Descripción
El verano es la cabeza de una figura de perfil que Giuseppe Arcimboldo compuso con las frutas y hortalizas de esta estación: un melocotón es la mejilla, un pepino la nariz, una mazorca de maíz la oreja, cerezas y una vaina de guisantes la boca, una pera la barbilla, y el cuerpo lo viste un manto de paja trenzada. El original, fechado en 1563 y pintado sobre una tabla de madera de tilo, lo conserva el Kunsthistorisches Museum de Viena con el número de inventario GG 1589, y el museo indica unas medidas de 67 x 50,8 cm. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El verano |
| Otros títulos: | Der Sommer · Aestas · Ljeto · L’estate · A nyár · Summer |
| Pintor: | Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) |
| Año de creación: | 1563 (la fecha está trenzada en la paja del cuadro) |
| Medidas del original: | 67 x 50,8 cm, según las indica el museo |
| Técnica original: | pintado sobre tabla de madera de tilo |
| Estilo: | manierismo |
| Ubicación: | Kunsthistorisches Museum, Viena (n.º de inventario GG 1589) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, quince tamaños de 30 x 40 a 122 x 145 cm, tamaño a medida si lo desea |
El verano – Giuseppe Arcimboldo
¿Qué hay en el cuadro?
La cabeza y los hombros de una figura de perfil, vuelta hacia el borde derecho, sobre un fondo oscuro. En este cuadro la figura no es una persona a la que se pueda poner nombre, sino una estación: el verano, compuesto de lo que trae la cosecha de verano. El museo sitúa el cuadro en la serie de las estaciones de 1563 y anota que El verano, compuesto de plantas y partes de plantas, no muestra en ningún punto la superficie de un rostro natural. Anota también que la firma y la fecha están hábilmente trenzadas en la paja. Según el registro del museo, en el reverso de la tabla figura la inscripción 1563 AESTAS; aestas es la palabra latina para el verano.
¿De qué está hecha la cabeza?
La mejilla es un melocotón grande y maduro, y la nariz un pepino curvado hacia abajo. La oreja es una mazorca de maíz medio envuelta en sus hojas, y debajo cuelgan dos cabezas de ajo. La boca la forman cerezas rojas y una vaina de guisantes abierta con los granos a la vista, y la barbilla una pera. El cuello es una larga raíz blanca. En la cabeza hay ciruelas, cerezas, moras y frambuesas, hojas y espigas, y a la izquierda una gran hortaliza verde, una berenjena y un racimo de uvas verdes; en el extremo izquierdo se alzan tallos de avena. Los hombros son un manto de paja trenzada con un cuello alto ribeteado de espigas, y del pecho, a la derecha, se alza una alcachofa en su tallo. En el cuello del manto está trenzada en la paja la firma del pintor, y en el hombro la fecha 1563.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque pertenece a la serie en la que, según el museo, se apoya la fama póstuma del pintor. El museo anota que Arcimboldo fue desde 1562 pintor de la corte imperial en Viena y en Praga, apreciado sobre todo como director y escenógrafo de torneos y bodas de la corte, y que en 1563 pintó la serie de las estaciones. El verano es una de las dos estaciones que conserva el museo, junto con El invierno. El registro de Viena para El fuego, un cuadro de la serie posterior de los cuatro elementos, relaciona ambas series: El verano corresponde a El fuego, El invierno a El agua, La primavera a El aire y El otoño a La tierra. Cómo componía el pintor sus cabezas se cuenta con más detalle en nuestro artículo sobre Arcimboldo.
¿Qué significa el cuadro?
El verano es la estación de la siega, y la cabeza es literalmente una cosecha: frutas, hortalizas y cereal reunidos en un rostro. La firma y la fecha, trenzadas en el manto de paja, firman el cuadro por sí solas, como si el pintor hubiera atado la cosecha en una gavilla. Esta lectura de la cabeza como una cosecha atada en gavilla por el pintor es nuestra, no del museo; el museo describe de qué está hecho el cuadro y dónde está la firma, y a eso nos atenemos.
El camino del cuadro, de la colección del emperador a la galería
El museo indica el recorrido del cuadro y pone un signo de interrogación en la primera estación: el cuadro habría sido pintado para el archiduque Maximiliano, más tarde emperador. Después estuvo en la colección de arte del emperador Rodolfo II, en 1748 en la cámara del tesoro imperial de Viena, y desde 1830 está en la galería de pinturas, donde el museo lo conserva todavía hoy.
¿Qué Verano es este?
El que pintamos es la tabla de Viena de 1563. Existe otro Verano de Arcimboldo con el que se confunde fácilmente: El verano del Louvre, parte de la serie parisina de las cuatro estaciones. El Louvre lo registra como óleo sobre lienzo, de 76 de alto y 64 cm de ancho, firmado y fechado en 1573, y anota que la serie se encargó muy probablemente en 1573 como regalo del emperador Maximiliano II al príncipe elector Augusto de Sajonia; el Louvre lo compró en 1964, y hoy está en el Louvre-Lens. Los dos cuadros muestran el mismo motivo, pero no son la misma obra.
Las cuatro estaciones
Este cuadro forma parte de un ciclo. Los cuatro están disponibles en nuestro catálogo:
- Giuseppe Arcimboldo – El verano
- Giuseppe Arcimboldo – La primavera
- Giuseppe Arcimboldo – El otoño
- Giuseppe Arcimboldo – El invierno
Como conjunto armonizado de cuatro en la pared funcionan los tamaños 30 × 40, 40 × 50, 50 × 60, 64 × 76 y 70 × 80 cm: estas medidas están disponibles para los cuatro.
Más sobre los dos ciclos como conjunto para la pared: Las cuatro estaciones y Los cuatro elementos de Arcimboldo como conjunto para la pared
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, y ninguna está impresa. El verano es exigente por la paja: el manto trenzado, el cuello entretejido y las espigas hay que pintarlos brizna a brizna, y las letras y la fecha deben seguir siendo legibles en el trenzado. Nuestro pintor plantea primero el fondo oscuro y el contorno del perfil, después las frutas y hortalizas grandes, el melocotón, el pepino y la pera, con su color y sus reflejos, y solo entonces lo menudo: cerezas, guisantes y granos. La paja llega al final, porque exige un pincel fino y paciencia. El original está pintado sobre una tabla de madera; nuestra versión se pinta sobre lienzo, como es habitual en este tipo de trabajo. De cerca, las pinceladas siguen siendo visibles, y dos copias nunca son del todo iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de los salones, el adecuado es 50 x 60 cm o 64 x 76 cm. Los dos tamaños menores, 30 x 40 cm y 40 x 50 cm, van bien en la cocina, en un pasillo o sobre un escritorio, donde la fruta y las letras trenzadas se ven de cerca. 70 x 80 cm y 80 x 100 cm son para la pared sobre el sofá, y 100 x 120 cm necesita una pared libre con espacio para dar un paso atrás. Los ocho tamaños más grandes, de 115 a 122 cm de ancho y de 140 a 145 cm de alto, se diferencian entre sí en 7 cm de ancho y 5 cm de alto como máximo. Nuestra medida 64 x 76 cm es igual a la de la versión del Louvre, que tiene 64 cm de ancho y 76 cm de alto. La tabla de Viena que pintamos mide, según el museo, 67 x 50,8 cm; el registro no dice cuál de las cifras es la altura.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los quince tamaños le encaja, pintamos el cuadro a la medida que desee; envíenos el ancho y el alto a través de la página cuadro personalizado y le preparamos un presupuesto. Entregamos el cuadro montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo. El marco se elige en esta página: el selector 3D de marcos ofrece 62 perfiles, y el cuadro también puede pedirse sin marco.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo, así que la realización tarda unas semanas, según el tamaño y la carga de trabajo. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE, dieciséis Estados miembros en total. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado; si algo no es como esperaba, lo corregimos antes de que salga, sin coste adicional.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Kunsthistorisches Museum de Viena, con el número de inventario GG 1589. El año, las medidas, el material y el recorrido del cuadro que figuran en esta página proceden del registro público del museo.
¿A quién representa el cuadro?
A nadie en concreto: al verano, en forma de una cabeza hecha de frutas y hortalizas. El museo no indica ningún retratado.
¿Dónde está la firma?
Trenzada en la paja: el museo sitúa el nombre en el cuello del manto y en los hombros, junto con la fecha 1563.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, elija 50 x 60 cm. Para una pared que se mira de cerca conviene un tamaño menor; para una pared grande y libre, 100 x 120 cm o más.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos a cualquier medida; envíe el ancho y el alto a través de la página de pedidos a medida.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que el verano, la estación de la siega, se muestra como una cabeza hecha de lo que trae la cosecha, firmada en la paja.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta: pertenece a la colección del museo de Viena. No indicamos su valor, porque el registro no lo recoge.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro, a unos 145 cm del suelo; si cuelga sobre un mueble, el borde inferior debe quedar de 20 a 30 cm por encima.
¿Es un buen regalo?
Sí, y si no sabe qué tamaño elegir, puede regalar una tarjeta regalo y dejar la elección a quien la reciba.
- Tema: cabeza hecha de frutas y hortalizas de verano, con un melocotón por mejilla, un pepino por nariz, una mazorca de maíz por oreja y un manto de paja trenzada.
- Original: pintado sobre tabla de madera de tilo, 67 x 50,8 cm según el museo, fechado en 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena (n.º de inventario GG 1589).
- Nuestra versión: cada cuadro sobre lienzo está pintado a mano, en quince tamaños o a su medida, con foto para su aprobación antes del envío. El marco se elige en esta página, o el cuadro se pide sin él.
- Conviene saber: en el reverso de la tabla se lee 1563 AESTAS, y el museo relaciona El verano con El fuego, que también conserva.
