Description
Quatre danseuses en scène serre quatre danseuses dans les deux tiers droits de la toile, vues de près, celle de l’extrême droite étant coupée par le bord. Toutes s’inclinent et se penchent vers la gauche, les bras tendus, si bien que les corps forment une diagonale du bas à gauche vers le haut à droite. Les jupes sont rouge et violet pour la première, vert turquoise pour celle de droite et violet pâle pour la troisième ; les corsages sont rouge orangé, violets et jaune-vert ; les cheveux sont d’un brun roux, relevés haut et ornés de pâles fleurs. Le tiers gauche est occupé par un décor de scène — feuillage vert et jaune, tronc d’arbre, ouverture vert-bleu en haut à gauche — et en bas à gauche le sol est d’un vert olive sombre. La couleur est posée épaisse et très librement, presque comme un pastel, et la scène est portée par elle plus que par le dessin. L’original mesure 92 x 73 cm, date de 1885–90 et est accroché au Museu de Arte de São Paulo sous le numéro d’inventaire MASP.00082. Chez nous, il est peint à la main, en sept dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Quatre danseuses en scène |
| Autres titres : | Quatro bailarinas em cena (titre du musée), Quatre danseuses en scène (décor de paysage) |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1885–90 (en bas à gauche, cachet de la vente d’atelier, non une signature) |
| Dimensions de l’original : | 92 cm x 73 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Museu de Arte de São Paulo (n° d’inventaire MASP.00082), don de 1950 ; catalogue Schulman MS 2125, Lemoisne IV-1123 |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 7 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 110 cm, sur mesure à la demande |
Quatre danseuses en scène – Edgar Degas
Que se passe-t-il dans la scène ?
Quatre danseuses sont serrées dans les deux tiers droits de la toile, si près que celle de l’extrême droite est coupée en deux par le bord. Toutes s’inclinent de la même façon, vers la gauche, les bras tendus, si bien que les corps se lisent comme une seule diagonale du bas à gauche vers le haut à droite. Le tiers gauche n’est pas un espace mais un décor peint : feuillage vert et jaune, tronc d’arbre, ouverture vert-bleu en haut. C’est un fond de paysage, et c’est pourquoi le titre du catalogue ajoute décor de paysage. Il n’y a ni public, ni fosse d’orchestre, ni sol, sauf une bande d’olive sombre en bas à gauche. Tout est sur la scène et rien d’autre.
Comment est-il peint ?
Avec la couleur et non avec la ligne, et le musée est précis sur ce point. Sur le bras de la danseuse du milieu, l’ombre est faite de marques bleues ; les taches violettes sur le tutu permettent au rose de ressortir et, par contraste, de recevoir plus de lumière ; une partie d’un visage est verte, ce qui efface l’expression et pousse à sa place le geste. C’est cette dernière décision qui est la clé du tableau : les visages ne sont volontairement pas le sujet. La couleur est épaisse et très libre, plus proche du pastel que de l’huile élaborée, et le musée remarque encore que Degas n’aimait pas peindre en plein air, qu’il préférait étudier le mouvement de la figure humaine et de l’animal, et qu’il a été l’un des premiers à utiliser ce que la photographie leur avait montré.
Pourquoi la datation est-elle discutée ?
Parce que deux bonnes sources sont distantes de quinze ans, et que la raison est consignée. Le musée date l’œuvre de 1885–90, le catalogue Schulman indique vers 1900. Le catalogue du musée explique d’où vient l’année la plus ancienne : en 1987, Camesasca a relié chacune des quatre figures à d’autres poses, a signalé une rare lacune dans le catalogue de Lemoisne concernant les œuvres qui s’y rattachent, et a conclu que des compositions de danseuses aussi étroitement cadrées pouvaient être datées non de vers 1890, comme on le pensait, mais d’au moins cinq ans plus tôt. Nous suivons l’institution qui possède l’œuvre et nous disons la différence, au lieu de choisir silencieusement l’une des deux.
Que signifie la scène ?
Non le mouvement, mais le moment où le mouvement s’arrête. Le catalogue du musée le dit sèchement : chez ces figures, la retenue du corps, le vidage de sa dynamique l’emportent, ce qui les place plus près du classicisme français — Poussin — que de tout intérêt moderne pour le mouvement. Une autre lecture, dans le même catalogue, qualifie la composition de sorte de tourbillon qui projette la danseuse bleue hors de la toile, dans le plus pur style de l’ukiyo-e. Comme tableau d’art, il est donc à la fois calme et fortement ornementé, et comme les couleurs sont hautes — rouge, violet, turquoise, jaune-vert —, c’est un tableau pour salon ou pour escalier vivant et non un accent discret. Parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit pour la couleur. Notre reproduction de tableau est construite autour de la liberté de la touche, qui est tout le tableau.
De la fondation Barnes à São Paulo
Degas n’a pas vendu cette toile ; la marque en bas à gauche est un cachet de vente d’atelier et non une signature. Elle est passée à la vente de l’atelier de Degas à Paris en 1918 sous le numéro 113 et a été achetée par le marchand Jacques Seligmann. À la vente Seligmann à l’American Art Association à New York, le 27 janvier 1921, elle était le numéro 46 et elle est ensuite entrée à la fondation Barnes à Merion, en Pennsylvanie. Elle est ensuite arrivée au Brésil, et la notice d’acquisition du musée est la plus singulière de ce rayon : un don de 1950, fait par Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manhães Barreto, commissionnaire en café à Santos, que la notice ne nomme pas, des industriels du jute de São Paulo et les Diários Associados de São Paulo. Une maison de presse, l’association professionnelle du jute et un marchand de café anonyme ont acheté un Degas pour un musée qui avait trois ans.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Deux de nos œuvres de danse se tiennent à côté de celle-ci : Danseuses bleues, qui serre les figures de la même façon, et La Classe de danse, qui montre une salle d’exercice au lieu d’une scène. Un troisième lien n’a rien à voir avec la danse : Madame René De Gas est passée par les mains du même marchand et a été vendue à la même vente new-yorkaise du 27 janvier 1921, comme numéro 51 contre le numéro 46 de cette toile. L’original est au Museu de Arte de São Paulo, qui l’indique comme Quatro bailarinas em cena, 1885–90, huile sur toile, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082, et le catalogue Schulman le donne sous MS 2125, Lemoisne IV-1123, avec le cachet de la vente Degas en bas à gauche.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, dans la même technique que l’original, donc en huile sur toile ; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile. La plus difficile est la retenue. Une couleur posée aussi librement paraît légère et ne l’est pas : chaque touche doit être juste dès la première fois, car une touche reprise deux fois se trouble, et tout l’effet du tableau est que rien n’a été corrigé. La deuxième difficulté est la logique de couleur que décrit le musée — du bleu dans l’ombre du bras, du vert sur une partie du visage —, que l’instinct du copiste veut ramener à la couleur de la chair. Ces touches restent. La troisième est la diagonale : quatre corps inclinés de la même façon doivent garder exactement le même angle, faute de quoi le groupe n’est plus un seul mouvement mais quatre personnes. Deux versions ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos toiles terminées pour ce motif, car nous ne l’avons pas encore peint ; il n’y en a donc pas ici et nous n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 100 x 80 cm. L’original mesure 92 de large et 73 cm de haut, soit un rapport de 1,26, et la dimension 100 x 80 cm donne 1,25 — la plus proche des sept et en même temps la plus proche par la taille, 8 cm plus large et 7 cm plus haute que la toile elle-même. Le format 50 x 40 cm a le même rapport en petit, pour un mur étroit ou une étagère. Les formats 70 x 50, 80 x 60 et 90 x 60 cm conviennent au-dessus d’une commode ou d’un bureau, mais 90 x 60 cm est celle à éviter si les proportions comptent : avec 1,50, c’est la plus éloignée de l’original des sept et, dans cette composition, elle coupe nettement le feuillage et les bras levés. Avec 120 x 90 et 150 x 110 cm, les grands tableaux de ce genre montrent le mieux la touche libre, car les touches doivent se lire comme des touches ; donnez-leur du recul et un mur à elles. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire est peint sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport 1,26 et la largeur du décor à gauche, car c’est justement le tiers vide qui permet aux deux tiers serrés de fonctionner ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle montre tous les profils que nous avons — or, argent, noir, blanc et bois naturel — et elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Pour voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quelle œuvre s’agit-il ?
D’une œuvre de danse tardive de Degas, que le Museu de Arte de São Paulo indique comme Quatro bailarinas em cena, 1885–90. Elle mesure 92 x 73 cm et son numéro d’inventaire est MASP.00082.
Le tableau est-il signé ?
Non. Le catalogue indique le cachet de la vente Degas en bas à gauche — la marque d’une vente d’atelier après sa mort — et non une signature. Sur cette toile, le cachet est à gauche, non à droite.
Quand a-t-il été réalisé ?
Le musée indique 1885–90, le catalogue Schulman vers 1900. Nous suivons le musée, qui publie aussi son raisonnement : une étude de 1987 a placé de telles compositions étroitement cadrées au moins cinq ans plus tôt qu’on ne le supposait.
Pourquoi une partie du visage est-elle verte ?
Parce que Degas l’y a mise. La note du musée dit que le vert efface l’expression et pousse ainsi le geste au premier plan ; c’est une décision sur ce dont parle le tableau et non un hasard de lumière.
Qu’y a-t-il derrière les danseuses ?
Un décor peint : feuillage, tronc et ouverture vert-bleu. Le titre du catalogue le consigne comme une scène de paysage, c’est pourquoi l’œuvre est aussi indiquée comme Quatre danseuses en scène (décor de paysage).
Quelle est la taille de l’original ?
92 cm de large et 73 cm de haut. Le musée indique aussi la profondeur, 2,5 cm, qui est l’épaisseur de la toile tendue et non une mesure du cadre.
Comment le Degas est-il arrivé au Brésil ?
Par la fondation Barnes en Pennsylvanie, puis comme don en 1950 d’un groupe où figuraient une maison de presse, des industriels du jute de São Paulo et un commissionnaire en café anonyme de Santos.
Laquelle de vos dimensions correspond à l’original ?
100 x 80 cm, et deux fois : le rapport 1,25 contre 1,26 pour l’original, et la taille n’est qu’à quelques centimètres de la toile peinte par Degas.
Quelle dimension éviter si je veux les proportions de l’original ?
90 x 60 cm. Avec 1,50, c’est la plus éloignée de 1,26 des sept, et elle coupe ici le feuillage et les bras levés.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile sur toile de lin ; dans ce motif, les coups de pinceau sont inhabituellement visibles et sensibles au toucher, car l’original est peint de la même façon.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui — c’est le Degas le plus coloré que nous proposons, et il se lit à travers toute la pièce. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : quatre danseuses serrées dans deux tiers de la toile, inclinées en une diagonale devant un décor de paysage peint
- Original : Edgar Degas, 1885–90, huile, 92 x 73 cm, Museu de Arte de São Paulo (MASP.00082)
- Notre version : huile peinte à la main, sept dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm ; 100 x 80 cm correspond aux proportions et presque aussi à la taille
- Bon à savoir : il a appartenu à la fondation Barnes avant qu’un groupe de donateurs de São Paulo l’offre en 1950 au musée
