Georges Seurat – La passeggiata mattutina

La passeggiata mattutina è la piccola tavola di Seurat del 1885: uno sguardo oltre la Senna verso Courbevoie, con una donna presso l’albero a sinistra. L’originale misura 15,7 x 24,9 centimetri, è dipinto a olio su tavola ed è conservato a Londra da The National Gallery con il numero di inventario NG6557. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

La passeggiata mattutina – Georges Seurat

Che cosa si vede nel quadro?

Uno sguardo oltre il fiume, in formato verticale. Il museo descrive la composizione come una serie di fasce orizzontali sovrapposte – primo piano, fiume, riva opposta e le case e gli alberi di Courbevoie in lontananza. Il formato verticale è insolito in Seurat, ma è proprio quello che gli permise questa sovrapposizione. Il cielo sta in cima, e questo, insieme alle fasce, riduce l’effetto di profondità.

Alle fasce si oppongono due verticali: il tronco continuo a destra e la figura più bassa di una donna in piedi a sinistra, il cui abito bruno riprende in parte il bruno più scuro dell’albero. Il museo aggiunge che diversi elementi ritornano da Una domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte – il fiume e la sua riva erbosa, una figura femminile in piedi, la verticale marcata dell’albero e la linea alta dell’orizzonte.

Perché una tavola e non una tela?

Perché è uno schizzo fatto sul posto. Il museo dice che fra il 1882 e il 1886 Seurat realizzò più di cento studi di paesaggio della stessa grandezza su tavolette, che proseguono l’antica tradizione dello schizzo a olio all’aperto; molti furono studi preparatori per le sue prime due grandi opere. Questa è dell’estate in cui, dopo l’esposizione della Grande Jatte, continuò a lavorare nei sobborghi vicini di Courbevoie e Asnières.

E il legno si vede. Il pittore lavorò in fretta e fra le pennellate lasciò la tavola nuda, che resta visibile – non un difetto, ma parte dell’effetto: il fondo chiaro di legno scalda il colore dal basso. La nostra esecuzione è a olio su una tela e non su legno, e non lo confondiamo; ciò che trasferiamo è la pennellata e il colore, non il supporto.

Come è fatta?

Con pennellate ampie e fluide – ed è questa qui la cosa più interessante. Il museo dice espressamente che Seurat aveva già sviluppato il suo metodo entro il 1885, ma che su questa tavola si vede il suo debito verso l’impressionismo: i tocchi sono relativamente grandi e fluidi, non stretti e uniformi come nei punti. Un quadro artistico di quel momento sta dunque fra due modi, e noi non lo dichiariamo ciò che non è.

I tocchi sono ordinati secondo ciò che descrivono. Per l’acqua scintillante il pittore usò pennellate orizzontali a forma di lenticchia, per l’erba e il fogliame più corte e spezzate, per il tronco più lunghe e sinuose. I gialli pallidi e i bianchi su gran parte della tavola creano un effetto di sole caldo e si staccano dal bordo scuro formato dall’albero e dal verde cupo in basso.

Che cosa ha a che fare con La Senna a Courbevoie?

Tutto. Il museo dice che questa tavola è legata a una tela di media grandezza, La Senna a Courbevoie, oggi in una collezione privata a Parigi, e che Seurat la dipinse forse prima di decidere di realizzare un’opera compiuta di questa veduta – oppure che nacque come studio preparatorio per essa. L’ordine non è certo nemmeno per il museo.

Per la nostra galleria significa una cosa pratica: la tela sta senza istituzione e perciò senza anno, misura e numero di inventario, mentre la tavola ha tutti e tre. Chi cerca proprio questa veduta del fiume e vuole dati verificabili li trova qui.

Che cosa è successo all’originale?

Il museo pubblica l’intero percorso. La tavola restò nell’atelier del pittore fino al 1891 con il numero 89, poi fu presso Léo Gausson a Parigi, vissuto fra il 1860 e il 1944, e per successione presso Georges Tardif e sua moglie Marie Prévot a Parigi fino al 1956. Seguirono Wildenstein and Co. a New York, la collezione di Henry Ittleson jr. fra il 1957 e il 1973, poi sua moglie Nancy Strauss fino al 1982; nello stesso anno l’acquistò Heinz Berggruen a Parigi tramite la galleria Acquavella e nel 1995 la donò al museo. Le tappe sono del museo; non ne aggiungiamo nessuna.

Berggruen donò al museo nello stesso anno una seconda tavola di Seurat, e le due sono esposte nella stessa sala.

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Seurat?

Fra più di cento piccole tavole che furono il suo taccuino all’aperto. Nella nostra galleria le sta accanto Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe, conservato dallo stesso museo nella stessa sala e appartenente all’ultimo anno del suo lavoro, e la Marina a Port-en-Bessin di Washington. Morì nel marzo del 1891, a soli trentun anni.

Il metodo con cui lavorava si chiama puntinismo, la corrente più ampia neoimpressionismo. Proprio per questo una riproduzione di un quadro famoso di questa cerchia appare diversa con luci diverse – i colori si mescolano nell’occhio e non sulla tela. Su questa tavola l’effetto è ancora morbido, perché i tocchi sono ampi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore realizza un quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, e in questo soggetto la difficoltà è la velocità apparente: i tocchi devono sembrare posati d’un fiato, benché siano meditati. Se li levighiamo la scena diventa piatta; se li agitiamo troppo perde la quieta struttura a fasce. Ogni copia dipinta a mano è perciò la sua e non ce ne sono due del tutto uguali. Prima della spedizione fotografiamo il lavoro e vi inviamo l’immagine da approvare.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 50 x 80 cm. Questo soggetto è una particolarità della nostra offerta perché l’originale è molto piccolo – 15,7 x 24,9 cm – e il nostro misura più piccolo, 16 x 25 cm, ne dista solo pochi millimetri. Se volete l’opera nella grandezza in cui nacque, questo è l’unico soggetto della nostra galleria in cui è possibile.

Il formato è verticale e stretto. 16 x 25 cm per una mensola, un tavolo o una parete stretta accanto alla porta; 40 x 60 e 50 x 80 cm per il soggiorno; 60 x 95 e 70 x 110 cm reggono da soli; 80 x 125, 90 x 140 e 100 x 160 cm fanno di un piccolo schizzo un’opera grande, il che è una scelta consapevole e non un errore – con una pennellata così ampia il soggetto sopporta l’ingrandimento senza fatica. Tutti i nostri lavori su tela per questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che le fasce non risultino mai deformate; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Alle misure piccole la cornice fa la differenza maggiore, perché l’opera è di per sé minuta. Per vedere come apparirà sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Georges Seurat, e i suoi schizzi all’aperto sono nel nostro articolo su Georges Seurat.

Domande frequenti

Dov’è l’originale?

A Londra, alla The National Gallery, numero di inventario NG6557, nella sala 44.

Di che anno è?

Il museo lo data nella sua scheda al 1885. Nel testo dice «molto probabilmente» dipinto in quell’anno, e quella cautela la riportiamo, perché è del museo.

Quanto è grande l’originale?

Il museo indica 24,9 x 15,7 centimetri, cioè 15,7 x 24,9 cm nella nostra notazione larghezza per altezza. È una tavola molto piccola.

Perché su legno e non su tela?

Perché è uno schizzo fatto all’aperto. Il museo dice che Seurat realizzò più di cento tavolette della stessa grandezza, e che fra le pennellate resta visibile il legno nudo.

Anche la vostra versione è su legno?

No. Dipingiamo con colori a olio su una tela. Trasferiamo la pennellata e il colore, non il supporto, e non lo confondiamo.

È davvero pittura a punti?

Il museo è prudente: tutti i quadri di Seurat di quegli anni nascono da un metodo già sviluppato entro il 1885, ma i tocchi su questa tavola sono ampi e fluidi, non punti stretti. Perciò non lo semplifichiamo nemmeno noi.

Con quale opera è collegata?

Con La Senna a Courbevoie, tela di media grandezza oggi in una collezione privata a Parigi. Se la tavola sia nata prima o come studio per essa, il museo lo lascia aperto.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 50 x 80 cm. Se volete la grandezza dell’originale, scegliete 16 x 25 cm – ne dista pochi millimetri.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non può imitare.

È adatta come regalo?

Molto, proprio nella misura piccola. Un’opera minuta su una mensola o accanto a un tavolo risulta personale, come una grande non può. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: sguardo oltre la Senna verso Courbevoie, in verticale, con una donna presso l’albero a sinistra
• Originale: 15,7 x 24,9 cm, olio su tavola, The National Gallery, Londra (NG6557)
• La nostra esecuzione: quadro a olio dipinto a mano su tela, otto dimensioni da 16 x 25 a 100 x 160 cm
• Particolarità: il pittore francese lavorò così in fretta che fra le pennellate resta visibile il legno nudo