Wassily Kandinsky – Monaco di Baviera-Schwabing con la chiesa di Sant’Orsola

Monaco di Baviera-Schwabing con la chiesa di Sant’Orsola è un quadro di Wassily Kandinsky del 1908: oltre un prato luminoso di pennellate verdi, rosse e gialle lo sguardo raggiunge una fila di edifici cittadini con una torre rossa e una cupola sotto un cielo blu intenso. L’originale appartiene al Lenbachhaus. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Monaco di Baviera-Schwabing con la chiesa di Sant’Orsola – Wassily Kandinsky

Che cosa si vede nel quadro?

Il cielo in alto è di un blu profondo e saturo. Lungo il bordo in alto a sinistra si erge un alto edificio verde con file di finestre scure e un tetto rosso, e accanto una grande nuvola giallo chiaro e rosa si gonfia verso l’alto. In alto a destra si innalzano una torre rossa slanciata e una cupola rossa con macchie gialle e verdi. Sotto di esse una fila di edifici scuri attraversa tutta la larghezza, interrotta da macchie arancioni e rosse di fogliame, e a destra del centro si trova un edificio verde con un tetto rosso, un frontone giallo e file di piccole finestre. Davanti agli edifici una ringhiera blu con paletti chiari si stende attraverso il centro. Sotto di essa si trova una stretta fascia azzurro chiaro e bianca, seguita da pennellate gialle e verdi sul blu scuro. A destra del centro, dal bordo destro, entra una larga fascia rosa e rossa che scende lungo il lato destro fino al bordo inferiore, dove diventa rosso arancio e si riempie di punti blu scuro. Il centro è occupato da un prato verde screziato di giallo, e alla sua destra si trova una macchia chiara blu, bianca e lilla. In basso a sinistra diverse piccole figure dal volto arancione e dagli abiti blu si raccolgono nell’erba, e due di loro stanno in piedi. Lungo il bordo sinistro si vedono una piccola figura rossa e una macchia bianca e lilla. Lungo il bordo inferiore corrono pennellate blu scuro e verdi.

Dal prato alla città

La composizione è costruita a fasce orizzontali: il cielo blu, la fascia degli edifici, la ringhiera e poi l’ampio prato che occupa più di metà dell’altezza. La torre rossa in alto a destra e l’edificio verde in alto a sinistra incorniciano la città ai due lati. Nella metà inferiore la fascia rossa che scende lungo il lato destro porta lo sguardo dalla città al primo piano, dove il piccolo gruppo di figure in basso a sinistra gli offre un punto di sosta. La nuvola chiara in alto a sinistra e la macchia chiara nel prato si rispondono attraverso tutta la tela. I colori sono forti e contrapposti, il rosso al verde, il giallo al blu. Il colore è steso a pennellate brevi e dense, così le superfici sembrano muoversi. Sulla parete il quadro risplende quindi di colore e si legge comunque con chiarezza come uno sguardo che attraversa un prato fino a una città.

Sull’opera

Kandinsky dipinse il quadro nel 1908. L’originale è alto 68,8 cm e largo 49 cm e appartiene al Lenbachhaus. In questa pagina indichiamo prima la larghezza, per questo da noi le misure dell’originale sono indicate come 49 x 68,8 cm. Il nostro pittore lavora partendo da una fotografia di pubblico dominio dell’originale e può quindi trasferire fedelmente il soggetto sulla tela, dalla disposizione delle forme alle singole sfumature di colore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora partendo da un modello ad alta risoluzione e costruisce il quadro a strati, con pennello e colori a olio. Prima traccia con colore diluito la disposizione delle forme principali, poi stende i colori strato dopo strato, dalle grandi superfici ai dettagli più piccoli. Confronta con il modello i contorni delle forme e i passaggi tra i colori, finché le proporzioni coincidono. Un dipinto a olio conserva i colori per molti anni, perché l’olio non sbiadisce come una stampa. Poiché ogni riproduzione nasce a sé, due esemplari non coincidono mai fin nei minimi dettagli; coincidono soggetto, proporzioni e colori. A seconda della misura, la pittura richiede diversi giorni, poi il colore ha bisogno del tempo necessario per asciugare prima che il quadro venga imballato.

Dipinto a mano, non stampato

La differenza tra una stampa e una tela dipinta a mano si vede appena si guarda l’opera di lato: le pennellate formano un leggero rilievo che si nota alla luce radente e si sente al tatto. Che si tratti di un paesaggio, di un soggetto figurativo o di un dipinto astratto, ogni tonalità viene mescolata sulla tavolozza e stesa a mano. Prima della spedizione fotografiamo il quadro e vi inviamo la fotografia da approvare, così sapete esattamente che cosa riceverete. Solo quando siete soddisfatti, il quadro parte. Le piccole irregolarità della pennellata non sono difetti ma la traccia della mano che ha dipinto il quadro, ed è proprio grazie a loro che ogni esemplare è unico. La prima fotografia mostra la nostra copia in una sottile cornice nera, appoggiata sul pavimento dello studio davanti a espositori di campioni di cornici. La seconda fotografia è un primo piano del piccolo gruppo di figure nell’erba, dove le pennellate dense si vedono chiaramente. La terza fotografia mostra di scorcio il frontone giallo, il tetto rosso e la facciata verde con le finestre scure accanto al fogliame rosso arancio.

Dove sta bene questo quadro?

I colori caldi e saturi danno al quadro molta luminosità, per questo sta bene in un soggiorno o in una sala da pranzo, accanto al legno naturale e a mobili sobri. Rende meglio su una parete chiara e neutra; accanto ad altre opere molto colorate sulla stessa parete i colori si soffocherebbero a vicenda. Appendetelo con il centro all’incirca all’altezza degli occhi, a circa 150 cm da terra; sopra un divano o un cassettone lasciate 20-30 cm di spazio. In camera da letto funziona bene una misura media sopra il letto, in un corridoio o su una parete stretta una misura più piccola appesa all’altezza degli occhi.

Quale misura per quale parete?

Come quadro per il soggiorno rende al meglio nelle misure 60 x 80 e 70 x 100 cm, dove i dettagli risaltano. Le misure 40 x 55 e 49 x 69 cm vanno bene sopra una scrivania o in un corridoio, 80 x 110, 90 x 130, 110 x 150 e 130 x 180 cm per le grandi pareti sopra un divano o in un ingresso. Tutte e otto le misure sono nel selettore delle dimensioni; il prezzo dipende dalla misura scelta. Una regola semplice aiuta: sopra un divano o un cassettone il quadro sta meglio a circa due terzi della larghezza del mobile, e su una parete vuota scegliete una misura che lasci almeno 30-40 cm di parete libera per lato.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle misure va bene per la vostra parete, dipingiamo il quadro secondo le vostre misure; è il nostro quadro su misura, e vi diciamo anche come la composizione si adatta alle nuove proporzioni. Ogni tela viene tesa su un telaio di legno. La cornice non è obbligatoria e non è compresa nel prezzo base. Se desiderate una cornice, a quest’opera si addice meglio una cornice sottile in legno naturale o scuro, che calma e lega i colori, mentre una cornice dorata larga e decorata farebbe concorrenza ai colori del pittore.

Consegna e garanzia

Poiché da noi ogni quadro su tela viene dipinto solo dopo l’ordine, nel nostro atelier in Slovenia, prevedete dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta. Spediamo ogni quadro protetto, assicurato e tracciato, nell’UE senza dogana. Se alla consegna qualcosa non va, scriveteci e lo sistemiamo. Tutte le opere di Kandinsky sono raccolte da noi nella galleria Wassily Kandinsky, e il pittore è presentato in un articolo su Wassily Kandinsky. Tra le opere affini che dipingiamo ci sono anche Macchia rossa II, Croce bianca e Successione.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Appartiene al Lenbachhaus. L’opera è registrata in Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo si trova su Wikimedia Commons.

Quanto è grande l’originale?

Misura 49 x 68,8 cm. Noi indichiamo prima la larghezza; l’altezza è di 68,8 cm. La nostra misura più grande è 130 x 180 cm.

Quando è stato dipinto?

Nel 1908.

Che cosa rappresenta il quadro?

Un prato variopinto davanti a una fila di edifici cittadini, una torre rossa e una cupola sotto un cielo blu intenso, con un piccolo gruppo di figure nell’erba in basso a sinistra.

È una stampa?

No. È un quadro artistico, dipinto a mano a olio su tela; le pennellate si vedono alla luce radente e si possono sentire al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno le migliori sono 60 x 80 e 70 x 100 cm, sopra una scrivania o in un corridoio 40 x 55 e 49 x 69 cm. Prima di decidere attaccate alla parete un foglio della misura scelta e lasciatelo lì un giorno.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo anche misure fuori elenco e vi diciamo come si distribuiscono le forme.

Come avviene la consegna?

Assicurata e tracciata, nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro finito da approvare.

Come si cura il quadro?

Togliete la polvere con un pennello morbido e asciutto o con un panno, senza acqua né detergenti. Appendete il quadro lontano dal sole diretto, dai termosifoni e dall’umidità, e conserverà i colori per molti anni.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non è in vendita e non ha un prezzo di mercato. Appartiene a una collezione museale e lì rimane; ciò che offriamo è una copia dipinta a mano, non l’originale, e non confondiamo mai le due cose.

Il quadro è adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le forme e i colori di Kandinsky. Se non siete sicuri del soggetto o della misura, c’è il buono regalo, e la scelta resta alla persona che lo riceve.

• Soggetto: un prato variopinto con piccole figure davanti a edifici cittadini, una torre rossa e una cupola
• Originale: Lenbachhaus, 1908, 49 x 68,8 cm
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 55 a 130 x 180 cm, su telaio di legno, a richiesta con cornice
• Da sapere: ogni quadro viene fotografato prima della spedizione e inviato a voi per l’approvazione