Eine Frau mit feuerrotem Haar neigt sich über einen Mann, dessen Kopf in ihrem Schoß liegt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde in Öl auf Leinwand.
Vampir von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gemälde aus dem Jahr 1895, das unter der Inventarnummer MM.M.00679 im Munch-Museum in Oslo bewahrt wird: Eine Frau mit feuerrotem Haar neigt sich über einen Mann, dessen Kopf in ihrem Schoß liegt. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihren Angaben.
| Titel: | Vampir |
| Weitere Titel: | Vampyr · Vampire · Vampiro · Vámpír |
| Maler: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Entstehungsjahr: | 1895 |
| Originalgröße: | 109 cm x 91 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Symbolismus |
| Standort: | Munch-Museum, Oslo (Inv.-Nr. MM.M.00679) |
| Unsere Reproduktion: | handgemalte Arbeit in Öl, 10 Maße von 50 x 40 cm bis 180 x 150 cm, Maßanfertigung auf Anfrage |
Vampir – Edvard Munch
Was ist zu sehen?
Die beiden Gestalten füllen fast die ganze Leinwand und sind aus der Nähe gesehen. Das Haar der Frau ist das stärkste Element der Szene: Es ist in langen orangeroten Zügen gemalt, die über Rücken und Schultern des Mannes fallen, einige laufen als dünne Fäden nach unten. Ihr Gesicht ist in seinen Nacken versenkt, sodass nur Stirn und Wange zu sehen sind, beide blass, und das Auge ist geschlossen. Ihre Arme sind in blass rosiger Haut gemalt; einer quert den Vordergrund waagerecht und endet rechts mit der Handfläche. Der Mann ist nach vorn gebeugt und bleibt eine dunkle Masse: Kleidung und Haar sind fast schwarz, mit Beimischungen von Blau und Grün, sein Gesicht sehen wir überhaupt nicht. Zwischen ihnen bleibt keine Leere; die Körper berühren sich auf ganzer Länge, und keine der Gestalten lässt sich bestimmen.
Was ist auf dem Original gemalt?
Ihre Gestalt ist hell, seine dunkel, und gerade dieser Gegensatz trägt die ganze Komposition. Zwischen ihnen leuchtet ein Fleck von blass bläulichem Weiß. Der Hintergrund ist tiefblau und blauviolett; links windet sich über die ganze Höhe ein großer graubrauner und olivfarbener Bogen, einem gekrümmten Schatten ähnlich. In der oberen rechten Ecke erscheinen wärmere rotbraune und dunkelblaue Flecken. Der Hintergrund gibt keinen Halt: weder Raum noch Landschaft, weder Boden noch Wand. Die Farbe ist flüssig und in langen Zügen aufgetragen; das Haar ist mit einem einzigen Zug je Strähne gemacht, über einen bereits dunklen Grund gelegt, sodass das Rot hell bleibt und sich nicht mit der Untermalung mischt. Die Ränder der Gestalten sind weich und lösen sich stellenweise in den Hintergrund auf, eine Umrisszeichnung gibt es nicht. Das Format ist quer und nur wenig breiter als quadratisch, und Rot ist die einzige gesättigte Farbe der Leinwand. Das Museum führt die Arbeit als unsigniert.
Warum ist dieses Gemälde bedeutend?
Der Symbolismus wirkt hier über eine einzige Farbe. Alles auf der Leinwand ist dunkel, kühl und ohne Halt, außer dem Haar, das die einzige gesättigte Sache der Szene ist und den Blick von oben nach unten über den Rücken des Mannes führt. Weil es keinen Hintergrund gibt, hat die Szene weder Ort noch Zeit; es bleibt nur das Verhältnis zwischen zwei Körpern. Genau deshalb erscheint die Arbeit in Überblicken zum späten neunzehnten Jahrhundert als Beispiel einer Malerei, die aus der Szene alles entfernt, was nicht nötig ist. Als symbolistische Arbeit steht sie jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde.
Was bedeutet das Gemälde?
Auf der Leinwand gibt es weder Biss noch Blut. Wir sehen eine Umarmung: Eine Gestalt neigt sich über die andere, die andere hält den Kopf gesenkt und zeigt ihr Gesicht nicht. Ob das Trost ist oder Übermacht, sagt die Szene selbst nicht, und gerade diese Doppeldeutigkeit hält die Arbeit am Leben. Wir halten uns an das Sichtbare: Das rote Haar liegt über der dunklen Gestalt als die einzige helle Sache der Szene, und die Körper trennen sich nicht. Wer in der Szene eine bestimmte Geschichte oder bestimmte Personen sieht, fügt sie hinzu; die Leinwand bestätigt das nicht. Das Munch-Museum ordnet die Arbeit in seinem Eintrag den Themen der Liebe zu und führt Vampir als ihren Titel.
Wo steht Vampir unter Munchs Werken?
Das Motiv gibt es in mehreren Fassungen, und das Munchmuseet zählt sie auf der Seite dieses Eintrags auch auf: neben unserer nennt es weitere Öle auf Leinwand von 1893, 1893 und 1894 sowie eines von 1916–1918, ein Pastell von 1893–1896, die Lithografie Vampir II von 1895/1902 und mehrere Zeichnungen. Unsere Reproduktion gibt die Fassung mit der Inventarnummer MM.M.00679 wieder, die das Museum auf 1895 datiert und unter der Katalognummer Woll M 377 führt, und keine andere. Die Umarmung, die mit dem Verlust des Gesichts endet, kehrt sich anders in Der Kuss, wo die beiden Gesichter zu einer Fläche verschmelzen. Die weibliche Gestalt als eigenständiges Symbol bringt Madonna, das Auseinandergehen desselben Paares Trennung. Dasselbe Motiv stellt in eine größere Szene Der Tanz des Lebens. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, mit Pinsel und Ölfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst der tiefblaue Hintergrund, dann die beiden Gestalten und erst zuletzt das Haar. Gerade das Haar ist der schwerste Teil: Jede Strähne ist ein einziger Zug, über einen bereits trockenen dunklen Grund gelegt, und mischt sich das Rot mit der Untermalung, verliert es seine Helligkeit und damit die ganze Kraft der Szene. Da jede handgemalte Kopie eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. Für diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.
Welches Maß für welche Wand?
Wenn Sie unsicher sind: 100 x 80 cm. Bei diesem Maß löst sich die einzelne Haarsträhne von der benachbarten, und die Arbeit passt noch immer an eine gewöhnliche Wand. Das Maß 109 x 91 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten und steht praktisch in Naturgröße. Das Format ist quer und nur wenig breiter als quadratisch, es verlangt daher keine breite Wand, sondern eine ruhige. Die Maße 50 x 40 und 60 x 50 cm gehören in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 70 x 60 und 80 x 70 cm stehen gut über einer Kommode; 100 x 80 und 130 x 110 cm sind das eigentliche Gemälde für das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 150 x 130, 170 x 140 und 180 x 150 cm sind für große Wände und Räume mit genug Abstand. Da die Arbeit dunkel ist und eine einzige starke Farbe hat, wirkt sie am besten an einer warmen, nicht zu weißen Wand; an einer weißen Wand sacken die dunklen Teile zu einem einzigen Fleck zusammen. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Passt keines der zehn Maße an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis der Vorlage bei, sodass die beiden Gestalten nicht in die Breite gezogen werden; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist dafür unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.
Lieferung und Garantie
Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und für den Transport geschützt, innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen; über Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel über Edvard Munch.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
Im Munch-Museum in Oslo, unter der Inventarnummer MM.M.00679. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.
Warum steht hier 1895 und anderswo 1893?
Weil der museale Eintrag für diese Inventarnummer 1895 angibt. Das Museum zählt auf derselben Seite weitere Öle auf Leinwand mit demselben Motiv auf, datiert auf 1893 und 1894; die Jahreszahl 1893 gehört zu diesen und nicht zu dieser Arbeit.
Wer sind die Personen darauf?
Niemand mit Namen. Ihr Gesicht ist in seinen Nacken versenkt, seines sehen wir überhaupt nicht, und Namen stehen weder auf der Leinwand noch im musealen Eintrag.
Ist die Arbeit signiert?
Nein. Der museale Eintrag führt sie als unsigniert, deshalb setzen wir auf unsere Leinwand keine Signatur.
Ist das ein Druck?
Nein. Die Bestellung wird mit Ölfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind sichtbar und fühlbar.
Welches Maß soll ich wählen?
Bei 100 x 80 cm löst sich die einzelne Haarsträhne noch von der benachbarten; für andere Wände siehe den Leitfaden oben.
Welches Maß kommt dem Original am nächsten?
Das Maß 109 x 91 cm. Das Original misst 109 x 91 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn in Naturgröße.
Kann ich ein Maß erhalten, das nicht gelistet ist?
Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis der Vorlage bei.
Wie wird geliefert?
Aufgespannt auf dem Keilrahmen und für den Transport geschützt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit bestätigen.
Ist das Original zu verkaufen?
Nein. Die Arbeit befindet sich in einer öffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.
Eignet es sich als Geschenk?
Als Kunstgemälde ist es ein starkes Geschenk und passt nicht zu jedem; kennen Sie den Beschenkten gut. Bei 70 x 60 und 80 x 70 cm kommt es aufgespannt und aufhängefertig an. Möchten Sie die Wahl lieber ihm überlassen, steht ein Geschenkgutschein bereit.
- Motiv: eine Frau mit feuerrotem Haar neigt sich über einen Mann, dessen Kopf in ihrem Schoß liegt
- Original: Öl auf Leinwand, 1895, 109 x 91 cm, unsigniert, Munch-Museum in Oslo, Inv.-Nr. MM.M.00679
- Unseres: eine handgemalte Arbeit in Öl, zehn Maße von 50 x 40 bis 180 x 150 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen
- Wissenswert: auf der Leinwand gibt es weder Biss noch Blut – nur eine Umarmung, rotes Haar und einen Hintergrund ohne Ort









































