Giuseppe Arcimboldo – Der Frühling

Der Frühling ist das Brustporträt eines jungen, lächelnden Kavaliers, das Giuseppe Arcimboldo ganz aus Blumen und Blättern zusammengesetzt hat: Rosen, Pfingstrosen und Stiefmütterchen formen den Kopf, Gänseblümchen die Spitzenkrause, Kohlblätter den Ärmel. Das Original von 1563, Öl auf Holz, bewahrt die Königliche Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid unter der Inventarnummer 0606 auf, und das Museum gibt als Maß 66 x 50 cm an. Bei uns entsteht das Gemälde als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in sechs Größen oder in Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes zur Freigabe.

Der Frühling – Giuseppe Arcimboldo

Was zeigt das Gemälde?

Das Museum beschreibt das Werk als Brustporträt eines jungen und lächelnden Kavaliers. Er ist im Profil dargestellt, sein Blick geht zum linken Rand, und er trägt höfische Kleidung mit einer hohen Spitzenkrause. Einen Namen nennt der Eintrag nicht, und wir fügen auch keinen hinzu: Das ist kein Porträt eines bestimmten Menschen, sondern der Frühling in Menschengestalt. Auf der Rückseite der Holztafel steht laut der Akademie eine italienische Aufschrift, nach der den Frühling die Luft begleiten soll, ein Kopf aus Vögeln.

Woraus ist der Kopf zusammengesetzt?

Im Gesicht gibt es kein Stück Haut. Wangen, Stirn und Kinn bestehen aus einem dichten Teppich kleiner heller Blüten, aus dem größere hervortreten: eine Rose auf der Wange und eine große Blüte, die das Ohr formt. Unter den Blumen des Kopfes nennt das Museum Rosen, Pfingstrosen und Stiefmütterchen. Die Nase ist eine längliche blasse Knospe, die Lippen sind rote Knospen, das Auge ist ein winziger Blütenkelch. Das Haar ist ein Kranz aus Blumen in allen Farben, von weißen Lilien oben bis zu roten, gelben und blauen Blüten, die sich über der Stirn drängen. Die Spitzenkrause ist aus weißen Gänseblümchen gemalt, das Gewand darunter aus Blättern: Das Museum nennt ausdrücklich die Kohlblätter am Ärmel. Unten links ragt aus dem Dunkel eine Schwertlilie, die der Eintrag als Knauf eines Degens liest, also als Teil der Ausrüstung des Kavaliers. Der Grund ist fast schwarz und ohne Tiefe, darum leuchten die Blumen darauf wie auf einer Bühne. Wer nah herantritt, sieht ein Herbarium; wer zwei Schritte zurückgeht, sieht einen jungen Mann, der lächelt.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Die Akademie erklärt in ihrem Eintrag, dass diese zusammengesetzten Köpfe am Kaiserhof in Wien entstanden sind, wo der Maler mit seinem Landsmann Giambattista Fonteo zusammenarbeitete, und dass sie gemeinsam vier Jahreszeiten und vier Elemente ergaben, zu Paaren verbunden: Luft und Frühling, Feuer und Sommer, Erde und Herbst, Wasser und Winter. Als Ganzes waren sie eine Allegorie der Macht Kaiser Maximilians II. Der Frühling in Madrid ist 1563 datiert, ebenso wie Sommer und Winter im Kunsthistorischen Museum Wien. Das Werk wurde mehrfach ausgeliehen: Die Ausstellungsliste auf der Seite der Akademie nennt Washington, Mailand, Tokio, Bilbao und Metz. Wie der Maler seine Köpfe zusammensetzte, beschreiben wir in unserem Artikel über Arcimboldo.

Was bedeutet das Gemälde?

Auf den ersten Blick ist es ein Spiel, auf den zweiten Politik. Die Akademie fasst die Deutung von Professor Thomas da Costa Kaufmann zusammen, der die Gemälde zusammen mit Fonteos Manuskript untersucht hat: Der Mensch ist ein Mikrokosmos, der Zeit und Raum zusammenfasst, und über beide herrscht der Kaiser. Die Jahreszeiten werden auch mit den vier Lebensaltern verbunden, und in dieser Lesart gehört der Frühling zur Jugend, was zu dem jungen, lächelnden Gesicht passt. Die Paare aus Jahreszeiten und Elementen spiegeln nach demselben Eintrag Maximilians Heiratspolitik: Mit seinen vielen Kindern besetzte der Kaiser die freien Throne Europas und vermied so den Krieg.

Wie kam das Gemälde nach Madrid?

Hier ist der Eintrag der Akademie vorsichtig, und so bleibt er auch bei uns. Datum und Umstände, unter denen das Werk in die Akademie gelangte, sind nicht bekannt. Die Akademie schreibt, es habe sich wahrscheinlich unter den Werken Arcimboldos befunden, die zeitgenössische Quellen im Schlafzimmer Philipps II. im Alcázar von Madrid erwähnen, und es sei auch möglich, dass es im achtzehnten Jahrhundert als Geschenk eines Bourbonenkönigs in die Akademie kam. Der Eintrag nennt außerdem eine Restaurierung 1963 und eine Arbeit am Rahmen 1994.

Welcher Frühling ist das?

Der Frühling, den wir malen, ist der Madrider, auf Holz, von 1563. Die Akademie weist selbst darauf hin, dass der Maler später neue Fassungen der ganzen Folge schuf und dass darunter der Frühling des Louvre ist, der aus der Sammlung der sächsischen Kurfürsten in Dresden stammt. Der Louvre führt ihn als Öl auf Leinwand, 76 cm hoch und 63,5 cm breit, datiert ins dritte Viertel des sechzehnten Jahrhunderts; erworben hat er ihn 1964, und heute befindet sich das Gemälde im Louvre-Lens. Beide Gemälde zeigen dasselbe Motiv, sind aber nicht dasselbe Werk.

Die vier Jahreszeiten

Dieses Gemälde gehört zu einem Zyklus. Alle vier sind hier erhältlich:

• Giuseppe Arcimboldo – Der Frühling
• Giuseppe Arcimboldo – Der Sommer
• Giuseppe Arcimboldo – Der Herbst
• Giuseppe Arcimboldo – Der Winter

Als abgestimmte Vierergruppe funktionieren die Maße 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76, 70 × 80 cm — in ihnen ist jedes der vier erhältlich.

Mehr zu beiden Zyklen als Wandgruppe: Arcimboldos Vier Jahreszeiten und Vier Elemente als Wandgruppe

Giuseppe Arcimboldo

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Jede Kopie malen wir von Hand, in Öl auf Leinwand, und keine ist gedruckt. Der Frühling gehört zu den anspruchsvolleren Motiven, weil er aus einer Vielzahl winziger Blüten besteht, von denen jede für sich erkennbar bleiben muss, während alle zusammen zu einer glatten Wange verschmelzen sollen. Zuerst legt unser Maler den dunklen Grund und den Umriss des Kopfes an, dann baut er das Gesicht von den hellen kleinen Blüten zu den größeren hin auf, und zuletzt setzt er den Kranz im Haar und die weißen Gänseblümchen der Krause, die neben den warmen rosa Wangen kühl weiß bleiben müssen. Offen gesagt: Das Original ist auf eine Holztafel gemalt, unsere Fassung entsteht auf Leinwand, wie es für eine solche Arbeit üblich ist. So entsteht ein Kunstgemälde, das von Hand gemalt ist und nicht von einer Maschine, und auf dem die Pinselstriche aus der Nähe sichtbar sind.

Welche Größe für welche Wand?

Für die meisten Wohnzimmer ist 50 x 60 cm richtig. Die kleineren Größen, 30 x 40 cm und 40 x 50 cm, gehören in einen Flur, auf einen Schreibtisch oder in ein Regal, wo Sie das Gemälde aus der Nähe sehen und die einzelnen Blüten erkennen. Die mittleren Größen, 50 x 60 cm und 64 x 76 cm, passen über eine Kommode, ein Sofa oder ein Bett. Die größeren, 70 x 80 cm und 80 x 100 cm, brauchen eine freie Wand, die man aus mehreren Metern Entfernung sieht, und dort wirkt das Gesicht aus Blumen am stärksten. Das Maß 64 x 76 cm liegt nahe an der Leinwand der späteren Fassung des Louvre, die 63,5 cm breit und 76 cm hoch ist: Unser Maß ist 5 mm breiter und gleich hoch. Die Madrider Tafel, die wir malen, misst nach Angabe des Museums 66 x 50 cm; welche der beiden Zahlen die Höhe ist, sagt der Eintrag nicht.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keine der sechs Größen passt, malen wir in dem Maß, das Sie wünschen; senden Sie Breite und Höhe über die Seite Gemälde nach Wunsch, und wir erstellen ein Angebot. Geliefert wird das Gemälde auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen oder gerollt in einer Versandrolle. Den Rahmen wählen Sie auf dieser Seite: Der 3D-Rahmenkonfigurator bietet 62 Profile, und das Gemälde lässt sich auch ohne Rahmen bestellen.

Lieferung und Garantie

Wir malen auf Bestellung, darum dauert die Anfertigung einige Wochen, je nach Größe und Auslastung der Werkstatt. Wir liefern in sechzehn Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes; ist etwas nicht so, wie Sie es erwartet haben, korrigieren wir es, bevor das Gemälde die Werkstatt verlässt, ohne Aufpreis.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

In der Königlichen Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid, Inventarnummer 0606. Der Eintrag ist öffentlich und in der Tabelle verlinkt; das Jahr 1563, das Maß und die Technik stammen aus ihm.

Wen zeigt die Darstellung?

Das Museum spricht von einem jungen, lächelnden Kavalier, nennt aber keinen Namen.

Ist Le Printemps im Louvre dasselbe Werk?

Nein. Le Printemps ist der Titel, unter dem der Louvre seine spätere Fassung auf Leinwand führt; La Primavera, der Titel der Madrider Akademie, bezeichnet die Tafel, die wir malen.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Kopie malen wir von Hand, in Öl auf Leinwand.

Welche Größe soll ich wählen?

Wenn Sie unschlüssig sind, nehmen Sie 50 x 60 cm. Für eine Wand, die man aus der Nähe sieht, passt ein kleineres Maß, für eine große freie Wand 70 x 80 cm oder 80 x 100 cm.

Kann ich eine Größe bekommen, die nicht gelistet ist?

Ja. Wir malen in jedem Maß; senden Sie Breite und Höhe über die Seite für Maßanfertigungen.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen oder gerollt in einer Versandrolle.

Was sagt das Werk in einem Satz?

Dass der Frühling die Jugend ist und dass der Mensch aus Blumen eine kleine Welt aus Zeit und Raum ist, über die der Kaiser herrscht.

Ist das Original zu verkaufen und was ist es wert?

Nein: Es gehört zur Sammlung der Akademie in Madrid. Einen Wert nennen wir nicht, weil der Eintrag keinen enthält.

Wie hoch soll ich es aufhängen?

Die Mitte des Gemäldes etwa 145 cm über dem Boden, auf Augenhöhe eines Erwachsenen; über Möbeln die Unterkante 20 bis 30 cm darüber.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, und wenn Sie die Größe nicht kennen, können Sie einen Geschenkgutschein verschenken und die Wahl dem Beschenkten überlassen.

• Motiv: ein junger, lächelnder Kavalier aus Rosen, Pfingstrosen, Stiefmütterchen, Gänseblümchen und Kohlblättern; aus der Nähe ein Herbarium, aus der Ferne ein Gesicht.
• Original: Öl auf Holz, 66 x 50 cm nach Angabe des Museums, 1563, Königliche Akademie der Schönen Künste San Fernando, Madrid (Inv. 0606).
• Bei uns: eine handgemalte Kopie in Öl auf Leinwand, sechs Größen oder Ihr Maß, mit einem Foto zur Freigabe vor dem Versand. Den Rahmen wählen Sie auf dieser Seite, oder Sie bestellen das Gemälde ohne Rahmen.
• Wissenswert: Auf der Rückseite der Tafel steht, dass den Frühling die Luft begleiten soll, ein Kopf aus Vögeln; die Gemälde waren als Paare gedacht.