Beschreibung
Der Morgenspaziergang ist Seurats kleine Holztafel von 1885: ein Blick über die Seine nach Courbevoie, mit einer Frau am Baum zur Linken. Das Original misst 15,7 x 24,9 Zentimeter, ist in Öl auf Holz gemalt und wird in London von The National Gallery unter der Inventarnummer NG6557 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde, Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.
| Titel: | Der Morgenspaziergang |
| Weitere Titel: | The Morning Walk · La promenade du matin |
| Maler: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Entstehungsjahr: | 1885 |
| Originalgröße: | 15,7 cm x 24,9 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Holz (Tafel) |
| Malstil: | Pointillismus im Werden – laut Museum sind die Striche hier breit und fließend, keine Punkte |
| Standort: | The National Gallery, London (Inv.-Nr. NG6557, Raum 44) |
| Unsere Reproduktion: | handgemalt, Öl auf Leinwand, 8 Größen von 16 x 25 cm bis 100 x 160 cm, auf Wunsch nach Maß |
Der Morgenspaziergang – Georges Seurat
Was ist auf dem Gemälde zu sehen?
Ein Blick über den Fluss, hochkant gestellt. Das Museum beschreibt die Komposition als Folge gestapelter waagerechter Bänder – Vordergrund, Fluss, gegenüberliegendes Ufer sowie die Häuser und Bäume von Courbevoie in der Ferne. Das hochkante Format ist bei Seurat ungewöhnlich, doch gerade es erlaubte ihm dieses Stapeln. Der Himmel sitzt ganz oben, was zusammen mit den Bändern den Eindruck von Tiefe verringert.
Den Bändern stehen zwei Senkrechten gegenüber: der durchgehende Baumstamm rechts und die kürzere Gestalt einer stehenden Frau links, deren braunes Kleid das dunklere Braun des Baumes teilweise aufnimmt. Das Museum ergänzt, dass mehrere Bestandteile aus Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte wiederkehren – der Fluss und sein grasiges Ufer, eine stehende weibliche Gestalt, die betonte Senkrechte des Baumes und die hohe Horizontlinie.
Warum eine Holztafel und keine Leinwand?
Weil es eine vor Ort gemachte Skizze ist. Das Museum sagt, Seurat habe zwischen 1882 und 1886 mehr als hundert gleich große Landschaftsstudien auf Holztafeln gemacht, die die alte Überlieferung der Ölskizze im Freien fortführen; viele waren Vorstudien zu seinen ersten beiden großen Werken. Diese stammt aus dem Sommer, in dem er nach der Ausstellung der Grande Jatte weiterhin in den benachbarten Vororten Courbevoie und Asnières arbeitete.
Und das Holz ist zu sehen. Der Maler arbeitete rasch und ließ zwischen den Strichen die nackte Tafel stehen, die sichtbar bleibt – kein Mangel, sondern Teil der Wirkung: Der helle Holzgrund wärmt die Farbe von unten. Unsere Ausführung ist Ölfarbe auf Leinwand und nicht auf Holz, und das verschleiern wir nicht; was wir übertragen, ist Strich und Farbe, nicht der Träger.
Wie ist es gemacht?
Mit breiten, fließenden Strichen – und genau das ist hier das Interessanteste. Das Museum sagt ausdrücklich, Seurat habe sein Verfahren bis 1885 bereits entwickelt, doch auf dieser Tafel zeige sich seine Schuld an den Impressionismus: Die Striche sind verhältnismäßig groß und fließend, nicht eng und gleichmäßig wie bei Punkten. Ein Kunstgemälde aus diesem Augenblick steht also zwischen zwei Verfahren, und wir erklären es nicht zu etwas, das es nicht ist.
Die Striche sind danach geordnet, was sie beschreiben. Für das schimmernde Wasser verwendete der Maler waagerechte, linsenförmige Striche, für Gras und Laub kürzere, gehacktere, für den Stamm längere und geschwungene. Blasse Gelb- und Weißtöne über weite Teile der Tafel erzeugen warmes Sonnenlicht und heben sich vom dunklen Rand ab, den der Baum und das Dunkelgrün ganz unten erzeugen.
Was hat es mit der Seine bei Courbevoie zu tun?
Alles. Das Museum sagt, diese Tafel hänge mit einer mittelgroßen Leinwand zusammen, Die Seine bei Courbevoie, die sich heute in einer Privatsammlung in Paris befindet, und Seurat habe sie womöglich gemalt, bevor er sich für ein ausgeführtes Werk dieses Blicks entschied – oder sie sei als vorbereitende Studie dafür entstanden. Die Reihenfolge ist nicht einmal dem Museum sicher.
Für unsere Galerie heißt das etwas Praktisches: Die Leinwand steht ohne Einrichtung da und deshalb ohne Jahr, Maß und Inventarnummer, während die Tafel alle drei hat. Wer genau diesen Blick auf den Fluss sucht und nachprüfbare Angaben will, findet sie hier.
Was geschah mit dem Original?
Das Museum veröffentlicht den ganzen Weg. Die Tafel blieb bis 1891 im Atelier des Malers unter der Nummer 89, war dann bei Léo Gausson in Paris, der zwischen 1860 und 1944 lebte, und durch Erbgang bei Georges Tardif und seiner Frau Marie Prévot in Paris bis 1956. Es folgten Wildenstein and Co. in New York, die Sammlung Henry Ittleson jr. zwischen 1957 und 1973, danach seine Frau Nancy Strauss bis 1982; im selben Jahr kaufte sie Heinz Berggruen über die Galerie Acquavella in Paris und schenkte sie 1995 dem Museum. Die Stationen sind die des Museums; wir ergänzen keine.
Berggruen schenkte dem Museum im selben Jahr eine zweite Tafel Seurats, und beide hängen im selben Raum.
Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?
Unter mehr als hundert kleinen Tafeln, die sein Notizbuch im Freien waren. In unserer Galerie steht daneben Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe, den dasselbe Museum im selben Raum verwahrt und der aus dem letzten Jahr seiner Arbeit stammt, sowie die Meereslandschaft bei Port-en-Bessin aus Washington. Er starb im März 1891, mit kaum einunddreißig Jahren.
Die Methode heißt Pointillismus, die weitere Richtung Neoimpressionismus. Genau deshalb wirkt eine Reproduktion eines berühmten Gemäldes aus diesem Kreis bei verschiedenem Licht verschieden – die Farben mischen sich im Auge und nicht auf der Leinwand. Bei dieser Tafel ist die Wirkung noch weich, weil die Striche breit sind.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Mit den Händen und dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit Ölfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist die scheinbare Geschwindigkeit das Schwerste: Die Striche müssen aussehen, als seien sie in einem Zug gesetzt, obwohl sie überlegt sind. Glätten wir sie, wird die Szene flach; bewegen wir sie zu sehr, verliert sie den ruhigen Bänderbau. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelstück und keine zwei sind ganz gleich. Vor dem Versand fotografieren wir das Werk und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.
Für dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das nächste Mal malen, fotografieren wir es, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.
Welche Größe für welche Wand?
Wenn Sie nicht wissen, welche: 50 x 80 cm. Dieses Motiv ist eine Besonderheit unseres Angebots, weil das Original sehr klein ist – 15,7 x 24,9 cm – und unsere kleinste Größe, 16 x 25 cm, nur wenige Millimeter davon entfernt liegt. Wollen Sie das Werk in der Größe, in der es entstand, ist dies das einzige Motiv in unserer Galerie, bei dem das möglich ist.
Das Format ist hochkant und schmal. 16 x 25 cm für ein Regal, einen Tisch oder eine schmale Wand neben der Tür; 40 x 60 und 50 x 80 cm fürs Wohnzimmer; 60 x 95 und 70 x 110 cm wirken eigenständig; 80 x 125, 90 x 140 und 100 x 160 cm machen aus der kleinen Skizze ein großes Werk, was eine bewusste Entscheidung ist und kein Fehler – bei so breitem Strich verträgt das Motiv die Vergrößerung mühelos. Jedes Leinwandgemälde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Passt keine der acht Größen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis des Originals bei, damit die Bänder nie gedehnt werden; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und aufhängefertig. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die alle Profile nebeneinander zeigt. Bei kleinen Maßen macht der Rahmen den größten Unterschied, weil das Werk an sich zierlich ist. Um zu sehen, wie es an Ihrer Wand aussieht, gibt es unseren gesonderten Dienst zur Visualisierung des Gemäldes an Ihrer Wand.
Lieferung und Garantie
Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen je nach Maß. Wir versenden es gespannt und für den Transport geschützt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat, und seine Skizzen im Freien beschreibt unser Artikel über Georges Seurat.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
In London, in The National Gallery, Inventarnummer NG6557, geführt in Raum 44.
Aus welchem Jahr stammt es?
Das Museum datiert es in seinem Eintrag auf 1885. Im Text sagt es »höchstwahrscheinlich« in diesem Jahr gemalt, und diesen Vorbehalt geben wir weiter, weil er der des Museums ist.
Wie groß ist das Original?
Das Museum nennt 24,9 x 15,7 Zentimeter, in unserer Schreibweise Breite mal Höhe also 15,7 x 24,9 cm. Das ist eine sehr kleine Tafel.
Warum auf Holz und nicht auf Leinwand?
Weil es eine im Freien gemachte Skizze ist. Das Museum sagt, Seurat habe mehr als hundert solcher gleich großen Tafeln gemacht, und zwischen den Strichen bleibe die nackte Tafel sichtbar.
Ist unsere Fassung auch auf Holz?
Nein. Wir malen mit Ölfarben auf Leinwand. Wir übertragen Strich und Farbe, nicht den Träger, und verschleiern das nicht.
Ist das wirklich Malerei in Punkten?
Das Museum ist vorsichtig: Solche Kunstwerke entstanden nach einer Methode, die Seurat bis 1885 entwickelt hatte, doch die Striche auf dieser Tafel sind breit und fließend, keine engen Punkte. Deshalb vereinfachen wir es auch nicht.
Mit welchem Werk hängt es zusammen?
Mit der Seine bei Courbevoie, einer mittelgroßen Leinwand, die heute in einer Privatsammlung in Paris ist. Ob die Tafel davor entstand oder als Studie dafür, lässt das Museum offen.
Welche Größe soll ich wählen?
Fürs Wohnzimmer 50 x 80 cm. Wollen Sie die Originalgröße, wählen Sie 16 x 25 cm – davon ist das Original nur wenige Millimeter entfernt.
Kann ich ein Maß bekommen, das nicht auf der Liste steht?
Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis des Originals bei.
Ist das ein Druck?
Nein. Das Werk ist mit Ölfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.
Eignet es sich als Geschenk?
Sehr, gerade im kleinen Maß. Ein zierliches Werk auf einem Regal oder neben dem Tisch wirkt persönlich, wie es ein großes nicht kann. Möchten Sie die Wahl überlassen, gibt es einen Geschenkgutschein.
- Motiv: Blick über die Seine nach Courbevoie, hochkant, mit einer Frau am Baum zur Linken
- Original: 15,7 x 24,9 cm, Öl auf Holz, The National Gallery, London (NG6557)
- Unsere Ausführung: handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand, acht Größen von 16 x 25 bis 100 x 160 cm
- Besonderheit: ein französischer Maler, der so rasch arbeitete, dass zwischen den Strichen die nackte Tafel sichtbar bleibt
