Claude Monet – Impressione, levar del sole

Impressione, levar del sole è la veduta del porto di Le Havre dipinta da Monet nel novembre 1872 dalla finestra di una camera d’albergo: sopra il bacino nebbioso sta un piccolo sole arancione, e sotto di esso nell’acqua si spezza una colonna di brevi tocchi aranciati. L’originale è conservato al Musée Marmottan Monet di Parigi con il numero di inventario 4014. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano in olio su tela, in otto misure o sulle vostre, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Impressione, levar del sole – Claude Monet

Che cosa si vede?

Il porto di Le Havre all’alba. Nel novembre 1872 Monet alloggiava all’Hôtel Amirauté e dipinse il motivo dalla finestra della sua stanza, affacciata sul bacino esterno. Nella scena non c’è un ritratto né persone nominate: l’unica figura umana è il rematore in primo piano, che la scheda del museo non nomina, e perciò non lo nominiamo neppure noi. Ciò che si vede sono dunque un luogo e un’ora — un porto industriale nel momento in cui il sole si alza quanto basta per staccarsi dalla foschia. Nel 1874 proprio questo motivo diede il nome a tutto il movimento.

Che cosa c’è sulla tela?

La tela è orizzontale. Attraverso la foschia mattutina si vede il bacino: tutto in toni grigio-azzurri e verdolini pallidi, tranne il sole. È un piccolo disco rosso-arancio a destra del centro, posto abbastanza in alto da stare già sopra la nebbia. Sotto di esso corre una colonna verticale di brevi tocchi aranciati — il riflesso non è dipinto come una linea continua ma come una serie di macchie separate che si allargano verso chi guarda. In primo piano stanno due barche scure; nella più vicina è in piedi una figura con il remo, la seconda è poco dietro e a sinistra. A sinistra si alzano alberi, pennoni e gru delle navi ormeggiate, dipinti con tocchi verticali grigio-azzurri che in alto si perdono nel vapore. A destra lo stesso motivo si ripete, ancora più sfumato. L’acqua è fatta di trattini orizzontali azzurri, grigi e gialli pallidi. Come quadro su tela la scena è costruita di tocchi brevi e non di disegno.

Perché questo quadro è importante?

Perché da esso è nato il nome di un’intera epoca. L’opera fu esposta alla prima mostra della Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, tenuta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nell’ex studio del fotografo Nadar al 35 boulevard des Capucines a Parigi. Il critico Louis Leroy pubblicò il 25 aprile 1874 sul giornale satirico Le Charivari un testo intitolato L’Exposition des impressionnistes e prese la parola proprio dal titolo di Monet — per scherno. L’etichetta attecchì e rimase. L’opera fu quindi prima la prova che qualcosa era troppo poco rifinito, e solo dopo il punto di partenza dell’impressionismo.

Che cosa significa il quadro?

Non racconta una storia; ferma uno stato di luce. È notevole che qui il sole non sia il punto più chiaro — per luminosità coincide quasi con la foschia che lo circonda e si stacca quasi soltanto per il colore. Proprio per questo la scena appare come un’impressione fuggevole e non come una scena sotto una luce forte. Il riflesso nell’acqua è fatto di tocchi singoli che l’occhio ricompone in una striscia solo a distanza; da vicino si sfalda in macchie. Il motivo non è romantico: sullo sfondo ci sono gru, ciminiere e navi ormeggiate di un porto che lavora. Come dipinto impressionista è un appunto sull’aria e sull’ora, non sul porto come tema; come dipinto a olio resta quieto anche su una parete piccola.

È la versione del Marmottan o quella del Getty?

Monet dipinse più di una volta il porto di Le Havre al levar del sole, e le due opere vengono regolarmente confuse. Questa è la versione del Marmottan: 65 x 50 cm, datata 1872, numero di inventario 4014. L’opera sorella Sunrise (Marine) al J. Paul Getty Museum è un poco più piccola, 50,2 x 61 cm, e il museo la data alla primavera del 1873. Se ricordate il piccolo sole arancione con il riflesso spezzato e le due barche scure in primo piano, siete sulla pagina giusta. Altre marine e vedute costiere di Monet da noi sono Barche da pesca sul mare, Barche da pesca sulla spiaggia di Étretat, Terrazza sul mare, Sainte-Adresse e Il ponte ferroviario di Argenteuil.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la superficie come l’originale: sottile e sfumata nella foschia, più densa e netta nel riflesso. Nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte; nella seconda la stessa opera è ripresa da sinistra con un angolo netto, così da mostrare il profilo e la profondità della cornice e come la luce si rompe sulla stesura. La terza fotografia è una macro della parte sinistra del porto: alberi e gru sono tirati con un pennello fine sopra un fondo grigio-azzurro sfumato, e nei passaggi sottili si vede la trama della tela. La quarta mostra le due barche e l’acqua da vicino — brevi tocchi in azzurro, verde e ocra stanno uno accanto all’altro senza fondersi. È esattamente ciò che una stampa non può dare, perché lì non c’è nulla che getti ombra. Ogni esemplare è eseguito a sé, quindi due tele non sono mai del tutto uguali; come copia dipinta a mano ognuna è un’opera propria. Ogni quadro artistico che lascia il nostro laboratorio viene prima fotografato alla luce del giorno.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 63 x 48 cm. È la nostra misura più vicina all’originale — che misura 65 x 50 cm, quindi entrambi i lati sono più corti di due centimetri e il rapporto resta quasi identico. Il formato è orizzontale e chiede perciò una parete larga e non alta. Le misure 40 x 30 e 50 x 40 cm stanno in corridoio, su una parete stretta fra due porte o in un gruppo; 70 x 50 e 80 x 60 cm si collocano bene sopra una cassettiera o una scrivania; 90 x 70 cm sta bene sopra il divano. 120 x 90 e 150 x 110 cm sono per pareti larghe e ambienti alti, dove il riflesso ha spazio per aprirsi. Poiché la scena è quieta e di basso contrasto, rende meglio su una parete tranquilla e chiara che su una scura. Nella seconda fotografia si vede come l’opera incorniciata sta in un ambiente reale. Come quadro per soggiorno questo motivo calma lo spazio invece di accentuarlo.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre e manteniamo il rapporto fra i lati dell’originale perché il porto non risulti compresso; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare arriva teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutti i nostri profili, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere — l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparirà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Claude Monet, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée Marmottan Monet di Parigi, con il numero di inventario 4014. La scheda del museo lo registra come olio su tela, 65 x 50 cm senza cornice.

Chi è raffigurato?

Nessuno con un nome. L’unica figura è il rematore in primo piano, che la scheda del museo non nomina; il soggetto sono un luogo e un’ora, non un ritratto.

È la stessa opera di Sunrise (Marine) del Getty?

No. Questa è la versione del Marmottan, 65 x 50 cm, 1872, inv. 4014. Il Getty conserva l’opera sorella Sunrise (Marine), 50,2 x 61 cm, datata 1873.

È una stampa?

No. È un olio su tela dipinto a mano; i tocchi si vedono e si toccano, come mostrano da vicino la terza e la quarta fotografia.

Quale misura scegliere?

63 x 48 cm è la nostra misura più vicina all’originale. Per pareti più piccole o più grandi si veda la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se così scelto, in 15-45 giorni, dopo la vostra approvazione della fotografia dell’opera finita.

Che cosa esprime l’opera in breve?

Un appunto su luce e aria all’alba sopra un porto che lavora: il sole si stacca per colore, non per luminosità.

Perché l’impressionismo prende nome da quest’opera?

Il critico Louis Leroy, il 25 aprile 1874 su Le Charivari, chiamò per scherno impressionisti gli espositori, dal titolo di Monet. Il nome rimase.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; sopra il divano 15–25 cm sopra lo schienale. Il formato orizzontale sopporta anche una collocazione più bassa.

È adatto come regalo?

Sì. Teso e incorniciato arriva pronto da appendere, e il soggetto è fra i più riconoscibili di Monet. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, tenete conto dei tempi di esecuzione; se l’occasione è vicina, c’è il buono regalo.

• Soggetto: il porto di Le Havre all’alba, sole arancione e riflesso spezzato, due barche in primo piano — novembre 1872
• Originale: 65 x 50 cm, olio su tela, Musée Marmottan Monet, Parigi (inv. 4014)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano su tela, otto misure da 40 x 30 a 150 x 110 cm; 63 x 48 cm è la più vicina all’originale
• Curiosità: il sole è quasi luminoso quanto la foschia che lo circonda — si stacca per colore, non per luce