Claude Monet – Donna con parasole (rivolta a sinistra)

Donna con parasole (rivolta a sinistra) è lo studio di una figura all’aperto che Monet dipinse nel 1886: la figura con il parasole verde sta su un pendio fiorito, dietro di lei c’è solo il cielo, e il volto il pittore lo ha lasciato senza tratti. L’originale è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 2621 ed è registrato come olio su tela, 88,7 x 131 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o sulla vostra misura, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Donna con parasole (rivolta a sinistra), 1886 – Claude Monet

Che cosa mostra il quadro?

Una figura con il parasole aperto, su un prato sotto il cielo aperto. La scheda del museo non nomina nessuno: registra l’opera come essai de figure en plein-air, studio di una figura all’aperto, e proprio questa era l’intenzione — non il ritratto di una persona, ma come appaia una figura umana nella luce diffusa del giorno. Nacque nel 1886, quando Monet viveva già a Giverny, e arrivò al museo nel 1927 come dono di Michel Monet, figlio del pittore.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e alta. La figura è dipinta dal basso, così che dietro di lei resti quasi solo il cielo, senza orizzonte. È rivolta a sinistra, il corpo appena di profilo, il parasole tenuto sopra la testa e un poco indietro; è verde, con le stecche visibili e il bordo chiaro. Indossa un corpetto bianco crema con maniche a tre quarti e una gonna lunga che passa dal rosa pallido al bianco; sul petto c’è un piccolo fiore rosso, l’unico rosso puro dell’opera. Sul capo un copricapo blu-grigio scuro, da cui un velo sventola verso sinistra — da lì si vede che tira vento. Il volto è rimasto senza tratti: sotto il parasole solo una superficie chiara senza occhi, naso e bocca. Nel terzo inferiore sale il prato, dipinto a macchie corte e separate di giallo, arancio, rosa, viola, verde e blu.

Perché questo quadro è importante?

Perché è una figura dipinta con il metodo che Monet aveva messo a punto sul paesaggio. Cielo e prato sono impostati con la stessa pennellata rapida e spezzata dell’acqua o della neve nei suoi paesaggi, e la figura vi è intrecciata invece di esservi posata sopra. Come dipinto impressionista è un caso raro: dopo gli anni Settanta dell’Ottocento Monet smise quasi di dipingere persone, e queste due tele del 1886 sono fra le ultime in cui una figura umana è il motivo principale. Per questo il titolo non è un nome, ma la descrizione di un compito — studio di una figura all’aperto.

Perché il volto non è dipinto?

Perché l’opera non è un ritratto. Senza volto l’occhio non si ferma lì, ma scivola sulla gonna, sul parasole e sull’erba — la figura diventa una forma nella luce, ed era questo l’oggetto dell’esercizio. Il vuoto in alto ha il suo contrario in basso: il prato è steso in pennellate corte e fitte che quasi mai si chiudono in superficie, così i colori si fondono solo nell’occhio. Questo dipinto a olio ha dunque due modi di dipingere sulla stessa tela — morbido in alto, spezzato in basso.

Quale dei due parasoli di Monet è questo?

Nel 1886 Monet dipinse due studi quasi uguali, appesi nella stessa sala dell’Orsay e provenienti dallo stesso dono: questo è quello rivolto a sinistra, RF 2621, 88,7 x 131 cm. La sua gemella è speculare — Femme à l’ombrelle tournée vers la droite, RF 2620, e non è della stessa misura: misura 89,3 x 130,5 cm. Undici anni prima lo stesso motivo era nato come scena di famiglia con Camille e il figlio Jean: La passeggiata, donna con parasole. La versione di gruppo del motivo del giardino la offrono Donne in giardino, Camille Monet sul letto di morte è un raro caso di figura in interno, e fin dove Monet abbia spinto la pennellata spezzata nel paesaggio lo mostra Impressione, levar del sole.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la tela a due velocità: prima il cielo e l’abito in stesure larghe e morbide, poi il prato in centinaia di pennellate corte e separate. Nella prima fotografia la tela finita sta sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte e senza cornice, come la spediamo se la cornice non viene scelta. La seconda e la terza fotografia sono riprese di lato, da sinistra e da destra, e vi si vede il bordo della tela tesa. La quarta mostra il prato da vicino: ogni macchia è a sé, e fra l’una e l’altra si vede la trama. È questo rilievo che una stampa non può dare, perché su un’impressione nulla getta ombra. Ogni esemplare nasce a sé, perciò una copia dipinta a mano è sempre un’opera propria, e prima della spedizione viene fotografata alla luce del giorno.

Nel video di 49 secondi sotto la descrizione un pennello traccia prima il contorno della figura sulla tela bianca, poi dipinge da vicino l’abito rosa e bianco; quindi il quadro finito sta tra le cornici nel nostro laboratorio e un primo piano mostra le pennellate in rilievo del prato. Come quadro su tela è proprio in questa ripresa che si mostra ciò che una fotografia frontale non coglie.

È olio su tela dipinto a mano; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, ed è ciò che la quarta fotografia e il video sotto la descrizione riprendono da vicino.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 88 x 131 cm. È la misura più vicina all’originale, che è di 88,7 x 131 cm, e quindi la scelta più fedele. Il formato è nettamente verticale, in un rapporto di circa 2 : 3, quindi cresce in altezza e riempie bene una parete stretta fra una porta e una finestra. Le misure 40 x 60 cm e 50 x 75 cm stanno in corridoio o sulle scale; 60 x 90 cm e 70 x 100 cm sono le più comuni sopra una credenza; 80 x 120 cm, 100 x 150 cm e 120 x 180 cm sono pensate per pareti alte. Poiché la metà superiore è chiara e calma e quella inferiore mossa, un quadro artistico così sta meglio appeso un poco più in alto, perché il prato non cada all’altezza dei mobili. Porta luce nell’ambiente senza forte contrasto, e proprio per questo come quadro per soggiorno riscalda la stanza invece di dividerla.

A che altezza appendere il quadro: il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento, e con questo formato verticale meglio un poco più in alto, perché il prato non cada all’altezza dei mobili.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre misure: è il nostro quadro su misura. Il rapporto fra i lati lo manteniamo, perché la figura non venga schiacciata. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le nostre aste, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere — serve esclusivamente alla scelta della cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente. Se volete vedere come starà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento in ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta; le misure più grandi stanno di solito all’estremo alto di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Slovenia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della partenza ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’offerta completa nella galleria Claude Monet, e il percorso del pittore nell’articolo su Claude Monet.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, inventario RF 2621: olio su tela, 88,7 x 131 cm, dono di Michel Monet nel 1927.

Di che anno è?

Del 1886. Il museo indica questa data senza riserve, e senza riserve la indichiamo anche noi.

Che cosa significa il quadro?

È uno studio di luce e aria: a Monet non interessava il volto della modella, ma come sole, vento e ombra giocano sull’abito, sul velo e sull’erba.

Perché Monet dipinse la Donna con il parasole?

Nel 1886 tornò al soggetto che aveva dipinto con Camille nel 1875. Questa volta posò per lui Suzanne Hoschedé, e la dipinse due volte, rivolta a sinistra e a destra, come studi di figura all’aperto.

Dove dipinse Monet il quadro?

Sull’Île aux Orties, un isolotto della Senna vicino a Giverny dove la famiglia andava a passeggiare.

Quanto è grande l’originale?

131 x 88 cm, olio su tela: una figura dipinta quasi a grandezza naturale.

• Motivo: una figura con parasole verde su un pendio fiorito, rivolta a sinistra, volto senza tratti, 1886.
• Originale: 88,7 x 131 cm, olio su tela, Musée d’Orsay, Parigi (inv. RF 2621), dono di Michel Monet 1927.
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 60 a 120 x 180 cm; 88 x 131 cm è la più vicina all’originale.
• Curiosità: ce ne sono due — questa rivolta a sinistra, la gemella a destra, e non sono della stessa misura.