Edvard Munch – Der Kuss

Der Kuss von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gemälde aus dem Jahr 1897, das unter der Inventarnummer MM.M.00059 im Munch-Museum in Oslo bewahrt wird: In einem abgedunkelten Raum stehen an einem hohen Fenster ein Mann und eine Frau in der Umarmung, und ihre beiden Gesichter sind zu einer einzigen Form verschmolzen. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihren Angaben.

Der Kuss – Edvard Munch

Was ist zu sehen?

In der Mitte der Leinwand stehen zwei Gestalten in der Umarmung und nehmen fast ihre ganze Höhe ein. Der Mann steht links, in einem dunklen rötlich braunen Mantel; die Frau steht rechts, in einem dunkleren Kleid, und ihre Hand reicht hinauf bis zu seiner Schulter. Entlang dieser Hand und der Schulter läuft eine dünne orangerote Linie, die einzige warme Kontur an beiden Gestalten. Ihre Köpfe sind so aneinandergedrückt, dass die Züge beider Gesichter verschwinden: Wir sehen weder Augen noch Mund, sondern eine einzige gemeinsame Fläche. Genau dorthin fällt der Blick zuerst und dort bleibt er am längsten. Keine der beiden Gestalten lässt sich bestimmen; auf der Leinwand stehen keine Namen und im musealen Eintrag stehen ebenfalls keine, deshalb behaupten wir nicht, es handle sich um bestimmte Personen.

Was ist auf dem Original gemalt?

Links steht ein hohes, schmales Fenster mit einem blassen, zur Seite gezogenen Vorhang. Durch das Fenster kommt ein blass gelblich cremefarbenes und blaugraues Licht mit feinen rosa und blauen Spuren; das ist die einzige Lichtquelle der Szene. Rechts des Paares ist die Wand dunkel violettbraun, und darauf erscheinen kaum sichtbar rötliche runde Flecken. In der unteren linken Ecke liegt eine grünlich blaue Bodenfläche mit blassen gebogenen Zügen. Die Farbe ist in dünnen, durchscheinenden Schichten aufgetragen, durch die stellenweise das Gewebe der Leinwand sichtbar wird, und die Übergänge zwischen Mantel, Kleid und Wand sind so weich, dass die Ränder verlorengehen. Das Paar unterscheidet sich vom Hintergrund vor allem dadurch, dass es noch dunkler ist als dieser. Die einzigen scharf gesetzten Elemente sind das Fenster und jene dünne rote Linie. Die Leinwand ist bis zum Rand bemalt, sodass auch die Spannkante sichtbar bleibt, und das Format ist hochkant und nur wenig höher als breit.

Warum ist dieses Gemälde bedeutend?

Der Symbolismus wirkt hier über einen einzigen Zug: zwei Gesichter, die zu einer gemeinsamen Fläche verschmelzen. Das ist keine Ungeschicklichkeit und keine Unfertigkeit, sondern gerade das, was die Arbeit zu dem macht, was sie ist – zeitgenössische Kritiker haben ihr genau das vorgeworfen, heute gilt es als ihr Kern. Weil das Verschmelzen nicht mit Worten beschrieben, sondern allein mit Farbe erzeugt wird, erscheint Der Kuss in Überblicken zum späten neunzehnten Jahrhundert als Beispiel einer Malerei, die einen inneren Zustand statt eines äußeren Ereignisses zeigt. Als symbolistische Arbeit steht es jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde.

Was bedeutet das Gemälde?

Wir sehen zwei Körper, die in der Umarmung aufhören, sich voneinander zu trennen. Die Hand schließt die Komposition von rechts, der Mantel von links, zwischen ihnen bleibt kein Zwischenraum, und die Gesichter haben ihre Züge verloren – zusammen ergeben sie eine Form und nicht zwei Personen. Daraus lässt sich vieles lesen, wir halten uns jedoch an das Sichtbare: Nähe ist auf der Leinwand als Verlust des Gesichts gemalt, und genau das beunruhigt oder berührt den Betrachter, je nachdem, was er selbst in die Szene mitbringt. Wer in dem Paar eine bestimmte Geschichte oder bestimmte Personen sieht, fügt sie hinzu; die Leinwand bestätigt das nicht.

Wo steht Der Kuss unter Munchs Werken?

Das Kuss-Motiv hat Munch mehrfach bearbeitet, in der Malerei wie im Holzschnitt, wo die Körper noch stärker zu einer einzigen Kontur verschmelzen; unsere Reproduktion gibt die gemalte Fassung von 1897 wieder, die das Munchmuseet in Oslo bewahrt, und keine andere. Die Umarmung, die mit dem Verlust des Gesichts endet, kehrt sich anders in Vampir, wo der geneigte Frauenkopf über dem Hals des Mannes liegt. Dasselbe Paar, aber ohne Berührung, steht in Mann und Frau und in Trennung. Die weibliche Gestalt als eigenständiges Symbol bringt Madonna. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, mit Pinsel und Ölfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst die dunkle Wand, dann das Fenster mit dem Licht und erst zuletzt das Paar sowie jene dünne rote Linie. Gerade dieses Motiv gehört zu den schwersten, denn es gilt sehr enge Unterschiede zwischen dunklen Tönen zu treffen: Gehen Mantel und Wand zu weit auseinander, zerfällt die Umarmung in zwei getrennte Gestalten; kommen sie einander zu nahe, verschwindet die Szene im Dunkel. Da jede handgemalte Kopie eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. Für diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 90 x 110 cm. Bei diesem Maß ist das Paar groß genug, dass die gemeinsame Fläche beider Gesichter aus einigen Metern lesbar bleibt, und die Arbeit passt noch immer an eine gewöhnliche Wand. Das Maß 81 x 99 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten. Das Format ist hochkant und verlangt daher Höhe und nicht Breite. Die Maße 40 x 50 und 50 x 60 cm gehören in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 60 x 70 und 70 x 90 cm stehen gut über einer Kommode; 90 x 110 und 120 x 150 cm sind das eigentliche Gemälde für das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 150 x 180, 160 x 195 und 180 x 220 cm sind für große Wände und Räume mit genug Abstand. Da die Arbeit dunkel und intim ist, hängen Sie sie nicht gegenüber einem Fenster auf, denn das Glas spiegelt sich in der dunklen Oberfläche und die Szene verschwindet. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der zehn Maße an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis der Vorlage bei, sodass das Paar hochkant bleibt und nicht in die Breite gezogen wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist dafür unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und für den Transport geschützt, innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen; über Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel über Edvard Munch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Munch-Museum in Oslo, unter der Inventarnummer MM.M.00059. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.

Wer sind die Personen darauf?

Niemand mit Namen. Die Gesichter sind verschmolzen und ohne Züge, und Namen stehen weder auf der Leinwand noch im musealen Eintrag; es sind namenlose Gestalten.

Warum sind die Gesichter zu einer Form verschmolzen?

Weil es auf dem Original so gemalt ist. Das ist kein Fehler unserer Ausführung, sondern der zentrale Zug der Arbeit, und wir geben ihn getreu wieder.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Bestellung wird mit Ölfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind sichtbar und fühlbar.

Welches Maß soll ich wählen?

Bei 90 x 110 cm bleibt die gemeinsame Fläche beider Gesichter aus einigen Metern lesbar; für andere Wände siehe den Leitfaden oben.

Welches Maß kommt dem Original am nächsten?

Das Maß 81 x 99 cm. Das Original misst 81,5 x 100 cm, damit ist diese Stufe unter den zehn seinem Verhältnis am nächsten.

Kann ich ein Maß erhalten, das nicht gelistet ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis der Vorlage bei.

Wie wird geliefert?

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und für den Transport geschützt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit bestätigen.

Ist das Original zu verkaufen?

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer öffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über einem Sofa 15–25 cm über der Lehne. Da das Format hochkant ist, lassen Sie darüber und darunter etwas leere Wand.

Eignet es sich als Geschenk?

Es ist eine der wenigen Arbeiten, die Menschen zu zweit für sich selbst kaufen; bei 60 x 70 und 70 x 90 cm kommt es aufgespannt und aufhängefertig an. Möchten Sie die Wahl lieber dem Beschenkten überlassen, steht ein Geschenkgutschein bereit.

• Motiv: ein Mann und eine Frau in der Umarmung an einem hohen Fenster, die Gesichter zu einer einzigen gemeinsamen Fläche verschmolzen
• Original: Öl auf Leinwand, 1897, 81,5 x 100 cm, Munch-Museum in Oslo, Inv.-Nr. MM.M.00059
• Unseres: ein handgemaltes Kunstgemälde in Öl, zehn Maße von 40 x 50 bis 180 x 220 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen
• Wissenswert: das Verschmelzen beider Gesichter warfen ihm die Zeitgenossen als Mangel vor, heute gilt es als der Kern der Arbeit