Ein junges Mädchen sitzt auf der Bettkante, dem Betrachter direkt zugewandt, und hinter ihm steigt ein großer dunkler Schatten die Wand hinauf. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde in Öl auf Leinwand.
Pubertät von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gemälde aus dem Jahr 1894, das unter der Inventarnummer NG.M.00807 im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo bewahrt wird: Ein junges Mädchen sitzt auf der Bettkante, dem Betrachter direkt zugewandt, und hinter ihm steigt ein großer dunkler Schatten die Wand hinauf. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihren Angaben.
| Titel: | Pubertät |
| Weitere Titel: | Pubertet · Puberty · Pubertà · Serdülőkor · Puberteta |
| Maler: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Entstehungsjahr: | 1894 |
| Originalgröße: | 110 cm x 151,5 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Symbolismus |
| Standort: | Nationalmuseum (Nasjonalmuseet), Oslo (Inv.-Nr. NG.M.00807) |
| Unsere Reproduktion: | handgemalte Arbeit in Öl, 10 Maße von 40 x 60 cm bis 150 x 205 cm, Maßanfertigung auf Anfrage |
Pubertät – Edvard Munch
Was ist zu sehen?
Die Gestalt steht in der Mitte der Leinwand und nimmt fast ihre ganze Höhe ein. Das Mädchen sitzt aufrecht auf der Bettkante, die Arme im Schoß gekreuzt, die Knie zusammengedrückt, die bloßen Füße auf dem dunklen Boden. Langes dunkelbraunes Haar fällt über beide Schultern. Das Gesicht ist blass, die Augen groß und dunkel, und der Blick geht geradeaus hinaus, ernst und zurückhaltend. Der Körper ist in blassen rosa cremefarbenen Tönen gemalt, an den Seiten beschatten ihn grünlich graue Töne. Der museale Eintrag beschreibt die Szene als ein nacktes junges Mädchen auf der Bettkante und nennt keinen Namen; auf der Leinwand steht kein Name, deshalb behaupten wir nicht, es handle sich um eine bestimmte Person.
Was ist auf dem Original gemalt?
Das Bett ist mit einem weißen und blassgrauen Laken angedeutet, in dem grünliche Reflexe stecken, darunter und dahinter läuft ein dunkel rotbraunes waagerechtes Band. Die Bettkante läuft waagerecht über die ganze Breite und teilt die Fläche in zwei Hälften. Der Hintergrund ist eine olivgrüne und graubraune Wand, dünn und ungleichmäßig gemalt, ohne Fenster und ohne Möbel. Rechts hinter der Gestalt steigt ein großer dunkler Schatten auf, blauschwarz und violett, von ovaler Form und spürbar größer als der Körper, der ihn wirft; er steigt von den Schultern aufwärts, weitet sich oben und hat keinen scharfen Rand. Das Laken ist die einzige wirklich helle Stelle der Leinwand. Die Farbe ist dünn aufgetragen, ohne dicke Schichten, und stellenweise scheint das Gewebe der Leinwand hindurch, besonders in der Wand hinter der Gestalt; eine Umrisszeichnung gibt es kaum, die Formen entstehen aus dem Unterschied zwischen den Tönen. In der unteren rechten Ecke steht eine kleine rote Signatur, die das Museum als Signatur E. Munch angibt.
Warum ist dieses Gemälde bedeutend?
Der Symbolismus wirkt hier über eine einzige Ungereimtheit: Der Schatten richtet sich nicht nach dem Licht der Szene. Er ist größer als der Körper, der ihn werfen soll, hat seine eigene Form und wirkt eher wie eine selbständige Anwesenheit als wie eine optische Erscheinung. Gerade dadurch überschreitet die Arbeit die Grenze des Naturalismus, aus dem sie kommt: Der Körper ist beobachtend und nüchtern gemalt, der Schatten nicht. Das Museum weist darauf hin, dass die Arbeit mit einer Seite noch zum Naturalismus der achtziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts gehört und mit der anderen schon zu dem, was folgte. Als symbolistische Arbeit ist Pubertät unter Munchs Werken jene, in der der Abstand zwischen Beobachtetem und Hinzugefügtem am deutlichsten sichtbar wird.
Was bedeutet das Gemälde?
Wir sehen einen jungen Menschen, der ruhig sitzt und geradeaus auf den Betrachter blickt, und hinter ihm etwas, das größer ist als er. Der Titel spricht von einem Übergang aus der Kindheit, die Szene aber erzählt keine Geschichte: kein Ereignis, keine zweite Person, kein Gegenstand, der etwas erklären würde. Genau deshalb ist die Arbeit so lange offen für Deutungen geblieben. Wir halten uns an das Sichtbare: Die Haltung ist geschlossen und gesammelt, der Blick ist es nicht. Der Schatten ist das Einzige auf der Leinwand, das nicht erklärt wird, und was der Betrachter hineinlegt, bleibt sein eigenes und nicht das von Munch. Wer in der Gestalt eine bestimmte Person oder eine bestimmte Geschichte sieht, fügt sie hinzu; die Leinwand bestätigt das nicht.
Wo steht Pubertät unter Munchs Werken?
Das Motiv gibt es in mehreren gemalten Fassungen. Das Nasjonalmuseet gibt auf seiner Seite des Eintrags an, dass Munch in Berlin in den neunziger Jahren zwei verwandte Arbeiten malte, die heute dem Nationalmuseum und dem Munch-Museum gehören, und dass die ihre im Winter 1894–95 entstand. Unsere Reproduktion gibt die Fassung des Nationalmuseums wieder, NG.M.00807, und keine andere; die Maße der anderen Fassung nennen wir hier nicht, weil wir sie bei der Institution, die sie bewahrt, nicht gelesen haben. Der junge Körper als Hauptmotiv wendet sich anders in Das kranke Kind, die weibliche Gestalt als eigenständiges Symbol in Madonna. Derselbe Lebensübergang ist auf drei Gestalten auseinandergezogen in Frau in drei Stadien, und die Szene am Bett kehrt wieder in Die tote Mutter. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, mit Pinsel und Ölfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst die dünne Wand, dann Laken und Bett, zuletzt Körper und Schatten. Am schwersten sind die Übergänge am Körper, die weich und ohne Umrisslinie sind, und der Rand des Schattens, der verwischt bleiben muss; zieht der Maler ihn scharf, wird der Schatten zum Gegenstand und die Szene verliert ihr einziges Geheimnis. Da jede handgemalte Kopie eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. Für diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.
Welches Maß für welche Wand?
Wenn Sie unsicher sind: 80 x 110 cm. Bei diesem Maß ist die Gestalt groß genug, dass der Blick aus einigen Metern lesbar bleibt, und die Arbeit passt noch immer an eine gewöhnliche Wand. Das Maß 110 x 152 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten und ist das einzige, bei dem die Arbeit beinahe in Naturgröße erscheint. Das Format ist hochkant und ausgeprägt hoch, es verlangt daher Höhe und nicht Breite. Die Maße 40 x 60 und 50 x 70 cm gehören in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 60 x 80 und 70 x 100 cm stehen gut über einer Kommode; 80 x 110 und 90 x 120 cm sind das eigentliche Gemälde für das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 130 x 180, 140 x 190 und 150 x 205 cm sind für große Wände und Räume mit genug Abstand. Da die Szene still und hell-dunkel zugleich ist, wirkt sie am besten an einer ruhigen Wand ohne Muster, bei Licht, das von der Seite fällt. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Passt keines der zehn Maße an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis der Vorlage bei, sodass die Gestalt schlank bleibt und nicht in die Breite gezogen wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist dafür unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.
Lieferung und Garantie
Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und für den Transport geschützt, innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen; über Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel über Edvard Munch.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
Im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo, unter der Inventarnummer NG.M.00807. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.
Wer ist die Person darauf?
Niemand mit Namen. Der museale Eintrag nennt ein nacktes junges Mädchen und keinen Namen, und auf der Leinwand steht keiner; es ist eine namenlose Gestalt.
Warum ist der Schatten größer als die Gestalt?
Weil es auf dem Original so gemalt ist. Der Schatten richtet sich nicht nach dem Licht der Szene und ist der zentrale Zug der Arbeit, deshalb geben wir ihn getreu wieder und verbessern ihn nicht.
Ist das ein Druck?
Nein. Die Bestellung wird mit Ölfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind sichtbar und fühlbar.
Welches Maß soll ich wählen?
Bei 80 x 110 cm bleibt der Blick der Gestalt aus einigen Metern lesbar; für andere Wände siehe den Leitfaden oben.
Welches Maß kommt dem Original am nächsten?
Das Maß 110 x 152 cm. Das Original misst 110 x 151,5 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn beinahe in Naturgröße.
Kann ich ein Maß erhalten, das nicht gelistet ist?
Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis der Vorlage bei.
Wie wird geliefert?
Aufgespannt auf dem Keilrahmen und für den Transport geschützt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit bestätigen.
Wann ist die Arbeit entstanden?
Das Museum gibt als Entstehungsjahr 1894 an und ergänzt im Text des Eintrags, sie sei in Berlin im Winter 1894–95 gemalt worden.
Ist das Original zu verkaufen?
Nein. Die Arbeit befindet sich in einer öffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.
Eignet es sich als Geschenk?
Als Kunstgemälde ist es ein anspruchsvolles Geschenk und passt nicht zu jedem; kennen Sie den Beschenkten gut. Bei 60 x 80 und 70 x 100 cm kommt es aufgespannt und aufhängefertig an. Möchten Sie die Wahl lieber ihm überlassen, steht ein Geschenkgutschein bereit.
- Motiv: ein junges Mädchen sitzt auf der Bettkante, hinter ihm steigt ein großer dunkler Schatten die Wand hinauf
- Original: Öl auf Leinwand, 1894, 110 x 151,5 cm, Nationalmuseum in Oslo, Inv.-Nr. NG.M.00807
- Unseres: eine handgemalte Arbeit in Öl, zehn Maße von 40 x 60 bis 150 x 205 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen
- Wissenswert: der Schatten ist größer als die Gestalt und richtet sich nicht nach dem Licht der Szene – so ist es gemalt und kein Fehler









































