Amedeo Modigliani – Junge Frau im gelben Kleid

Junge Frau im gelben Kleid ist eine Leinwand von 1918 in der Sammlung Cerruti auf dem Castello di Rivoli bei Turin. Eine junge Frau sitzt in einem gelben, mit kleinen Blüten übersäten Kleid vor einer Fläche aus blassem Ocker und schwarzem Rankenwerk, und ihre Pupillen sitzen an den äußeren Rändern der Augen. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.

Junge Frau im gelben Kleid – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Eine junge Frau sitzt dreiviertellang, den Körper leicht nach rechts gewandt, den Kopf aufrecht. Das Gesicht ist ein langes cremeockerfarbenes Oval mit Rosa auf der Wange; das dunkle Haar ist in der Mitte gescheitelt und glatt über die Ohren zurückgenommen; der Hals ist lang. Die Brauen sind dünn, die Nase ist eine einzige Kontur, der Mund voll und rotbraun. Sie trägt ein gelbockerfarbenes Kleid mit kurzen Ärmeln, weitem Rundausschnitt und einer Naht hoch in der Taille, und das ganze Kleid ist mit kleinen Blütenzeichen in Grün, Blau und Rosa übersät. Ein Unterarm liegt quer im Schoß, die Hand entspannt und die Finger lang; der andere Arm liegt an der Seite. Hinter ihr füllt eine große Zierfläche aus blassem Ocker und schwarzem Rankenwerk die linke Hälfte; rechts läuft ein breites olivbraunes senkrechtes Band, und dahinter, tief unten, die gedrechselte Sprosse einer Stuhllehne. Die Signatur steht oben rechts.

Warum blicken die Augen zur Seite?

Weil die Pupillen an den äußeren Rändern der Augen gemalt sind und nicht in der Mitte, und das Museum nennt diese Setzung einzigartig in Modiglianis Werk – ein Seitenblick, der einen dennoch trifft. Es hilft zu wissen, dass die meisten seiner Dargestellten entweder gar keine Pupillen haben oder gerade gesetzte, sodass diese hier auf eine Weise abweicht, die man sieht, sobald man darauf gestoßen wurde. Das Museum nennt die Arbeit auch einzigartig unter seinen Porträts wegen der Verbindung eines üppig gemusterten Grundes mit einem gemusterten Kleid, und beim Ansehen stimmt das: nirgends sonst auf diesem Regal tritt die Wand hinter der Dargestellten so offen mit ihr in Wettbewerb. Vergleichen Sie die kahle graugrüne Wand hinter Café-Sängerin, einer Leinwand von fast genau derselben Größe, und der Unterschied ist genau das.

Der Eintrag zum Original und zwei Nummern für eine Arbeit

Das Original ist Öl auf Leinwand, 92 cm hoch und 60 cm breit; da wir die Breite zuerst nennen, steht auf unserer Seite 60 × 92 cm. Das Museum erwarb es 1987 und führt es unter zwei Nummern zugleich – Inventar 0149 und Katalognummer A142 –, weshalb in anderen Datenbanken eine längere Kennung auftaucht, die auf A142 endet. Das Museum verortet die Arbeit 1918 in Nizza, wahrscheinlich im Sommer, und erklärt, warum Modigliani dort war: im April jenes Jahres hatte er Paris auf Drängen seines Händlers verlassen, krank und ohne Geld, Jeanne Hébuterne war schwanger, und die Stadt lag unter Beschuss. Er malte Kinder, Ortsansässige und Freunde, weil es keine Aufträge gab, und die Monate an der Riviera erwiesen sich als eine seiner produktivsten Zeiten. Hébuterne steht auf diesem Regal in Jeanne Hébuterne im weißen Hemdchen. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wo ist die Arbeit gewesen?

Das Museum veröffentlicht eine Kette mit zehn Stationen, mit Daten und sogar einer Lagernummer der Galerie, und sie ist die ausführlichste auf diesem Regal. Sie beginnt dort, wo fünf andere Zellen hier beginnen: bei Léopold Zborowski in Paris, der selbst gemalt ist in Bildnis Léopold Zborowski – zum sechsten Mal eröffnet sein Name eine Kette auf diesem Regal. Bernheim-Jeune kaufte die Arbeit am 6. Juni 1922 von ihm, unter der eigenen Nummer 23057; Madame Guérin kaufte sie am 9. April 1923 bei Bernheim-Jeune; dann die Sammlung Jonas Netter ab 1929, Madame Montreaux, die Sammlung der Galerie Bing ab 1950 und die Sammlung Robert von Hirsch. Sie wurde bei Sotheby’s in London am 20. Juni 1978 als Los 743 der von-Hirsch-Auktion verkauft, ging in eine Privatsammlung in Rom und kam am 18. November 1986 bei Sotheby’s in New York erneut zum Aufruf, Los 43, ehe das Museum sie im Jahr darauf erwarb. Jede dieser Stationen ist die Aussage des Museums und nicht unsere. Als Liste gelesen ist sie zugleich eine Karte des Handels, der die École de Paris aus Paris in Privatsammlungen trug.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv ist schwieriger als die meisten auf diesem Regal, weil zwei Muster miteinander leben müssen: das Rankenwerk dahinter und die Blüten auf dem Kleid. Keines darf aufgeräumt werden. Die Ranken werden mit vollem Pinsel gesetzt und bleiben rau, die Blüten sind kleine getrennte Tupfen und kein Rapport – gleichmäßig gemalt werden sie zur Tapete, und das Kleid hört auf, Stoff zu sein. Das Gesicht ist glatt inmitten all dieser Bewegung, und die Pupillen gehen an die äußeren Ränder der Augen und bleiben dort. Das Gelb des Kleides ist die Lichtquelle der Arbeit und darf nicht ins Braune gedämpft werden. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.

Welche Größe für welche Wand?

Für dieses Motiv schlagen wir 90 × 140 cm vor. Bei den Proportionen ist unser nächstes Maß 130 × 200 cm mit 0,3 Prozent von der Form des Originals, dann 90 × 140 cm mit 1,4 und 71 × 107 cm mit 1,7. Diese Arbeit gewinnt durch Größe mehr als die meisten, denn die beiden Muster brauchen Raum, um getrennt zu bleiben; klein verschmelzen Ranken und Blüten zu allgemeiner Unruhe. Die Palette ist Gelb, Ocker und Schwarz, durchweg warm, sie hebt daher einen grauen oder weißen Raum und kämpft an einer gelben Wand. Bei 130 × 200 cm ist die Dargestellte größer als lebensgroß, und der Grund wird zu einer Wand für sich. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In der Sammlung Cerruti auf dem Castello di Rivoli bei Turin, Inventarnummer 0149, Katalognummer A142, erworben 1987.

Wer war die Dargestellte?

Renée Modot, damals frisch verheiratet mit dem Schauspieler Gaston Modot, den Modigliani zur selben Zeit malte. Das Museum verzeichnet, dass sie nachmittags in einem behelfsmäßigen Atelier im eigenen Haus saß.

Warum sitzen die Pupillen an den Rändern der Augen?

Weil Modigliani sie dorthin gesetzt hat. Das Museum nennt diese Setzung einzigartig in seinem Werk – ein Seitenblick, der den Betrachter dennoch trifft.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 60 × 92 cm. Am nächsten kommt unser Maß 130 x 200 cm, das vom Verhältnis des Originals um 0,33 % abweicht.

• Motiv: eine sitzende junge Frau in einem mit Blüten übersäten gelben Kleid vor einer Fläche aus Ocker und schwarzem Rankenwerk, die Pupillen an den äußeren Augenrändern
• Original: 60 × 92 cm, Öl auf Leinwand, 1918, Sammlung Cerruti, Castello di Rivoli, Inv. 0149
• Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
• Wissenswert: Das Museum veröffentlicht zehn Besitzer mit Daten und einer Händlernummer und nennt dies das einzige Porträt Modiglianis, das ein gemustertes Kleid vor einen gemusterten Grund stellt

Die Augen auf dieser Leinwand haben Pupillen. Unter den 76 Werken Modiglianis auf diesem Regal sind 17 so, bei 53 fehlt die Pupille – Werk für Werk.