Gustav Klimt – Ritratto di Eugenia Primavesi

Ritratto di Eugenia Primavesi è il ritratto a figura intera del 1913/14 in cui Gustav Klimt dipinge la moglie del suo mecenate Otto Primavesi in un lungo abito coperto di fiori, davanti a uno sfondo giallo luminoso. L’originale si trova al Museo d’arte municipale di Toyota, in Giappone. Noi lo dipingiamo a mano, a olio su tela, in otto misure verticali da 50 x 80 a 120 x 200 cm o su misura.

Ritratto di Eugenia Primavesi – Gustav Klimt

Che cosa raffigura il quadro?

Una donna sta in piedi rivolta verso di noi, ritratta a figura intera dalla testa ai piedi. I capelli scuri incorniciano un volto calmo, e indossa un lungo abito ampio coperto di fiori – rossi, rosa, blu e verdi su fondo chiaro – che scende fino al pavimento e riempie gran parte della tela.

Alle sue spalle tutto lo sfondo risplende di giallo chiaro e ocra, con riquadri decorati e, in alto, un piccolo uccello. Sotto i suoi piedi c’è un pavimento che sembra un tappeto colorato. Il giallo caldo e i colori più freddi dei fiori creano un contrasto allegro e festoso, adatto a stanze luminose e soleggiate.

Chi era la famiglia Primavesi?

Eugenia Primavesi era la moglie di Otto Primavesi, banchiere e industriale. La coppia sosteneva con entusiasmo l’arte e il design viennesi più innovativi, e negli ultimi anni di Klimt fu tra i suoi mecenati più importanti. Furono loro stessi a commissionare questo ritratto di Eugenia.

Klimt la ritrasse dopo il ritratto della figlia Mäda, e probabilmente lo terminò intorno al Natale del 1913. Per chi acquista significa un quadro con una storia chiara: nacque per la famiglia che lo ordinò, come uno dei due ritratti di una madre e di sua figlia.

Che cosa significa il ritratto?

È il ritratto di una donna sicura di sé, mostrata in tutta la sua altezza e in pieno colore. Qui Klimt non usa l’oro: il calore viene dal giallo e dall’ocra, la vita del quadro dai fiori dell’abito e dai motivi alle sue spalle. Il volto è dipinto con calma e chiarezza, mentre tutto il resto diventa ornamento.

Negli ultimi anni Klimt dipinse molte donne con colori intensi invece che con l’oro, e questo ritratto mostra bene il cambiamento. Sulla parete, dall’altro capo della stanza, si legge come un campo di colore chiaro e decorativo, da vicino come una persona vera, per questo sta bene sia nelle case moderne sia in quelle classiche.

Dove si trova oggi il quadro?

L’originale, un olio su tela alto 140 cm e largo 85 cm, si trova al Museo d’arte municipale della città di Toyota, in Giappone. Eugenia Primavesi lasciò il ritratto alla figlia nel 1962, e nel 1987 fu venduto all’asta a New York. Altro sulla vita del pittore si trova su Wikipedia.

Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo, perché le opere vengono talvolta spostate o prestate. Dove si trovano oggi gli altri quadri di Klimt è indicato nell’elenco dei dipinti di Gustav Klimt (in inglese). La nostra versione non è una stampa: la dipingiamo per voi, a mano, nella misura che scegliete.

Eugenia Primavesi tra i ritratti tardi di Klimt

Il parente più vicino di questo quadro è il Ritratto di Mäda Primavesi, il ritratto della figlia che Klimt dipinse subito prima. Il Ritratto di Johanna Staude, il Ritratto di Amalie Zuckerkandl e Friederike Maria Beer appartengono allo stesso periodo tardo, quando Klimt dipingeva donne con colori intensi su sfondi decorati.

Quale scegliere? Prendete Eugenia Primavesi se volete una figura femminile alta e calma, in un abito a fiori su un giallo caldo; prendete Mäda Primavesi se preferite il ritratto della figlia. Appese una accanto all’altra, madre e figlia formano una coppia naturale, perché nacquero una dopo l’altra per la stessa famiglia.

Come dipingiamo a mano il Ritratto di Eugenia Primavesi?

Il pittore disegna prima la figura e le linee principali dello sfondo, perché la posa in piedi, la caduta dell’abito e i riquadri alle sue spalle siano come nell’originale. Poi costruisce lo sfondo giallo in più strati, perché è il suo calore a sostenere tutto il quadro.

Segue l’abito, fiore dopo fiore, in rosso, rosa, blu e verde, e infine il volto e i capelli, che modelliamo lentamente finché non appaiono calmi e vivi. Una stampa non può mostrare la materia di questi strati; a mano ogni pennellata conserva il suo rilievo. Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici.

In questo ritratto non c’è oro, quindi lavoriamo solo con colori a olio: i gialli e gli ocra caldi dello sfondo e i colori limpidi dei fiori.

Quale misura per quale parete?

In breve: 50 x 80 o 60 x 100 cm per un corridoio o accanto al letto, 70 x 120 o 80 x 130 cm accanto al divano o a una credenza, 84 x 140 o 90 x 150 cm per una parete alta del soggiorno e 100 x 170 o 120 x 200 cm per una scala o un open space.

Tutte e otto le misure sono verticali: 50 x 80, 60 x 100, 70 x 120, 80 x 130, 84 x 140, 90 x 150, 100 x 170 e 120 x 200 cm. La misura 84 x 140 cm corrisponde circa alla grandezza dell’originale, le altre mantengono una proporzione alta molto simile. Un dipinto a olio più piccolo, 50 x 80 cm, è bello in camera da letto o in un ingresso. Come quadro per il soggiorno rende al meglio accanto al divano, tra due finestre o in una nicchia, perché il ritratto è alto e stretto.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150–160 cm dal pavimento; sopra un mobile lasciate 20–30 cm tra il piano e il bordo inferiore della tela.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice oro calda riprende il giallo dello sfondo; una cornice bianca o chiara mantiene il ritratto arioso; il legno naturale ammorbidisce l’insieme.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale del Ritratto di Eugenia Primavesi?

L’originale si trova al Museo d’arte municipale di Toyota, in Giappone. È un olio su tela del 1913/14, alto 140 cm e largo 85 cm. Nel 1987 fu venduto all’asta a New York e in seguito arrivò al museo. Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo; la nostra versione, dipinta a mano, può stare sulla vostra parete.

Chi era Eugenia Primavesi?

Era la moglie del banchiere e industriale Otto Primavesi. Insieme sostenevano l’arte e il design viennesi più innovativi e negli ultimi anni di Klimt furono tra i suoi mecenati più importanti. Commissionarono questo ritratto a figura intera, che Klimt dipinse dopo quello della figlia Mäda, ed Eugenia lo lasciò alla figlia nel 1962.

Quando Klimt dipinse Eugenia Primavesi?

Klimt lo dipinse nel 1913 e nel 1914, pochi anni prima della sua morte nel 1918, e probabilmente lo terminò intorno al Natale del 1913. Nacque subito dopo il ritratto della figlia Mäda. Come molti suoi ritratti tardi è dipinto con colori intensi invece che con l’oro delle opere precedenti, ed è quindi luminoso e facile da vivere.

Che cosa indossa Eugenia Primavesi nel ritratto?

Indossa un lungo abito ampio coperto di fiori rossi, rosa, blu e verdi su fondo chiaro. L’abito scende fino al pavimento e riempie gran parte della tela, quindi conta quanto il volto. Alle sue spalle uno sfondo giallo chiaro con riquadri decorati e un piccolo uccello fa risplendere ancora di più i colori dell’abito.

Posso appendere Eugenia Primavesi insieme a Mäda Primavesi?

Sì, se avete spazio per due quadri. Madre e figlia furono dipinte una dopo l’altra per la stessa famiglia, quindi i due ritratti stanno insieme in modo naturale. Chiedeteci di dipingerli alla stessa altezza e appendeteli uno accanto all’altro, a circa 10–15 cm di distanza, così dall’altro capo della stanza si leggono come una sola coppia.

Quale misura di Eugenia Primavesi è giusta per la mia parete?

Per un corridoio o accanto al letto scegliete 50 x 80 o 60 x 100 cm. Accanto al divano o a una credenza vanno bene 70 x 120 o 80 x 130 cm, per una parete alta 84 x 140 o 90 x 150 cm e per una scala 100 x 170 o 120 x 200 cm. La misura 84 x 140 cm corrisponde circa all’originale.

In quale stanza sta bene il Ritratto di Eugenia Primavesi?

Sta bene in soggiorno, in camera da letto, in sala da pranzo o in un ingresso, ovunque desideriate un colore caldo e una figura calma. Come quadro artistico è particolarmente bello su pareti bianche, crema o grigio chiaro e accanto al legno chiaro. Essendo alto e stretto, si inserisce bene accanto a un divano, a una porta o a una finestra.

Il Ritratto di Eugenia Primavesi è un buon regalo?

Sì, per chi ama Klimt, la Vienna del 1900, i fiori o i colori luminosi. Il ritratto è allegro senza essere chiassoso, e la storia della famiglia Primavesi è un bel tema di conversazione con gli ospiti. Se non conoscete la misura, la 60 x 100 cm è una scelta sicura per quasi ogni parete, oppure regalate un buono.

C’è oro nel Ritratto di Eugenia Primavesi?

No, in questo ritratto non c’è oro. La luce viene da uno sfondo caldo giallo e ocra, che Klimt unì ai fiori vivaci dell’abito. Per questo lo dipingiamo solo con colori a olio e costruiamo il giallo in più strati, perché appaia caldo e luminoso come nell’originale, qualunque misura scegliate per la vostra parete.

• Soggetto: una donna in un lungo abito coperto di fiori, a figura intera, davanti a uno sfondo giallo luminoso.
• Originale: 1913–1914, olio su tela, 85 x 140 cm, Museo d’arte municipale di Toyota.
• La nostra versione: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure verticali o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.