Descrizione
La passeggiata vicino ad Argenteuil mostra due figure con parasoli scuri su un prato fiorito, e nell’erba in basso a destra attende un bambino. Questa è una riproduzione dipinta a mano del motivo di Monet in olio su tela, che dipingiamo nella misura 81 x 60 cm o su misura.
| Titolo: | La passeggiata vicino ad Argenteuil |
| Pittore: | Claude Monet |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, misura 81 x 60 cm, su misura a richiesta |
La passeggiata vicino ad Argenteuil – Claude Monet
Che cosa si vede sulla tela?
La tela è orizzontale e si divide in due: la metà inferiore è occupata da un prato fitto, quella superiore da un ampio cielo nuvoloso. Nel mezzo procedono due figure. Un uomo in cappotto scuro e cappello cammina a sinistra, una donna in abito chiaro con cappello alla sua destra; entrambi portano parasoli scuri che sopra di loro si leggono come due superfici rotonde. In basso a destra, nascosto fino al petto nell’erba, sta un bambino con un cappellino chiaro e guarda verso di noi. Sul margine destro si levano due alberi alti che chiudono la scena, mentre dietro le figure si apre una pianura e in lontananza una bassa fila di alberi. Il primo piano è cosparso di fiori blu, viola e bianchi, stesi a punti brevi, così che l’erba non è uniforme in nessun punto.
Chi sono le figure sul prato?
Chi siano esattamente non è documentato. Sappiamo che cosa si vede: i due adulti sono vestiti per una passeggiata e non per il lavoro nei campi, e i parasoli dicono che il sole è alto benché il cielo sia nuvoloso. Il bambino non è accanto a loro ma in disparte, il che toglie alla scena la posa di un ritratto di gruppo e le dà l’aria di un momento casuale. In quel periodo Monet dipinse spesso la famiglia e i conoscenti all’aperto, ma senza nomi nella documentazione non lo affermiamo per questa tela. Diciamo ciò che vi è visibile, e nulla di più.
Questo titolo copre più di un’opera di Monet
Il titolo La passeggiata non è un nome univoco. Sotto di esso nei cataloghi compaiono più tele di Monet con una scena simile: figure su un prato, un parasole, una bassa fila di alberi sul fondo. Alcune sono più larghe, altre hanno un numero diverso di figure o un diverso margine alberato. È proprio per questo che nell’ordinare conviene guardare la scena e non soltanto il titolo. Quello che vedete in questa pagina è la scena con due figure adulte, un bambino in basso a destra e due alberi sul margine destro.
Che cosa qui non indichiamo, deliberatamente: Monet ha dipinto lo stesso
motivo in più versioni, perciò non è accertato quale di esse sia l’originale proprio di questa
riproduzione. Qui non troverete quindi un anno di esecuzione, il nome di una collezione o un
numero di inventario. Diciamo ciò che sulla tela è visibile, e nulla di più.
Il motivo fra le opere di Monet
Una figura con parasole su un prato è in Monet una scena ricorrente. Il parente più prossimo è La passeggiata, donna con parasole, dove la stessa idea è stretta su una sola figura e su una tela verticale. La versione di gruppo della scena da giardino la offrono Donne in giardino, mentre in Campo di papaveri (Giverny) sono i fiori a prendersi il primo piano come qui. Quando la vegetazione chiude la vista quasi fino in cima nasce Un angolo del giardino a Montgeron. Il giardino di Monet ad Argenteuil nel 1872, con una giovane donna che legge nell’erba mentre il sole filtra tra le foglie, è Primavera.
Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?
Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Il pittore costruisce la superficie come l’originale: i fiori nell’erba sono punti brevi e spessi che stanno sopra la tela, mentre il cielo è steso con passaggi più ampi e lisci. È proprio questa differenza di spessore che una stampa non può dare, perché lì non c’è nulla da ombreggiare; la luce si rifrange sulle creste del colore in modo diverso al mattino e alla sera. Poiché tutto è fatto a mano, due esemplari non sono mai del tutto uguali e ogni quadro su tela resta un pezzo unico. Un dipinto a olio in questa esecuzione conserva anche le minime differenze di colore che una stesura meccanica non ha. L’opera finita viene fotografata e inviata alla vostra approvazione prima di lasciare l’atelier.
Tesa su telaio e incorniciata se così scelto, dopo la vostra approvazione della fotografia dell’opera finita.
La misura e dove l’opera è appesa
Questa riproduzione la dipingiamo in un’unica misura offerta, 81 x 60 cm. Il formato è orizzontale e in questa misura sta sopra una cassettiera, una scrivania o su una parete laterale stretta, dove non c’è posto per una tela grande; come quadro per soggiorno funziona bene anche sopra un mobile basso. Poiché cielo e prato sono chiari e senza contrasti forti, la scena regge anche una parete a nord e una luce morbida. Se vi serve un’altra misura non la scegliete da un elenco: la dipingiamo secondo la vostra, come descritto qui sotto.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Poiché è offerta una sola misura, l’esecuzione secondo le vostre è qui la regola e non l’eccezione; è il nostro quadro su ordinazione, in cui manteniamo il rapporto fra i lati perché le figure sul prato non risultino compresse. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparirà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Claude Monet, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Claude Monet.
Domande frequenti
Chi è raffigurato?
Due figure adulte con parasoli e un bambino nell’erba. Per questa tela i nomi non sono documentati, quindi non li indichiamo.
Perché mancano l’anno e il museo?
Perché sotto questo titolo esistono più tele di Monet e non è accertato quale sia l’originale proprio di questa riproduzione.
Quanto dura l’esecuzione?
Da 15 a 45 giorni a seconda della misura; la fotografia dell’opera finita arriva prima della spedizione.
Quando visse Monet ad Argenteuil?
Dal 1871 al 1878. Affittò una casa nella cittadina sulla Senna vicino a Parigi, e i suoi prati, le rive e i giardini divennero i soggetti di molti dei suoi più noti dipinti impressionisti giovanili.
- Soggetto: due figure con parasoli scuri su un prato fiorito, bambino in basso a destra, due alberi sul margine destro
- Originale: olio su tela; anno, collezione e numero di inventario non sono accertati e perciò non li indichiamo
- La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, misura offerta 81 x 60 cm, altrimenti su misura
- Curiosità: i parasoli sono le uniche superfici rotonde regolari della scena – tutto il resto è steso a punti brevi e irregolari
