Vincent van Gogh – Autoritratto come artista (Self-Portrait as an Artist)

Autoritratto come artista è il quadro con cui Vincent van Gogh, a Parigi tra il 1887 e il 1888, si presentò come pittore: dietro il cavalletto, con tavolozza e pennelli in mano, nella blusa da lavoro blu e con una barba di un arancio rossastro acceso. L’originale misura 65,1 x 50 cm ed è esposto al Van Gogh Museum di Amsterdam. Noi lo dipingiamo a mano a olio su tela, in 16 misure da 40 x 50 a 151 x 190 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Autoritratto come artista – Vincent van Gogh

Che cosa raffigura l’Autoritratto come artista?

Van Gogh si è dipinto fino alla vita, con il corpo rivolto verso il cavalletto sul bordo destro della tela e la testa girata verso di noi. Ha i capelli cortissimi, la barba di un arancio rossastro acceso e indossa una blusa da lavoro blu con bottoni scuri. In basso a sinistra tiene una tavolozza con piccoli tocchi di colore puro e un mazzo di pennelli, come se avesse interrotto il lavoro per un istante e alzato lo sguardo verso lo specchio.

Lo sfondo è chiaro, un bianco grigiastro steso a pennellate brevi e vivaci, e a destra si vedono il legno del cavalletto e il retro della tela. Sul cavalletto sono scritti in rosso la firma Vincent e l’anno 88. Tutto il quadro è costruito con pennellate brevi e separate, che seguono la forma del volto e le pieghe della blusa, così la superficie sembra vibrare.

Perché Van Gogh si è dipinto con tavolozza e cavalletto?

Questo autoritratto è una dichiarazione. Van Gogh non si mostra come un borghese in abito e cappello, ma come un pittore al lavoro, con tutti gli strumenti che gli servono. Il Van Gogh Museum sottolinea che voleva mostrarsi come un artista moderno: con uno stile nuovo, fatto di colori chiari e quasi non mescolati.

Sulla tavolozza ci sono coppie di colori complementari: rosso e verde, giallo e viola, blu e arancio. Sono proprio i colori con cui ha dipinto questa tela, e li ha accostati perché si rafforzino a vicenda: il blu della blusa accanto all’arancio rossastro della barba è l’esempio più evidente. La tavolozza nel quadro è, in un certo senso, la ricetta del quadro stesso.

Che cosa ci dice l’Autoritratto come artista sul pittore?

Lo completò alla fine di quasi due anni a Parigi, dove era andato a vivere dal fratello Theo. Il museo lo descrive come l’ultima opera che Van Gogh realizzò a Parigi: la città lo aveva sfinito nel corpo e nella mente, e nel febbraio 1888 partì per il sud, ad Arles.

Alla sorella Wil descrisse come si era ritratto: rughe sulla fronte e intorno alla bocca, rigido come di legno, una barba molto rossa, piuttosto trasandato e triste. Questa descrizione sincera corrisponde a ciò che si vede: un volto serio e stanco, che nulla abbellisce. Allo stesso tempo tavolozza e pennelli mostrano la sicurezza di un pittore che conosce il suo mestiere. Proprio questa tensione tra stanchezza e determinazione dà forza al ritratto.

Dove si trova l’originale e come è arrivato ad Amsterdam?

L’originale è esposto al Van Gogh Museum di Amsterdam, che lo registra con il numero d’inventario s0022V1962. Appartiene alla Fondazione Vincent van Gogh, e il museo lo custodisce in prestito permanente dalla sua apertura, il 2 giugno 1973.

Van Gogh lasciò la tela nell’appartamento del fratello a Parigi. Dopo la morte di Theo, nel gennaio 1891, passò alla vedova Jo van Gogh-Bonger e al figlio Vincent Willem. Jo la prestò al Rijksmuseum nel 1909, dal 1931 fu allo Stedelijk Museum e nel 1962 passò alla fondazione. Negli ultimi anni ha viaggiato per mostre: nel 2022 alla Courtauld Gallery di Londra, nel 2025 e nel 2026 in Giappone.

Autoritratto come artista o Autoritratto con l’orecchio bendato – quale scegliere?

Dipingiamo due autoritratti di Van Gogh che vengono spesso messi a confronto. Questa pagina è l’Autoritratto come artista, di Parigi, inizio 1888: il pittore con tavolozza e pennelli dietro il cavalletto, nella blusa blu, su fondo chiaro, con l’originale ad Amsterdam. L’altro è l’Autoritratto con l’orecchio bendato, dipinto ad Arles nel gennaio 1889: Van Gogh con la benda e il berretto di pelliccia, con l’originale alla Courtauld Gallery di Londra.

Per un ritratto che parla di mestiere, lavoro e fiducia in sé, scegliete questo; per la storia drammatica di Arles, il ritratto con la benda. Tra i due nacquero molte delle sue opere più note: ad Arles nel 1888 i Girasoli I e la scena notturna Terrazza del caffè di notte, a Saint-Rémy nel giugno 1889 la Notte stellata. Dipingiamo anche tutte e tre.

Come nasce il nostro Autoritratto come artista dipinto a mano?

Il pittore traccia prima il contorno della testa, delle spalle, del cavalletto e della tavolozza e controlla le proporzioni sull’originale. Poi stende il blu della blusa a brevi pennellate parallele, quindi il volto con piccoli tocchi di arancio, rosa, verde e blu, la barba in toni accesi e infine lo sfondo chiaro. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela con un vero impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale e catturano la luce.

In questo quadro conta in modo particolare, perché Van Gogh accostava i colori senza mescolarli. Quando le pennellate sono separate e in rilievo, il blu e l’arancio brillano davvero sulla tela, come sull’originale. Una stampa mostra solo una superficie piatta, sul nostro quadro pennellate e strati di colore sono reali.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, quindi non ce ne sono due identici. Prima della spedizione lo fotografiamo e vi inviamo lo scatto da approvare.

Quale misura per quale parete?

In breve: 60 x 80 o 70 x 90 cm sopra un cassettone o una scrivania, 80 x 100 o 90 x 113 cm sopra un divano o un letto, 120 x 150 cm per una grande parete libera. Il formato verticale di un autoritratto sta bene tra due finestre, in corridoio o su una parete stretta, dove un formato orizzontale sembrerebbe compresso.

Le misure sono 16: 40 x 50, 50 x 62, 51 x 65, 56 x 70, 60 x 80, 70 x 90, 80 x 100, 85 x 105, 90 x 113, 100 x 130, 110 x 140, 120 x 150, 127 x 160, 134 x 170, 142 x 180 e 151 x 190 cm (larghezza x altezza). La misura 51 x 65 cm è praticamente uguale all’originale, largo 50 cm e alto 65,1 cm, così il volto sulla vostra parete è grande come al museo. Un dipinto a olio più piccolo, 40 x 50 o 50 x 62 cm, va bene nello studio, in biblioteca o in corridoio, le misure medie sopra i mobili, le più grandi in un ampio living o sulle scale. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante; un formato verticale può essere anche più stretto, se sta sopra un mobile sottile.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150 cm da terra: per un ritratto significa che il pittore vi guarda quasi all’altezza degli occhi. Sopra un divano o una testiera lasciate 20–30 cm tra il mobile e il bordo inferiore.

E se mi serve una misura diversa o una cornice?

Se nessuna delle 16 misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura. Consigliamo di restare vicini alle proporzioni dell’originale, altrimenti volto e cavalletto si schiacciano o si allungano. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Alla blusa blu e alla barba arancio si addice una cornice semplice in legno scuro o un profilo dorato sottile, che non compete con i colori.

Come funzionano consegna e garanzia?

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Gli altri quadri di Van Gogh sono nella galleria Vincent van Gogh, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo su Vincent van Gogh. Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’Autoritratto come artista originale?

L’originale è al Van Gogh Museum di Amsterdam, dove è attualmente esposto. Appartiene alla Fondazione Vincent van Gogh e il museo lo custodisce in prestito permanente dalla sua apertura nel 1973. Nel 2022 è stato esposto alla Courtauld Gallery di Londra, e nel 2025 e nel 2026 ha viaggiato per mostre in Giappone.

Quando e dove Van Gogh dipinse l’Autoritratto come artista?

A Parigi, tra il dicembre 1887 e il febbraio 1888, alla fine di quasi due anni passati con il fratello Theo. Il museo lo descrive come l’ultima opera che realizzò a Parigi. La città lo aveva sfinito, e nel febbraio 1888 si trasferì ad Arles, nel sud della Francia.

Perché Van Gogh tiene in mano la tavolozza nell’Autoritratto come artista?

Perché voleva presentarsi come pittore, e come pittore moderno. Dietro il cavalletto, con tavolozza e pennelli, mostra il suo mestiere; con colori chiari e quasi non mescolati, lo stile nuovo che aveva sviluppato a Parigi. I colori sulla tavolozza sono proprio quelli con cui ha dipinto questa tela.

Quali colori usò Van Gogh nell’Autoritratto come artista?

Soprattutto coppie di colori complementari: rosso e verde, giallo e viola, blu e arancio. Li accostò perché si rafforzassero a vicenda, nel modo più evidente nella blusa blu accanto alla barba arancio rossastra. Sul nostro quadro il pittore segue queste coppie e stende i colori separati, come faceva Van Gogh.

Come descrisse Van Gogh stesso il suo Autoritratto come artista?

Senza pietà. Alla sorella Wil scrisse di essersi dipinto con rughe sulla fronte e intorno alla bocca, rigido come di legno, con una barba molto rossa, piuttosto trasandato e triste. La descrizione corrisponde al volto serio e stanco sulla tela, mentre tavolozza e pennelli lo mostrano comunque come un pittore deciso.

Nell’Autoritratto come artista Van Gogh dipinge con la mano sinistra?

No, sembra soltanto. Dipingeva i suoi autoritratti guardandosi allo specchio, quindi il quadro è rovesciato: il lato del volto che leggiamo come destro è in realtà il sinistro. Proprio da questo rovesciamento, in questo quadro, si capisce che Van Gogh dipingeva con la mano destra, anche se la tavolozza sembra suggerire il contrario.

Quanti autoritratti dipinse Van Gogh e dove si colloca l’Autoritratto come artista?

Ne dipinse diverse decine, e sono una parte importante della sua opera; il più antico conservato risale al 1886. L’Autoritratto come artista è l’ultimo del periodo parigino, e tra quelli successivi c’è il ritratto con la benda dipinto ad Arles. Una rassegna dei suoi autoritratti con date e musei si trova su Wikipedia in italiano.

Quali sono le dimensioni dell’Autoritratto come artista originale?

L’originale è alto 65,1 cm e largo 50 cm, una misura consueta per un ritratto, che sta bene già sopra una scrivania o un cassettone. La nostra misura 51 x 65 cm è praticamente uguale all’originale, e ci sono misure più piccole e più grandi fino a 151 x 190 cm, oltre a quadri su misura.

Quanto vale l’Autoritratto come artista originale ed è in vendita?

No, l’originale non è in vendita. Appartiene alla Fondazione Vincent van Gogh ed è in prestito permanente al Van Gogh Museum, quindi non ha un prezzo di mercato. Possiamo indicare il prezzo della nostra versione dipinta a mano, mostrato su questa pagina per la misura scelta. Un vero quadro artistico a olio per la vostra parete è quindi alla portata, l’originale resta ad Amsterdam.

Il vostro Autoritratto come artista ha le pennellate in rilievo dell’originale?

Sì. Dipingiamo il nostro Autoritratto come artista con la tecnica dell’impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale di Van Gogh. Si vede meglio sulla blusa blu e nella barba, dove le brevi pennellate catturano la luce. Una stampa non può avere questo rilievo, perché la sua superficie è piatta.

• Soggetto: Van Gogh dietro il cavalletto, con tavolozza e pennelli, nella blusa da lavoro blu.
• Originale: dicembre 1887 – febbraio 1888, Parigi, 65,1 x 50 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
• Il nostro: olio su tela dipinto a mano, in 16 misure da 40 x 50 a 151 x 190 cm o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.