Edvard Munch – Hans Jæger

Hans Jæger

Hans Jæger von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1889, das unter der Inventarnummer NG.M.00485 im Nasjonalmuseet in Oslo aufbewahrt wird. Das Original misst 84 x 109 cm. Die Szene ist hochformatig und zeigt einen Mann, der zurückgelehnt in einem breiten Sessel sitzt, den Hut auf dem Kopf und ein Glas auf dem Tischchen zur Rechten.

Die Gestalt nimmt fast die ganze Breite der Leinwand ein. Er sitzt tief und schräg, der Körper leicht nach links gedreht, während der Blick geradeaus auf den Betrachter geht. Auf dem Kopf trägt er einen weichen graubraunen Hut mit breiter Krempe, vorn heruntergezogen, sodass die Augen im Schatten bleiben.

Das Gesicht ist die am weitesten ausgearbeitete Stelle. Bart und Schnurrbart sind rotbraun, die Wangen warm und von roten und blauen Strichen durchzogen, die Augen tief liegend und dunkel. Der Ausdruck ist weder freundlich noch feindlich; er ist verhalten, ein wenig überdrüssig, der Blick eines Mannes, den das Gemaltwerden weder stört noch beschäftigt.

Er trägt einen weiten hellblaugrauen Rock, hoch am Hals geschlossen, der in breiten weichen Falten über den Körper fällt. Der rechte Arm ruht auf der Sessellehne, die Hand hängt über die Kante, blass gemalt, mit blauen Schatten und ohne Einzelheiten. Der Unterkörper ist dunkel, fast schwarzblau, die Beine stehen auseinander.

Der Sessel ist groß und gepolstert. Unten links zeigt sich eine braunrote geschnitzte hölzerne Armlehne, hinter der Gestalt steigt eine dunkle graublaue Polsterlehne auf. Rechts steht ein Tischchen mit rosaviolettem Tuch, darauf ein hohes Stielglas, halb gefüllt mit einer hellen Flüssigkeit, die einen Widerschein auffängt.

Oben links ist die Wand hell, in Creme, Weiß und grünlichem Gelb, und sehr sparsam gemalt; dort scheint die Webung der Leinwand durch die Farbe. Oben rechts dunkelt die Wand zu Olivbraun. Unten links stehen Signatur und Jahreszahl in dunkler Farbe.

Der Farbauftrag ist breit und nass. Die Züge bleiben sichtbar und verschmelzen nicht, und stellenweise liegt die Farbe so dünn, dass der Grund am Ton mitwirkt. Nichts ist geglättet: die Szene ist aus Flächen und Zügen gebaut statt aus Übergängen, was für ein so frühes Werk ungewöhnlich kühn ist.

Der Dargestellte war Schriftsteller und die führende Gestalt des Kristiania-Boheme-Kreises, dem auch der junge Munch angehörte. Das Porträt ist deshalb nicht der Auftrag eines angesehenen Bürgers, sondern das Abbild eines Freundes und Vorbildes, ohne Beschönigung gemalt: der Hut bleibt auf, das Glas steht auf dem Tisch, der Körper ist hingelagert.

Der Aufbau ruht auf zwei Gegensätzen. Die Gestalt ist schwer, dunkel und tief, der Raum dahinter hell und leer; das Glas rechts ist die einzige kleine genaue Form in einer sonst breit gemalten Szene und zieht das Auge gerade deshalb an, weil es so gering ist. Die Schräge des Tisches führt den Blick zurück zur Hand und von dort zum Gesicht.

Unsere Ausführung ist handgemalt in Öl auf Leinwand, Strich für Strich, und wird niemals gedruckt. Da jede Leinwand einzeln auf Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte; kleine Unterschiede im Auftrag sind das Zeichen einer menschlichen Hand und kein Fehler. Die schwierigste Stelle ist das Gesicht unter der Krempe, das aus Schatten und wenigen warmen Zügen besteht; zu weit aufgehellt verliert das Porträt sein Gewicht.

Das Format ist hochkant und mittelgroß, die Farben sind ruhig und kühl, deshalb trägt diese Wanddekoration auch einen kleineren Raum gut. Sie wirkt im Arbeitszimmer, in der Bibliothek oder im Esszimmer, da das Thema nicht aufdringlich ist. Der Grund sollte hell und ruhig sein; vor einer dunklen Wand verschmelzen die dunklen Stellen mit ihr. Hängen Sie es auf Augenhöhe bei gleichmäßigem, neutralem Licht.

Zehn Größen stehen zur Wahl, von 40 x 50 cm bis 180 x 230 cm, dazu ein Wunschmaß; jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen bestellbar. Mehr Werke des Malers finden Sie in der Galerie von Edvard Munch, über sein Leben und Werk schreiben wir im Blog über Edvard Munch.