Georges Seurat – Blumenvase

Blumenvase ist das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass Georges Seurat es gemalt hat: ein dichter Strauß in einer schlichten Vase, entstanden um 1879 bis 1881, als der Maler kaum zwanzig war. Das Original misst 38,5 x 46,3 Zentimeter und wird in Cambridge von den Harvard Art Museums unter der Inventarnummer 1974.100 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde, Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.

Blumenvase – Georges Seurat

Was ist zu sehen?

Ein Blumenstrauß in einer Vase und sonst nichts. Keine Gestalt, keine Szene, kein Hintergrund, der irgendetwas erklärte – nur die Blumen, die fast die ganze Höhe der Leinwand einnehmen, und eine dunkle Fläche dahinter. Das Museum beschreibt den Hintergrund als getupfte Striche in Brauntönen mit Farbe dazwischen. Es überwiegt Rot; das Museum hält fest, dass sich das Werk gerade durch die Motivwahl und das Vorherrschen roter Pigmente mit dem französischen akademischen Geschmack der 1870er Jahre deckt, der Blumenstillleben und das Spätwerk des Romantikers Eugène Delacroix schätzte. Seurat, ein französischer Maler, stand damals am Anfang.

Warum ist dieses Werk besonders?

Weil es das einzige seiner Art ist. Das Museum nennt es das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass Seurat es gemalt hat, und zugleich ein selten erhaltenes Beispiel seines Frühwerks – von den meisten jener Leinwände heißt es, der Maler habe sie selbst vernichtet. Was in Cambridge hängt, ist damit eine doppelte Ausnahme: das einzige Motiv dieser Art im gesamten Werk und eine der wenigen Arbeiten aus Jahren, die der Künstler später verwarf. Ein Kunstgemälde, das Zufall und die Strenge des Autors überstanden hat, besitzt einen Wert, den keine der großen Kompositionen hat.

Wo zeigt sich darin schon der spätere Seurat?

Im Hintergrund, nicht in den Blumen. Das Museum weist darauf hin, dass mehrere Aspekte des Werkes die Entwicklung des für den Maler typischen Stils andeuten, des Pointillismus, in dem er kleine Tupfer einander entgegengesetzter reiner Farben nebeneinandersetzte – und nennt die senkrechten Striche wiederholter Farbe, die den Hintergrund überziehen. Die Blumen sind noch auf alte Weise gemalt, dicht und modelliert; die Fläche dahinter ist bereits aus wiederholten Einheiten zusammengesetzt. Wer die späten Punkte kennt, sieht sie hier im Keim, zwei Jahrzehnte vor der Grande Jatte.

Was bedeutet das Werk?

Weniger als die großen Leinwände, und genau darin liegt sein Reiz. Ein Stillleben erzählt nichts: es ist eine Übung in Farbe, Gewicht und Dichte, gemacht, damit der Maler etwas lernt, das er später anderswo verwendet. Das Rot ist warm und beinahe erdrückend, der Hintergrund kühl und unruhig; die Spannung zwischen beiden trägt das ganze Werk. An der Wand wirkt es wie ein kleiner, dichter Farbkörper – ein Motiv, das keine Erklärung verlangt und sich als reine Malerei betrachten lässt.

Was geschah mit dem Original?

Das Museum veröffentlicht den ganzen Weg, und er bleibt länger in der Familie, als es bei Seurat üblich ist. Die Leinwand war zunächst beim Maler selbst, etwa ab 1878; danach besaß sie sein Schwager Léon Appert, bis 1925, dann dessen Tochter Mme Léon Roussel zwischen 1925 und 1934, anschließend deren Sohn François Roussel, der sie 1939 verkaufte. Es folgten die Galerie Bignou 1939 bis 1940 und Maurice Wertheim in New York zwischen 1940 und 1951, der sie weitervermachte: 1951 fiel das Werk an das Fogg Art Museum. Das Museum merkt selbst an, dass es sich bis 1974 nicht im Besitz des Fogg befand – daher auch die Inventarnummer 1974.100. Die Stationen sind die des Museums; wir fügen keine hinzu und erfinden keine an seiner Stelle.

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?

Vor allem anderen. Aus den frühen Jahren stehen in unserer Galerie Figur in einer Landschaft bei Barbizon und Bäuerin im Gras sitzend, beide Studien eines Menschen im Freien, sowie Badende in Asnières, die erste große Leinwand. Den Höhepunkt dieses Weges verwahrt das Art Institute of Chicago, und bei uns finden Sie ihn als Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte. Die Blumenvase ist von allen die früheste und die einzige ohne Menschen. Der Neoimpressionismus als Richtung kam erst danach, lange nach diesem Strauß.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit Ölfarben auf Leinwand und baut die Oberfläche so auf, wie sie im Original gebaut ist: zuerst die dunkle Fläche des Hintergrunds mit senkrechten, wiederholten Strichen, dann die Blumen, die dicht und in Schichten wachsen. Bei diesem Motiv ist das Rot das Schwierigste – wird es zu einheitlich, verliert der Strauß seine Tiefe. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelstück, und keine zwei gleichen einander ganz; dies ist keine Reproduktion eines berühmten Gemäldes, auf Leinwand gedruckt, sondern ein Werk, das von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir die Arbeit und schicken sie Ihnen zur Freigabe.

Für dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das nächste Mal malen, werden wir es fotografieren, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 60 x 70 cm. Das Original ist klein – 38,5 x 46,3 cm – und unser kleinstes Maß, 38 x 45 cm, ist damit praktisch eins zu eins; es passt auf ein Regal, einen Schreibtisch oder in eine Gruppe kleinerer Arbeiten. Das Format ist hochkant, im Verhältnis nahe 5 : 6, und sitzt deshalb gut an einer schmalen Wand oder in einer Nische: 50 x 60 und 60 x 70 cm sind die alltägliche Wahl für Esszimmer oder Küche, 70 x 85 und 80 x 100 cm wirken als eigenständiges Werk, und 90 x 110, 100 x 120 und 120 x 140 cm gehören an große Wände, wo der Strauß eine Größe erreicht, die er in Wirklichkeit nicht hat. Jedes Leinwandgemälde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keines der acht Maße zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis des Originals bei, damit der Strauß nie gedehnt wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar können Sie in drei Ausführungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerahmt; die Ausführung wählen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk an Ihrer Wand wirkt, ist das unser gesonderter Service der Raumvisualisierung.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Maß. Wir versenden es in der Ausführung, die Sie bestellt haben – gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt –, transportgeschützt, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat, und seinen Weg beschreibt unser Artikel über Georges Seurat, in dem weitere Kunstwerke vorkommen.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In Cambridge in den USA, in der Sammlung der Harvard Art Museums (Fogg Museum), unter der Inventarnummer 1974.100. Das Museum merkt an, dass es sich bis 1974 nicht im Besitz des Fogg befand, obwohl es 1951 vermacht wurde.

Aus welchem Jahr stammt das Werk?

Das Museum datiert es auf um 1879 bis um 1881. Das ist doppelt offen – ein »um« und eine Spanne – und steht deshalb auch bei uns so; eine einzelne Jahreszahl geben wir nirgends an.

Ist »Vase de fleurs« dasselbe Werk?

Ja. Das ist die französische Form desselben Titels; im Englischen erscheint es als »Vase of Flowers«. Es ist ein und dieselbe Leinwand.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk wird mit Ölfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Striche sind sichtbar und fühlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.

Welche Größe soll ich wählen?

Für Esszimmer oder Küche 60 x 70 cm; wenn Sie das Maß des Originals möchten, wählen Sie 38 x 45 cm. Der ausführliche Größenratgeber steht weiter oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht aufgeführt ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals bei.

Wie wird geliefert?

In der Ausführung, die Sie gewählt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.

Was sagt das Werk in einem Satz?

Ein dichter roter Strauß vor unruhigem Grund: eine Übung in Farbe, aus der später die ganze Methode wuchs.

Ist es wirklich Seurats einziges Stillleben?

So sagt es das Museum: es ist das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass er es gemalt hat, und zugleich ein selten erhaltenes Beispiel seines Frühwerks, da er die meisten jener Leinwände selbst vernichtet haben soll.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Die Leinwand befindet sich in der öffentlichen Sammlung der Harvard Art Museums und ist nicht verkäuflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.

Eignet es sich als Geschenk?

Sehr. Ein Blumenmotiv gehört zu den dankbarsten Geschenken, und die kleineren Maße passen an fast jede Wand. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten überlassen möchten, gibt es einen Geschenkgutschein.

• Motiv: ein dichter Strauß in schlichter Vase vor dunklem, getupftem Grund – Seurats einziges bekanntes Stillleben
• Original: 38,5 x 46,3 cm, Ölfarbe auf Leinwand, Harvard Art Museums, Fogg Museum (1974.100)
• Unsere Ausführung: handgemaltes Ölgemälde, acht Größen von 38 x 45 bis 120 x 140 cm, als gerollte Leinwand, gespannt oder gerahmt – nach Ihrer Wahl
• Wissenswert: die senkrechten wiederholten Striche im Hintergrund sind der Keim der Punkte, für die der Maler später bekannt wurde