Édouard Manet – La prugna

La prugna è una silenziosa scena di caffè dipinta da Édouard Manet intorno al 1877-1878: una giovane donna in abito rosa siede a un tavolino di marmo, il mento appoggiato alla mano e una sigaretta non accesa tra le dita, e davanti a lei c’è un bicchierino con una prugna sotto spirito. L’originale è un olio su tela di 73,6 x 50,2 cm, conservato alla National Gallery of Art di Washington. Il nostro pittore lo dipinge per voi a mano, a olio su tela, in 8 formati verticali da 30 x 45 a 140 x 195 cm o su misura. Prima che La prugna parta, vi inviamo una sua fotografia.

La prugna – Édouard Manet

Che cosa raffigura La prugna?

Una giovane donna siede su un divanetto imbottito rosso e appoggia il gomito destro sul tavolino di marmo. La guancia poggia sul dorso della mano, lo sguardo le scivola oltre di noi, lontano.

Indossa un abito rosa pallido con polsini ricamati e uno jabot bianco al collo, e un cappello nero guarnito di seta e pizzo color crema. Sotto il bordo del tavolo si vede che l’abito è chiuso da bottoni bianchi.

La mano sinistra riposa sul tavolo e tiene una sigaretta che non ha acceso. Davanti a lei c’è un bicchiere a calice con la prugna sotto spirito, a quanto pare intatta. Dietro la testa una grata decorativa verde-azzurra è chiusa in una cornice dorata, mentre a destra si vede una parete di legno giallo caldo. In basso a sinistra spunta da sotto il tavolo una gamba di ferro verde scuro, e sul piano di marmo Manet ha lasciato la firma.

Chi aspetta la donna con la prugna?

Il quadro è una riflessione sulla solitudine. La donna siede da sola e la vediamo da vicino, forse con gli occhi di un altro cliente seduto poco lontano. La sua posa è stanca e indolente, ma sul volto non c’è disperazione, piuttosto fantasticheria.

Manet non dice chi sia né chi aspetti. La voce di Wikipedia riporta due letture: potrebbe essere una prostituta in attesa di un cliente, oppure una commessa che spera di scambiare due parole con qualcuno. La prugna sotto spirito era allora una specialità dei caffè parigini e ha dato il titolo all’opera; in un primo tempo Manet vi aveva dipinto un bicchiere di birra.

Forse Manet partì da osservazioni fatte al Café de la Nouvelle Athènes, in place Pigalle a Parigi. Lo sfondo con la grata e la cornice dorata, però, non corrisponde ad altre raffigurazioni di quel caffè, e fa pensare che il quadro sia nato negli spazi in cui il pittore lavorava, dove teneva un tavolino di marmo da caffè su gambe di ferro.

Perché questo quadro è così noto?

Édouard Manet (1832–1883) fu un pittore parigino, tra i primi nell’Ottocento a dipingere la vita moderna della città, e oggi è visto come il ponte tra realismo e impressionismo.

La prugna viene spesso letta come una risposta a L’assenzio di Edgar Degas, del 1876, per il quale la stessa attrice, Ellen Andrée, aveva posato accanto a Marcellin Desboutin. Degas mostra una scena cupa, una disperazione resa ottusa dall’assenzio; quella di Manet è più luminosa e piena di speranza, perché la solitudine della sua protagonista può ancora finire.

Manet dipinge in modo semplice ed essenziale: la prugna nel bicchiere e le dita della mano sinistra sono fatte di pochi tocchi di colore. Per saperne di più sul modello, sul caffè e sulla storia dell’opera c’è una voce sul quadro nella Wikipedia inglese, scritta in inglese.

Dove si trova l’originale e chi posò per il quadro?

L’originale, olio su tela di 73,6 x 50,2 cm (altezza x larghezza), appartiene alla National Gallery of Art di Washington, dove porta il numero d’inventario 1971.85.1.

Posò l’attrice Ellen Andrée, che ritroviamo anche nella Colazione dei canottieri di Renoir, del 1881.

Intorno al 1881 Manet vendette il quadro al collezionista Charles Deudon. Alla sua morte lo ereditò la vedova; più tardi entrò nella collezione di Arthur Sachs a New York, nel 1961 lo acquistò Paul Mellon tramite la galleria M. Knoedler & Co e nel 1971 lo donò al museo di Washington.

La prugna o un altro Manet?

La prugna è un quadro artistico per chi ama i momenti di quiete: un volto, un tavolo, un bicchiere e molto spazio per i pensieri. Il formato verticale sta bene su una parete stretta, in camera da letto o in un angolo lettura.

Se vi piacciono i caffè di Manet, guardate Al caffè, tre clienti a un tavolino di marmo simile, oppure Chez Tortoni, un signore col cilindro che scrive a un tavolo di caffè. Più intimi sono il ritratto Berthe Morisot con un mazzo di violette e la coppia estiva sulla Senna in Argenteuil.

Altri quadri di Édouard Manet, dai caffè ai ritratti, tutti dipinti su ordinazione, vi aspettano nella pagina Édouard Manet.

Come dipingiamo a mano La prugna?

L’originale di Manet è un dipinto a olio di formato medio, alto 73,6 cm. Il nostro è una riproduzione dipinta a mano su tela nuova: il pittore la esegue a olio su tela, nel formato che scegliete, strato dopo strato.

Per prima cosa imposta il bordo del tavolo, le spalle e la testa appoggiata, perché la diagonale dal gomito alla mano regge l’intera composizione. Poi stende il divanetto rosso, la grata verde-azzurra e la parete di legno, quindi l’abito rosa con lo jabot bianco, e per ultimi il bicchiere con la prugna, la sigaretta e i riflessi chiari sul marmo.

Molto Manet l’ha solo accennato con poche pennellate, e il nostro pittore le lascia libere, senza aggiungere dettagli che l’originale non ha.

Quale formato per quale parete?

In breve: 30 x 45 o 40 x 56 cm per una mensola o un comodino, 45 x 65 e 58 x 85 cm per la camera da letto o l’ingresso, 75 x 110 e 85 x 125 cm sopra il divano o una cassettiera, 110 x 155 e 140 x 195 cm per una parete alta.

Dipingiamo l’opera in 8 formati verticali (larghezza x altezza): 30 x 45, 40 x 56, 45 x 65, 58 x 85, 75 x 110, 85 x 125, 110 x 155 e 140 x 195 cm. L’originale misura 50,2 x 73,6 cm (larghezza x altezza): i tre formati più piccoli sono quindi minori, 58 x 85 cm è già un po’ più grande e tutti quelli da 75 x 110 cm in su superano nettamente l’originale.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio a 75 x 110 o 85 x 125 cm, perché il volto e il bicchiere con la prugna si leggono bene anche dall’altro lato della stanza.

Posso avere un’altra misura o una cornice?

Sì. Se vi serve un rapporto diverso, lasciamo intere la donna, il tavolo e il bicchiere e adattiamo solo il divanetto rosso e la parete di legno ai margini. Scriveteci la misura che vi serve e vi rispondiamo con prezzo e data di consegna.

Lo ricevete arrotolato, già montato su telaio oppure incorniciato. Montaggio e cornice sono affidati al nostro laboratorio in Slovenia, che prepara ogni quadro su tela per viaggiare sicuro. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, dedicata solo a questo; la visione del quadro sulla vostra parete è un servizio distinto.

Quando arriverà il quadro?

Il pittore si mette al lavoro sulla vostra prugna appena confermate l’ordine, e in 15-45 giorni lavorativi il quadro è pronto a partire. Prima di imballarlo vi mandiamo una foto del lavoro finito e, se serve, lo ritocchiamo.

Verso l’Italia e il resto dell’UE non ci sono dazi doganali, e l’ordine è coperto dalla nostra politica di reso.

La donna assorta con la prugna è un bel regalo per chi ama Parigi, i caffè e i ritratti silenziosi. Se la parete vi è ignota, regalate un buono regalo: il formato lo sceglierà il destinatario.

Domande frequenti

Dove è esposto l’originale?

Alla National Gallery of Art di Washington, numero d’inventario 1971.85.1.

Che cosa c’è nel bicchiere davanti alla donna?

Una prugna sotto spirito, allora una specialità dei caffè parigini.

È una stampa?

No. Ricevete una copia dipinta a mano, eseguita dal nostro pittore con pennelli e colori a olio su tela.

Quanto è grande l’originale?

Misura 73,6 x 50,2 cm (altezza x larghezza); i nostri formati da 58 x 85 cm in su sono più grandi.

Posso ordinare La prugna in una misura fuori elenco?

Certo. Indicateci larghezza e altezza: per La prugna vi prepariamo un’offerta con prezzo e tempi.

Quanto durano realizzazione e consegna?

Il quadro è pronto per partire in 15-45 giorni lavorativi; prima ricevete una sua foto.

La prugna va bene in camera da letto o come regalo?

Sì. I toni tranquilli di rosa e rosso stanno bene in camera da letto, e come regalo fa piacere a chi ama sedersi al caffè.

Chi ha posato per la donna?

L’attrice Ellen Andrée, che posò anche per L’assenzio di Degas e per Renoir.

• Soggetto: una giovane donna assorta, vestita di rosa, a un tavolino di marmo, davanti a lei un bicchiere con una prugna sotto spirito.
• Originale: olio su tela, circa 1877-1878, 73,6 x 50,2 cm, National Gallery of Art, Washington.
• Il nostro: dipinto a mano a olio su tela, 8 formati da 30 x 45 a 140 x 195 cm, o su misura.
• Da sapere: il modello è l’attrice Ellen Andrée, la stessa de L’assenzio di Degas.