrato come olio su tela, 88,7 x 131 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o sulla vostra misura, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Donna con parasole (rivolta a sinistra), 1886 – Claude Monet

Che cosa mostra il quadro?

Una figura con il parasole aperto, su un prato sotto il cielo aperto. La scheda del museo non nomina nessuno: registra l’opera come essai de figure en plein-air, studio di una figura all’aperto, e proprio questa era l’intenzione — non il ritratto di una persona, ma come appaia una figura umana nella luce diffusa del giorno. Nacque nel 1886, quando Monet viveva già a Giverny, e arrivò al museo nel 1927 come dono di Michel Monet, figlio del pittore.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e alta. La figura è dipinta dal basso, così che dietro di lei resti quasi solo il cielo, senza orizzonte. È rivolta a sinistra, il corpo appena di profilo, il parasole tenuto sopra la testa e un poco indietro; è verde, con le stecche visibili e il bordo chiaro. Indossa un corpetto bianco crema con maniche a tre quarti e una gonna lunga che passa dal rosa pallido al bianco; sul petto c’è un piccolo fiore rosso, l’unico rosso puro dell’opera. Sul capo un copricapo blu-grigio scuro, da cui un velo sventola verso sinistra — da lì si vede che tira vento. Il volto è rimasto senza tratti: sotto il parasole solo una superficie chiara senza occhi, naso e bocca. Nel terzo inferiore sale il prato, dipinto a macchie corte e separate di giallo, arancio, rosa, viola, verde e blu.

Perché questo quadro è importante?

Perché è una figura dipinta con il metodo che Monet aveva messo a punto sul paesaggio. Cielo e prato sono impostati con la stessa pennellata rapida e spezzata dell’acqua o della neve nei suoi paesaggi, e la figura vi è intrecciata invece di esservi posata sopra. Come dipinto impressionista è un caso raro: dopo gli anni Settanta dell’Ottocento Monet smise quasi di dipingere persone, e queste due tele del 1886 sono fra le ultime in cui una figura umana è il motivo principale. Per questo il titolo non è un nome, ma la descrizione di un compito — studio di una figura all’aperto.

Perché il volto non è dipinto?

Perché l’opera non è un ritratto. Senza volto l’occhio non si ferma lì, ma scivola sulla gonna, sul parasole e sull’erba — la figura diventa una forma nella luce, ed era questo l’oggetto dell’esercizio. Il vuoto in alto ha il suo contrario in basso: il prato è steso in pennellate corte e fitte che quasi mai si chiudono in superficie, così i colori si fondono solo nell’occhio. Questo dipinto a olio ha dunque due modi di dipingere sulla stessa tela — morbido in alto, spezzato in basso.

Quale dei due parasoli di Monet è questo?

Nel 1886 Monet dipinse due studi quasi uguali, appesi nella stessa sala dell’Orsay e provenienti dallo stesso dono: questo è quello rivolto a sinistra, RF 2621, 88,7 x 131 cm. La sua gemella è speculare — Femme à l’ombrelle tournée vers la droite, RF 2620, e non è della stessa misura: misura 89,3 x 130,5 cm. Undici anni prima lo stesso motivo era nato come scena di famiglia con Camille e il figlio Jean: La passeggiata, donna con parasole. La versione di gruppo del motivo del giardino la offrono Donne in giardino, Camille Monet sul letto di morte è un raro caso di figura in interno, e fin dove Monet abbia spinto la pennellata spezzata nel paesaggio lo mostra Impressione, levar del sole.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la tela a due velocità: prima il cielo e l’abito in stesure larghe e morbide, poi il prato in centinaia di pennellate corte e separate. Nella prima fotografia la tela finita sta sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte e senza cornice, come la spediamo se la cornice non viene scelta. La seconda e la terza fotografia sono riprese di lato, da sinistra e da destra, e vi si vede il bordo della tela tesa. La quarta mostra il prato da vicino: ogni macchia è a sé, e fra l’una e l’altra si vede la trama. È questo rilievo che una stampa non può dare, perché su un’impressione nulla getta ombra. Ogni esemplare nasce a sé, perciò una copia dipinta a mano è sempre un’opera propria, e prima della spedizione viene fotografata alla luce del giorno.

Nel video di 49 secondi sotto la descrizione la camera scorre lentamente sull’opera finita: prima sulla gonna, poi sul prato sottostante, così da vedere quanto le pennellate stiano alte sopra la trama. Come quadro su tela è proprio in questa ripresa che si mostra ciò che una fotografia frontale non coglie.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 88 x 131 cm. È la misura più vicina all’originale, che è di 88,7 x 131 cm, e quindi la scelta più fedele. Il formato è nettamente verticale, in un rapporto di circa 2 : 3, quindi cresce in altezza e riempie bene una parete stretta fra una porta e una finestra. Le misure 40 x 60 cm e 50 x 75 cm stanno in corridoio o sulle scale; 60 x 90 cm e 70 x 100 cm sono le più comuni sopra una credenza; 80 x 120 cm, 100 x 150 cm e 120 x 180 cm sono pensate per pareti alte. Poiché la metà superiore è chiara e calma e quella inferiore mossa, un quadro artistico così sta meglio appeso un poco più in alto, perché il prato non cada all’altezza dei mobili. Porta luce nell’ambiente senza forte contrasto, e proprio per questo come quadro per soggiorno riscalda la stanza invece di dividerla.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre misure: è il nostro quadro su misura. Il rapporto fra i lati lo manteniamo, perché la figura non venga schiacciata. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le nostre aste, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere — serve esclusivamente alla scelta della cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente. Se volete vedere come starà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento in ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta; le misure più grandi stanno di solito all’estremo alto di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Slovenia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della partenza ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’offerta completa nella galleria Claude Monet, e il percorso del pittore nell’articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, inventario RF 2621: olio su tela, 88,7 x 131 cm, dono di Michel Monet nel 1927.

Chi è raffigurato?

La scheda del museo non nomina nessuno. Registra l’opera come studio di una figura all’aperto, e il volto sulla tela è volutamente senza tratti: perciò nemmeno noi facciamo un nome.

Di che anno è?

Del 1886. Il museo indica questa data senza riserve, e senza riserve la indichiamo anche noi.

È una stampa?

No. È olio su tela dipinto a mano; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, ed è ciò che la quarta fotografia e il video sotto la descrizione riprendono da vicino.

Quale misura devo scegliere?

88 x 131 cm se volete avvicinarvi il più possibile all’originale. Per pareti più piccole o più grandi guardate la guida alle misure qui sopra: le misure disponibili sono otto.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura; su questo motivo manteniamo il rapporto verticale, perché la figura non venga schiacciata.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e incorniciato, se lo avete scelto, in 15-45 giorni, dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

Perché il viso non è finito?

Perché l’opera non è un ritratto ma uno studio di figura nella luce: senza tratti l’occhio passa all’abito, al parasole e all’erba.

A che altezza va appeso?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento, e con questo formato verticale meglio un poco più in alto, perché il prato non cada all’altezza dei mobili.

In che cosa differisce da quella rivolta a destra?

Questa è rivolta a sinistra, RF 2621, e misura 88,7 x 131 cm. La gemella speculare rivolta a destra è RF 2620 e misura 89,3 x 130,5 cm — nate lo stesso anno, appese nello stesso museo.

È adatto come regalo?

Sì. Teso sul telaio arriva pronto da appendere, e il motivo è fra i più riconoscibili di Monet. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, tenete conto del tempo di realizzazione; se il regalo è vicino, è disponibile il buono regalo.

• Motivo: una figura con parasole verde su un pendio fiorito, rivolta a sinistra, volto senza tratti, 1886.
• Originale: 88,7 x 131 cm, olio su tela, Musée d’Orsay, Parigi (inv. RF 2621), dono di Michel Monet 1927.
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 60 a 120 x 180 cm; 88 x 131 cm è la più vicina all’originale.
• Curiosità: ce ne sono due — questa rivolta a sinistra, la gemella a destra, e non sono della stessa misura.