Giuseppe Arcimboldo – Der Sommer

Der Sommer ist der Kopf einer Figur im Profil, den Giuseppe Arcimboldo aus dem Obst und Gemüse der Jahreszeit zusammengesetzt hat: Ein Pfirsich ist die Wange, eine Gurke die Nase, ein Maiskolben das Ohr, Kirschen und eine Erbsenschote sind der Mund und eine Birne das Kinn, und der Körper trägt einen Mantel aus geflochtenem Stroh. Das Original, 1563 datiert und auf Lindenholz gemalt, bewahrt das Kunsthistorische Museum Wien unter der Inventarnummer GG 1589 auf, und das Museum gibt als Maß 67 x 50,8 cm an. Bei uns entsteht das Gemälde als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in fünfzehn Größen oder in Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes zur Freigabe.

Der Sommer – Giuseppe Arcimboldo

Was zeigt das Gemälde?

Kopf und Schultern einer Figur im Profil, zum rechten Rand gewandt, auf dunklem Grund. Hier ist die Figur kein Mensch mit einem Namen, sondern eine Jahreszeit: der Sommer, zusammengesetzt aus dem, was die Sommerernte bringt. Das Museum ordnet das Werk der Serie der Jahreszeiten von 1563 zu und hält fest, dass der Sommer, aus Pflanzen und Pflanzenteilen zusammengesetzt, an keiner Stelle die Oberfläche eines natürlichen Gesichtes zeigt. Es vermerkt außerdem, dass Signatur und Datierung raffiniert in das Stroh eingewoben sind. Auf der Rückseite der Tafel steht laut Museum die Aufschrift 1563 AESTAS; aestas ist das lateinische Wort für Sommer.

Woraus ist der Kopf zusammengesetzt?

Die Wange ist ein großer, reifer Pfirsich, die Nase eine nach unten gebogene Gurke. Das Ohr ist ein halb aus den Hüllblättern geschälter Maiskolben, darunter hängen zwei Knoblauchknollen. Den Mund ergeben rote Kirschen und eine offene Erbsenschote mit sichtbaren Erbsen, das Kinn eine Birne. Der Hals ist eine lange weiße Wurzel. Auf dem Kopf sitzen Pflaumen, Kirschen, eine Brombeere und eine Himbeere, Blätter und Ähren, links ein großes grünes Gemüse, eine Aubergine und eine Traube grüner Weinbeeren; ganz links ragen Haferhalme auf. Die Schultern sind ein Mantel aus geflochtenem Stroh mit einem hohen, von Ähren gesäumten Kragen, und aus der Brust rechts ragt eine Artischocke auf ihrem Stiel. Auf dem Kragen ist die Signatur des Malers in das Stroh eingewoben, auf der Schulter die Jahreszahl 1563.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Weil es zu der Serie gehört, auf der nach den Worten des Museums der Nachruhm des Malers beruht. Das Museum hält fest, dass Arcimboldo seit 1562 kaiserlicher Hofmaler in Wien und Prag war, dass neben seiner Tätigkeit als Porträtist vor allem seine Arbeiten als Regisseur und Ausstatter höfischer Turniere und Hochzeitsfeierlichkeiten gerühmt wurden und dass 1563 die Serie der Jahreszeiten entstand. Der Sommer ist eine der beiden Jahreszeiten, die das Museum besitzt, zusammen mit dem Winter. Der Wiener Eintrag zum Feuer, einem Werk der späteren Serie der vier Elemente, ordnet beide Serien einander zu: Der Sommer entspricht dem Feuer, der Winter dem Wasser, der Frühling der Luft und der Herbst der Erde. Wie der Maler seine Köpfe zusammensetzte, beschreiben wir in unserem Artikel über Arcimboldo.

Was bedeutet das Gemälde?

Der Sommer ist die Jahreszeit der Ernte, und der Kopf ist buchstäblich eine Ernte: Obst, Gemüse und Getreide, zu einem Gesicht versammelt. Signatur und Jahreszahl sind in den Strohmantel eingewoben, als hätte der Maler die Ernte zu einer Garbe gebunden. Diese Deutung des Kopfes als Ernte ist unsere, nicht die des Museums; das Museum beschreibt, woraus das Gemälde besteht und wo die Signatur steht, und daran halten wir uns.

Der Weg des Werks von der kaiserlichen Sammlung in die Galerie

Das Museum nennt den Weg des Werks und setzt bei der ersten Station ein Fragezeichen: Das Gemälde soll für Erzherzog Maximilian, den späteren Kaiser, gemalt worden sein. Später befand es sich in der Kunstkammer Kaiser Rudolfs II., 1748 in der Wiener Schatzkammer und seit 1830 in der Gemäldegalerie, wo das Museum es bis heute bewahrt.

Welcher Sommer ist das?

Der Sommer, den wir malen, ist die Wiener Tafel von 1563. Es gibt einen zweiten Sommer Arcimboldos, der sich leicht mit ihm verwechseln lässt: den Sommer des Louvre, Teil der Pariser Serie der vier Jahreszeiten. Der Louvre führt ihn als Öl auf Leinwand, 76 cm hoch und 64 cm breit, signiert und datiert 1573, und vermerkt, dass die Serie sehr wahrscheinlich 1573 als Geschenk Kaiser Maximilians II. an Kurfürst August von Sachsen bestellt wurde; der Louvre hat das Werk 1964 erworben, heute befindet es sich im Louvre-Lens. Beide Gemälde zeigen dasselbe Motiv, sind aber nicht dasselbe Werk.

Die vier Jahreszeiten

Dieses Gemälde gehört zu einem Zyklus. Alle vier sind hier erhältlich:

• Giuseppe Arcimboldo – Der Sommer
• Giuseppe Arcimboldo – Der Frühling
• Giuseppe Arcimboldo – Der Herbst
• Giuseppe Arcimboldo – Der Winter

Als abgestimmte Vierergruppe funktionieren die Maße 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76, 70 × 80 cm — in ihnen ist jedes der vier erhältlich.

Mehr zu beiden Zyklen als Wandgruppe: Arcimboldos Vier Jahreszeiten und Vier Elemente als Wandgruppe

Giuseppe Arcimboldo

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Jede Kopie malen wir von Hand, in Öl auf Leinwand, und keine ist gedruckt. Der Sommer ist wegen des Strohs anspruchsvoll: Der geflochtene Mantel, der geflochtene Kragen und die Ähren müssen Halm für Halm gemalt werden, und die Buchstaben und die Jahreszahl müssen im Geflecht lesbar bleiben. Unser Maler legt zuerst den dunklen Grund und den Umriss des Profils an, dann die großen Formen – den Pfirsich, die Gurke und die Birne – mit ihrer Farbe und ihren Glanzlichtern, und erst danach die kleinen Dinge, Kirschen, Erbsen und Körner. Das Stroh kommt zuletzt, weil es einen feinen Pinsel und Geduld verlangt. Das Original ist auf eine Holztafel gemalt, unsere Fassung entsteht auf Leinwand, wie es für eine solche Arbeit üblich ist. Die Pinselstriche bleiben aus der Nähe sichtbar, und zwei Kopien sind nie ganz gleich.

Welche Größe für welche Wand?

Für die meisten Wohnzimmer ist 50 x 60 cm oder 64 x 76 cm richtig. Die kleineren Größen, 30 x 40 cm und 40 x 50 cm, gehören in eine Küche, einen Flur oder über einen Schreibtisch, wo man die Früchte und die eingewobenen Buchstaben aus der Nähe sieht. 70 x 80 cm und 80 x 100 cm passen an eine Wand über dem Sofa, und 100 x 120 cm braucht eine freie Wand mit Platz, um zurückzutreten. Die acht größten Ausführungen, 115 bis 122 cm breit und 140 bis 145 cm hoch, unterscheiden sich untereinander um höchstens 7 cm in der Breite und 5 cm in der Höhe. Unser Maß 64 x 76 cm entspricht der Fassung des Louvre, die 64 cm breit und 76 cm hoch ist. Die Wiener Tafel, die wir malen, misst nach Angabe des Museums 67 x 50,8 cm; welche Zahl die Höhe ist, sagt der Eintrag nicht.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keine der fünfzehn Größen passt, malen wir in dem Maß, das Sie wünschen; senden Sie Breite und Höhe über die Seite Gemälde nach Wunsch, und wir erstellen ein Angebot. Geliefert wird das Gemälde auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen oder gerollt in einer Versandrolle. Den Rahmen wählen Sie auf dieser Seite: Der 3D-Rahmenkonfigurator bietet 62 Profile, und das Gemälde lässt sich auch ohne Rahmen bestellen.

Lieferung und Garantie

Wir malen auf Bestellung, darum dauert die Anfertigung einige Wochen, je nach Größe und Auslastung der Werkstatt. Wir liefern in sechzehn Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes; ist etwas nicht so, wie Sie es erwartet haben, korrigieren wir es, bevor das Gemälde die Werkstatt verlässt, ohne Aufpreis.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

Im Kunsthistorischen Museum Wien, Inventarnummer GG 1589. Jahr, Maß, Material und der Weg des Werks auf dieser Seite stammen aus dem öffentlichen Eintrag des Museums.

Wen zeigt das Werk?

Keine bestimmte Person: den Sommer in Gestalt eines Kopfes aus Obst und Gemüse. Das Museum nennt keine dargestellte Person.

Wo steht die Signatur?

Eingewoben in das Stroh: Das Museum verzeichnet den Namen auf Kragen und Schultern zusammen mit der Jahreszahl 1563.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Kopie ist von Hand gemalt, in Öl auf Leinwand.

Welche Größe soll ich wählen?

Wenn Sie unschlüssig sind, nehmen Sie 50 x 60 cm. Für eine Wand, die man aus der Nähe sieht, passt eine kleinere Größe, für eine große freie Wand 100 x 120 cm oder größer.

Kann ich eine Größe bekommen, die nicht gelistet ist?

Ja. Wir malen in jedem Maß; senden Sie Breite und Höhe über die Seite für Maßanfertigungen.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen oder gerollt in einer Versandrolle.

Was sagt das Werk in einem Satz?

Dass der Sommer, die Jahreszeit der Ernte, als Kopf aus dem gezeigt wird, was die Ernte bringt, signiert im Stroh.

Ist das Original zu verkaufen und was ist es wert?

Nein: Es gehört zur Sammlung des Museums in Wien. Einen Wert nennen wir nicht, weil der Eintrag keinen enthält.

Wie hoch soll ich es aufhängen?

Die Mitte des Gemäldes etwa 145 cm über dem Boden; hängt es über Möbeln, die Unterkante 20 bis 30 cm darüber.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, und wenn Sie die Größe nicht kennen, können Sie einen Geschenkgutschein verschenken und die Wahl dem Beschenkten überlassen.

• Motiv: ein Kopf aus Sommerobst und -gemüse, mit einem Pfirsich als Wange, einer Gurke als Nase, einem Maiskolben als Ohr und einem Mantel aus geflochtenem Stroh.
• Original: auf Lindenholz gemalt, 67 x 50,8 cm nach Angabe des Museums, datiert 1563, Kunsthistorisches Museum, Wien (Inv. GG 1589).
• Bei uns: jedes Kunstgemälde ist von Hand auf Leinwand gemalt, in fünfzehn Größen oder Ihrem Maß, mit einem Foto zur Freigabe vor dem Versand. Den Rahmen wählen Sie auf dieser Seite, oder Sie bestellen das Gemälde ohne Rahmen.
• Wissenswert: Auf der Rückseite der Tafel steht 1563 AESTAS, und das Museum ordnet den Sommer dem Feuer zu, das es ebenfalls bewahrt.