Amedeo Modigliani – Jacques und Berthe Lipchitz

Jacques und Berthe Lipchitz ist ein Öl auf Leinwand, das Amedeo Modigliani 1916 malte; das Original misst 81,3 × 54,3 cm und hängt im Art Institute of Chicago unter der Inventarnummer 1926.221. Es ist ein Doppelporträt des Plastikers Jacques Lipchitz und seiner Frau, der Dichterin Berthe Kitrosser. Unser Kunstgemälde ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademisch geschulter Maler führt es in Öl auf Baumwollleinwand aus, in acht Größen von 40 × 60 cm bis 120 × 180 cm oder in dem Maß, das Sie uns nennen, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.

Jacques und Berthe Lipchitz – Amedeo Modigliani

Wen sehen wir auf der Leinwand?

Den Plastiker Jacques Lipchitz und seine Frau Berthe Kitrosser, eine russische Dichterin. Lipchitz und Modigliani waren Freunde aus demselben Pariser Kreis: beide kamen jung nach Frankreich, beide aus jüdischen Familien, im Wesen aber waren sie Gegensätze — Lipchitz fleißig und geordnet, Modigliani bohemisch und verschwenderisch. 1916 heiratete Lipchitz und gab genau zu diesem Anlass das Porträt in Auftrag; der Auftrag war zugleich ein Weg, dem Freund, dem es schlecht ging, mit Geld zu helfen, ohne ihn zu demütigen. Das Paar saß in der eigenen Pariser Wohnung Modell, die zuvor das Zuhause von Constantin Brâncuși gewesen war.

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Ein Doppelporträt. Oben steht der Mann in einem dunkel weinroten Sakko über einem graublauen Pullover mit hohem Kragen; unten rechts sitzt die Frau in dunklem Kleid mit weißem gezacktem Kragen. Sein Gesicht ist länglich und blass, ihres runder und rötlicher — Modigliani hat sie nicht vereinheitlicht, und gerade dieser Unterschied hält das Werk zusammen. Der Grund ist graublau, rechts durchschneidet ihn eine braune Senkrechte. Oben in der Mitte steht in großen Druckbuchstaben LIPCHITZ; das ist keine Signatur des Malers, sondern die Kennzeichnung des Dargestellten, bei Modigliani selten, während seine eigene Signatur oben rechts steht. Die Hand des Mannes ruht auf ihrer Schulter, berührt sie aber kaum — zwei Menschen auf einer Leinwand, jeder mit eigenem Raum. Das Ganze steht auf einigen Senkrechten, als lehne sich das Paar an Architektur.

Wie ist das Werk entstanden?

Ungewöhnlich gut belegt. Lipchitz hat den Verlauf später selbst beschrieben: Als er um das Porträt bat, antwortete Modigliani, sein Preis seien zehn Franc pro Sitzung und ein wenig Alkohol. Am nächsten Tag kam er und zeichnete eine Reihe vorbereitender Blätter, eines nach dem anderen, schnell und genau; die Haltung, für die sie sich schließlich entschieden, war von der Hochzeitsfotografie des Paares angeregt. Fünf dieser Zeichnungen sind erhalten: zwei von Jacques, zwei von Berthe und eine von beiden zusammen in der endgültigen Anordnung. Lipchitz war es unangenehm, für die Arbeit nur zehn Franc zu zahlen, deshalb erfand er Gründe, der Maler möge weitermachen — wir, die in Stein arbeiten, mögen mehr Substanz, sagte er ihm. Das Werk beschäftigte Modigliani fast zwei Wochen, nach Lipchitz’ Worten wohl die längste Zeit, die er je an einer einzigen Arbeit verbrachte; der Eintrag des Museums ergänzt, dass die Leinwand eigentlich in zwei Tagen gemalt war und der Rest die Erfindung des Freundes blieb, um mehr zahlen zu können.

Warum ist dieses Doppelporträt selten?

Weil es eines von nur zwei Doppelporträts in Modiglianis malerischem Werk ist. Fast seine ganze Malerei ist das Porträt einer einzelnen Person; hier sind es zwei, und das Verhältnis zwischen ihnen ist die einzige Erzählung, die das Werk zulässt. Selten ist auch der feste Aufbau: die Senkrechten des Grundes halten beide Figuren an ihrem Platz, was diese Leinwand von den raschen Porträts trennt, die er in einer einzigen Sitzung beendete. Es ist ein postimpressionistisches Gemälde in jenem Sinn, in dem der Postimpressionismus der Aufbau des Körpers aus Flächen war und nicht die Beschreibung des Lichts. In Paris gehörte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute École de Paris nennen. Wer im Werk einen Scherz auf Kosten des Auftraggebers sucht, findet ihn: Lipchitz’ Nase ist auffällig verdreht gemalt, ihr Gesicht dagegen weich und gerundet.

Wo ist das Original heute?

Im Art Institute of Chicago, in der Sammlung Helen Birch Bartlett, unter der Inventarnummer 1926.221, ausgestellt in Saal 391. Der Weg dorthin ist vollständig verzeichnet: Jacques Lipchitz übernahm die Leinwand 1916 unmittelbar vom Maler, um 1921 ging sie im Tausch an den Händler Léonce Rosenberg, 1922 kauften sie Frederic C. und Helen Birch Bartlett aus Chicago, und nach ihrem Tod kam sie am 27. Januar 1926 ins Museum. Gezeigt wurde sie bereits im Dezember 1920 in der Pariser Galerie Montaigne unter dem Titel Portrait du sculpteur L. et de sa femme und 1942 im New Yorker Museum of Modern Art. Eine ausführlichere Beschreibung steht im englischen Enzyklopädieartikel.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Das Werk malt ein akademischer Maler mit Ölfarben auf Baumwollleinwand, die über einen Keilrahmen aus Holz gespannt ist. Es ist kein Druck: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und darum weicht Ihre Leinwand in Duktus und Farbauftrag immer ein wenig von unserer Vorlage ab. Bei diesem Motiv nimmt der Maler zuerst den Grund und die Senkrechten in Angriff, denn sie entscheiden, wo die beiden Figuren stehen; erst danach kommen die Gesichter, die verschieden bleiben müssen — vereinheitlicht er sie, verliert das Werk sein einziges Ereignis. Der weiße gezackte Kragen ist die hellste Stelle und kommt zuletzt. Ist die Farbe trocken, fotografieren wir das Werk und schicken die Aufnahme zur Freigabe.

Welche Größe für welche Wand?

Für die meisten Wohnungen ist 54 × 81 cm die richtige Wahl — dieses Maß entspricht praktisch dem Original, Sie bekommen die Proportionen eins zu eins. Das kleinste, 40 × 60 cm, gehört in den Flur oder an eine schmale Wand zwischen zwei Türen. Die mittleren, 60 × 90, 70 × 110 und 80 × 120 cm, wirken über einer Kommode oder dem Sofa. Die großen, 90 × 130, 100 × 150 und 120 × 180 cm, verlangen eine freie Wand und mindestens drei Meter Abstand; in diesen Maßen sind beide Figuren überlebensgroß und das Werk nimmt den ganzen Raum ein. Das Format ist hochkant und schmal, es wirkt also dort, wo die Wand höher als breit ist — am Treppenhaus, neben einer Tür oder zwischen zwei Fenstern. Da das Werk durchweg dunkel und kühl ist, wirkt es am besten auf einer hellen Wand; auf einer dunklen verschmilzt das weinrote Sakko mit dem Grund.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Verlangt Ihre Wand ein Maß, das nicht auf der Liste steht, fertigen wir es an. Nennen Sie uns Höhe und Breite in Zentimetern; wir prüfen, ob das Verhältnis den Ausschnitt trägt, und sagen Ihnen, was sich an den Rändern ändert — bei diesem Motiv zeigt sich das zuerst oben, wo Signatur und Aufschrift LIPCHITZ stehen, die nicht weggeschnitten werden können, ohne dem Werk sein einziges Wort zu nehmen. Sie wählen außerdem, ob Sie das Werk auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufhängefertig erhalten oder in einer Rolle, was im Versand günstiger ist. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die ihn realistisch am Werk zeigt, und auf Wunsch setzen wir das Werk vor dem Kauf in ein Foto Ihrer Wand. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht führen, sehen Sie sich unsere Auftragsarbeiten an.

Lieferung und Garantie

Wir liefern bis an die Wohnungstür, und das Werk reist geschützt, die Leinwand frei von der Außenwand der Verpackung. Die Frist hängt von Größe und Auslastung des Ateliers ab: Wir nennen die Schätzung bei der Bestellung und melden uns, wenn sie sich ändert. Für Ausführung und Material garantieren wir: Kommt das Werk beschädigt an oder stimmt es nicht mit der freigegebenen Aufnahme überein, malen wir es auf unsere Kosten neu. Da Sie das Werk vor dem Versand auf einer Aufnahme sehen, klärt sich das meiste, bevor das Paket losgeht.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Art Institute of Chicago, Inventarnummer 1926.221, ausgestellt in Saal 391.

Wer hat dieses Werk in Auftrag gegeben?

Der Plastiker Jacques Lipchitz, zu seiner Hochzeit mit Berthe Kitrosser, auch um dem Freund finanziell zu helfen.

Wie viel bekam Modigliani dafür?

Sein Preis waren zehn Franc pro Sitzung und ein wenig Alkohol. Lipchitz erschien das zu wenig, deshalb suchte er Gründe, damit der Maler länger arbeitete und mehr verdiente.

Warum steht LIPCHITZ auf der Leinwand?

Das ist die Kennzeichnung des Dargestellten, keine Signatur; die Aufschrift steht oben in der Mitte, Modiglianis Signatur oben rechts.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler in Öl von Hand gemalt. Wir drucken nichts.

Welches Maß soll ich nehmen?

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, 54 × 81 cm, also das Maß des Originals. Für eine schmale Flurwand 40 × 60 cm, für eine große Wand 120 × 180 cm.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht auf der Liste steht?

Ja. Nennen Sie uns Höhe und Breite in Zentimetern; vor dem Beginn erklären wir, wie sich das Maß auf den Ausschnitt auswirkt.

Wie kommt das Werk an?

Auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufhängefertig oder in einer Rolle, ganz wie Sie wählen. Beides reist in einer Schutzverpackung.

Steht das Original zum Verkauf?

Nein. Es gehört einer öffentlichen Museumssammlung, ist nicht auf dem Markt, und wir schätzen es deshalb auch nicht.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte etwa 145 cm über dem Boden. Bei einem schmalen Hochformat hängt man es klugerweise etwas tiefer, als es sich richtig anfühlt.

Welche weiteren Porträts aus Modiglianis Freundeskreis führen Sie?

Sehen Sie sich Bildnis Chaïm Soutine, Bildnis Lunia Czechowska, Bildnis Beatrice Hastings, Bildnis einer Polin und Der kleine Bauer an. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

• Motiv: der Plastiker Jacques Lipchitz steht über der sitzenden Berthe Kitrosser, die Hand kaum auf ihrer Schulter, oben in der Mitte die Aufschrift LIPCHITZ
• Original: 81,3 × 54,3 cm, Öl auf Leinwand, 1916, Art Institute of Chicago (Inv. 1926.221)
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 40 × 60 bis 120 × 180 cm; das Maß 54 × 81 cm ist eins zu eins mit dem Original
• Gut zu wissen: fünf vorbereitende Zeichnungen sind erhalten, und die Haltung geht auf die Hochzeitsfotografie des Paares zurück