Edgar Degas – Štiri balerine na odru

Štiri balerine na odru stisne štiri plesalke v desni dve tretjini platna, videne od blizu, tisto skrajno desno pa odreže rob. Vse se nagibajo in sklanjajo v levo z iztegnjenimi rokami, tako da telesa tvorijo diagonalo od spodaj levo proti zgoraj desno. Krila so rdeča in vijolična pri prvi, turkizno zelena pri desni in bledo vijolična pri tretji; oprsniki so rdeče oranžni, vijolični in rumeno zeleni; lasje so rdečkasto rjavi, speti visoko in okrašeni z bledimi cvetovi. Levo tretjino zavzema odrska kulisa — zeleno in rumeno listje, deblo drevesa, modrozelena odprtina zgoraj levo — spodaj levo pa je tla temno olivno zelena. Barva je nanesena debelo in zelo svobodno, skoraj kot pastel, in prizor nosi bolj ona kakor risba. Izvirnik meri 92 x 73 cm, datiran je 1885-90 in visi v Museu de Arte de São Paulo pod inventarno številko MASP.00082. Pri nas nastane ročno, v sedmih merah od 50 x 40 do 150 x 110 cm ali po vaši meri, pred odpremo pa dobite fotografijo končanega dela v potrditev.

Štiri balerine na odru – Edgar Degas

Kaj se na prizoru dogaja?

Štiri plesalke so stisnjene v desni dve tretjini platna, tako blizu, da tisto skrajno desno rob prereže na pol. Vse se nagibajo enako, v levo, z iztegnjenimi rokami, tako da se telesa berejo kot ena sama diagonala od spodaj levo proti zgoraj desno. Leva tretjina ni prostor, ampak naslikana kulisa: zeleno in rumeno listje, deblo drevesa, modrozelena odprtina zgoraj. To je pokrajinsko ozadje, in prav zato kataloški naslov dodaja décor de paysage. Ni občinstva, ni orkestrske jame in ni tal razen pasu temne olive spodaj levo. Vse je na odru in nič drugega.

Kako je naslikan?

Z barvo in ne s črto, muzej pa je glede tega natančen. Na roki srednje plesalke je senca narejena z modrimi znamenji; vijolične lise na tutuju omogočijo, da rožnata izstopi in po kontrastu dobi več svetlobe; del enega obraza je zelen, kar zabriše izraz in namesto njega potisne naprej gesto. Prav ta zadnja odločitev je ključ do slike: obrazi namenoma niso snov. Barva je debela in zelo svobodna, bliže pastelu kakor dodelanemu olju, muzej pa še pripominja, da Degas ni maral slikanja na prostem, da je rajši preučeval gibanje človeške figure in živali in da je bil med prvimi, ki so uporabili, kar jim je pokazala fotografija.

Zakaj se o dataciji sporeta?

Ker sta dva dobra vira petnajst let narazen, razlog pa je zapisan. Muzej delo datira 1885-90, Schulmanov katalog navaja okoli 1900. Muzejski katalog pojasni, od kod zgodnejša letnica: Camesasca je leta 1987 vsako od štirih figur povezal z drugimi pozami, opozoril na redko vrzel v Lemoisnovem katalogu glede del, povezanih s tem, in sklenil, da je mogoče tako tesno uokvirjene plesalske kompozicije datirati ne od okoli 1890, kakor se je mislilo, ampak vsaj pet let prej. Sledimo ustanovi, ki delo ima, in razliko povemo, namesto da bi tiho izbrali eno.

Kaj prizor pomeni?

Ne gibanja, ampak trenutek, ko se gibanje ustavi. Muzejski katalog to pove ostro: pri teh figurah prevlada zadržanost telesa, izpraznjenje njegove dinamike, kar jih postavi bliže francoskemu klasicizmu — Poussinu — kakor kakršnemu koli modernemu zanimanju za gibanje. Drugo branje v istem katalogu kompozicijo imenuje nekakšen vrtinec, ki modro plesalko vrže iz platna, v najčistejšem slogu ukiyo-e. Kot umetniška slika je zato hkrati mirna in močno vzorčasta, in ker so barve visoke — rdeča, vijolična, turkizna, rumeno zelena — je živa slika za dnevno sobo ali stopnišče in ne tih poudarek. Med stenske slike sodi v tisti del, ki ga izberete zaradi barve. Naša reprodukcija slike je zgrajena okoli svobode nanosa, ki je vsa slika.

Od fundacije Barnes do São Paula

Degas tega platna ni prodal; znamenje spodaj levo je žig ateljejske dražbe in ne podpis. Prišlo je na Degasovo ateljejsko dražbo v Parizu leta 1918 kot številka 113 in ga je kupil trgovec Jacques Seligmann. Na Seligmannovi dražbi v American Art Association v New Yorku 27. januarja 1921 je bilo številka 46 in od tam je prišlo v fundacijo Barnes v Merionu v Pensilvaniji. Nato je prišlo v Brazilijo, muzejski zapis o pridobitvi pa je najnenavadnejši na tej polici: darilo iz leta 1950, ki so ga dali Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manhães Barreto, komisionar za kavo v Santosu, ki ga zapis ne imenuje, industrialci jute iz São Paula in Diários Associados de São Paulo. Časopisna hiša, panožno združenje za juto in neimenovani trgovec s kavo so kupili Degasa za muzej, ki je bil star tri leta.

Motiv med Degasovimi deli

Dve naši plesni deli stojita ob njem: Modre plesalke, ki figure stisnejo na enak način, in Plesna ura, ki kaže vadbeno dvorano namesto odra. Tretja povezava s plesom nima nič: Gospa René De Gas je šla skozi roke istega trgovca in je bila prodana na isti newyorški dražbi 27. januarja 1921, kot številka 51 nasproti številki 46 tega platna. Izvirnik je v Museu de Arte de São Paulo, ki ga vodi kot Quatro bailarinas em cena, 1885-90, olje slikano na platno, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082, Schulmanov katalog pa ga navaja kot MS 2125, Lemoisne IV-1123, z žigom Vente Degas spodaj levo.

Kako nastane naša ročno naslikana izvedba?

S čopičem in oljno barvo, v isti tehniki kot izvirnik, torej kot olje na platnu; tako nastanejo vse naše slike na platnu. Najtežja je zadržanost. Tako svobodno nanesena barva je videti lahka in ni: vsaka poteza mora biti prava že prvič, kajti dvakrat popravljena poteza se skali, ves učinek slike pa je v tem, da ni bilo nič popravljeno. Drugi težki del je barvna logika, ki jo opisuje muzej — modra v senci roke, zelena čez del obraza —, ki jo nagon prerisovalca hoče pospraviti v barvo polti. Te poteze ostanejo. Tretji je diagonala: štiri telesa, nagnjena enako, morajo obdržati natanko isti kot, sicer skupina ni več eno gibanje, ampak štirje ljudje. Dve izvedbi nista nikoli povsem enaki; vsaka ročno naslikana kopija je svoja. Za ta motiv še nimamo fotografij naših končanih platen, ker ga doslej nismo slikali, zato jih tu ni in nobene ne opisujemo. Fotografijo svojega platna dobite pred odpremo.

Katera mera za katero steno?

Če ne veste, katera: 100 x 80 cm. Izvirnik je širok 92 in visok 73 cm, razmerje 1,26, mera 100 x 80 cm pa da 1,25 — od sedmih najbližje in hkrati najbližje po velikosti, 8 cm širše in 7 cm višje od samega platna. 50 x 40 cm ima isto razmerje v majhnem formatu, za ozko steno ali polico. 70 x 50, 80 x 60 in 90 x 60 cm so primerne nad komodo ali pisalno mizo, vendar je 90 x 60 cm tista, ki se ji ob pomembnem razmerju izognite: z 1,50 je od sedmih najdlje od izvirnika in pri tej kompoziciji opazno odreže listje in dvignjene roke. Pri 120 x 90 in 150 x 110 cm velike slike te vrste najbolje pokažejo svoboden nanos, saj naj bi bile poteze prebrane kot poteze; dajte jim odmik in svojo steno. Izbrano mero prej odmerite s papirnatim izrezom na steni. Nobena ni na zalogi: vsak primerek nastane po naročilu.

Mera po naročilu, okvir in podokvir

Če nobena od sedmih ne ustreza, slikamo po vaši meri in ohranimo razmerje 1,26 ter širino kulise na levi, saj prav prazna tretjina omogoči, da stisnjeni dve tretjini delujeta; to je naše delo po naročilu. Vsak primerek pošljemo napet na lesen podokvir, pripravljen za obešanje. Za okvir uporabite našo 3D aplikacijo: pokaže vse letve, ki jih imamo — zlato, srebrno, črno, belo in naravni les — in služi izbiri okvirja in ničemur drugemu. Kako delo deluje na vaši steni, pokaže naša ločena storitev, postavitev v prostor.

Dostava in jamstvo

Vsak primerek nastane po naročilu v naši delavnici v Sloveniji; računajte 15-45 dni glede na mero, pri največjih merah pri zgornji meji. Potuje napet in zaščiten za prevoz, uokvirjen ob izbiri okvirja, v Slovenijo in petnajst drugih držav Evropske unije, brez carine. Pred odpremo dobite fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naša ureditev vračil. Vso ponudbo najdete v galeriji Edgar Degas, njegovo življenje pa opisuje naš članek o Edgarju Degasu.

Pogosta vprašanja

Katera slika je to?

Pozno Degasovo plesno delo, ki ga Museu de Arte de São Paulo vodi kot Quatro bailarinas em cena, 1885-90. Meri 92 x 73 cm, inventarna številka je MASP.00082.

Je slika podpisana?

Ni. Katalog navaja žig Vente Degas spodaj levo — znamenje ateljejske dražbe po njegovi smrti — in ne podpisa. Na tem platnu je žig levo, ne desno.

Kdaj je nastala?

Muzej navaja 1885-90, Schulmanov katalog okoli 1900. Sledimo muzeju, ki tudi objavi svojo utemeljitev: študija iz leta 1987 je tako tesno uokvirjene kompozicije postavila vsaj pet let prej, kot se je domnevalo.

Zakaj je del obraza zelen?

Ker ga je tja postavil Degas. Muzejska opomba pravi, da zelena zabriše izraz in tako potisne naprej gesto; to je odločitev o tem, o čem slika govori, in ne naključje svetlobe.

Kaj je za plesalkami?

Naslikana kulisa: listje, deblo in modrozelena odprtina. Kataloški naslov jo zabeleži kot pokrajinsko sceno, zato je delo navedeno tudi kot Quatre danseuses en scène (décor de paysage).

Kako velik je izvirnik?

92 cm širok in 73 cm visok. Muzej navaja tudi globino, 2,5 cm, kar je debelina napetega platna in ne mera okvirja.

Kako je Degas prišel v Brazilijo?

Prek fundacije Barnes v Pensilvaniji, nato pa kot darilo leta 1950 od skupine, v kateri so bili časopisna hiša, industrialci jute iz São Paula in neimenovani komisionar za kavo v Santosu.

Katera vaša mera se ujema z izvirnikom?

100 x 80 cm, in to dvakrat: razmerje 1,25 proti 1,26 izvirnika, velikost pa je le nekaj centimetrov od platna, ki ga je naslikal Degas.

Katero mero naj se izognem, če hočem razmerje izvirnika?

90 x 60 cm. Z 1,50 je od sedmih najdlje od 1,26 in tu odreže listje in dvignjene roke.

Je to tisk?

Ne. Delo nastane ročno, z oljem na lanenem platnu; pri tem motivu so poteze čopiča nenavadno vidne in otipljive, ker je tako naslikan tudi izvirnik.

Je primerna za darilo?

Da — to je najbolj barvit Degas, ki ga prodajamo, in se bere čez ves prostor. Ker vsak primerek nastane po naročilu, računajte čas izdelave; če izbiro rajši prepustite obdarjencu, je tu naš darilni bon.

• Motiv: štiri plesalke, stisnjene v dve tretjini platna, nagnjene kot ena diagonala pred naslikano pokrajinsko kuliso
• Izvirnik: Edgar Degas, 1885-90, oljna slika, 92 x 73 cm, Museu de Arte de São Paulo (MASP.00082)
• Naša izvedba: ročno naslikano olje, sedem mer od 50 x 40 do 150 x 110 cm; 100 x 80 cm se ujema z razmerjem in skoraj tudi z velikostjo
• Zanimivost: pripadalo je fundaciji Barnes, preden ga je skupina darovalcev iz São Paula leta 1950 podarila muzeju