Edgar Degas – Négy balerina a színpadon

Négy balerina a színpadon négy táncosnőt zsúfol a vászon jobb kétharmadába, közelről nézve, a szélsőt pedig elvágja a szél. Mind balra dőlnek és hajolnak kinyújtott karral, így a testek átlót alkotnak a bal alsó saroktól a jobb felső felé. A szoknyák az elsőn pirosak és lilák, a jobb oldalin türkizzöldek, a harmadikon halványlilák; a fűzők vörösnarancs, bíbor és sárgászöld színűek; a haj vörösesbarna, magasra tűzve és halvány virágokkal díszítve. A bal harmadot a színpadi díszlet foglalja el — zöld és sárga lombozat, egy fatörzs, balra fent kékeszöld nyílás —, bal alul pedig a padló sötét olívzöld. A festék vastagon és nagyon szabadon van felhordva, csaknem pasztellként, és inkább az viszi a művet, mint a rajz. Az eredeti 92 x 73 cm, datálása 1885-90, és a Museu de Arte de São Paulóban függ MASP.00082 leltári szám alatt. Nálunk kézzel készül, hét méretben 50 x 40-től 150 x 110 cm-ig vagy az Ön méretére, és feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra.

Négy balerina a színpadon – Edgar Degas

Mi történik a jeleneten?

Négy táncosnő zsúfolódik a vászon jobb kétharmadába, olyan közel, hogy a szélsőt a szél félbevágja. Mind ugyanúgy dőlnek, balra, kinyújtott karral, így a testek egyetlen átlóként olvashatók a bal alsó saroktól a jobb felső felé. A bal harmad nem szoba, hanem festett díszlet: zöld és sárga lombozat, egy fatörzs, fent kékeszöld nyílás. Ez tájháttér, és éppen ezért teszi hozzá a katalógusi cím, hogy décor de paysage. Nincs közönség, nincs zenekari árok, és padló sincs, csak egy sötét olívsáv bal alul. Minden a színpadon van, és semmi más.

Hogyan van megfestve?

Színnel, nem vonallal, és a múzeum ebben pontos. A középső táncosnő karján az árnyék kék jelekből áll; a tütü bíbor foltjai engedik, hogy a rózsaszín kiemelkedjék, és a kontraszttól több fényt kapjon; az egyik arc egy része zöld, ami elmossa a kifejezést, és helyette a mozdulatot tolja előre. Éppen ez az utolsó döntés a mű kulcsa: az arcok szándékosan nem a téma. A festék vastag és nagyon szabad, közelebb a pasztellhez, mint egy végigvitt olajhoz, a múzeum pedig hozzáteszi, hogy Degas nem szerette a szabadban festést, inkább az emberi alak és az állatok mozgását tanulmányozta, és az elsők között használta azt, amit a fotográfia megmutatott neki.

Miért vitatott a datálás?

Mert két jó forrás tizenöt évre van egymástól, és az ok írásban van. A múzeum a művet 1885-90-re datálja, a Schulman-katalógus 1900 körülit ad meg. A múzeumi katalógus megmagyarázza a korábbi évszámot: Camesasca 1987-ben mind a négy alakot más pózokhoz vezette vissza, felhívta a figyelmet a Lemoisne-katalógus ritka hiányára az ehhez kapcsolódó művek terén, és arra jutott, hogy az ilyen szorosan kivágott táncosnő-kompozíciók nem 1890 tájától datálhatók, ahogy addig gondolták, hanem legalább öt évvel korábbról. A művet birtokló intézményt követjük, a másik adatot pedig kimondjuk ahelyett, hogy csendben választanánk.

Mit jelent a jelenet?

Nem a mozgást, hanem azt a pillanatot, amikor a mozgás megáll. A múzeumi katalógus élesen fogalmaz: ezeknél az alakoknál a test felfüggesztettsége uralkodik, dinamikájának kiürülése, ami közelebb viszi őket a francia klasszicizmushoz — Poussinhez —, mint bármely modern mozgásérdeklődéshez. Ugyanabban a katalógusban egy másik olvasat a kompozíciót olyan örvénynek nevezi, amely a kék táncosnőt kilöki a vászonból, a legtisztább ukijo-e stílusban. Művészi festményként ezért egyszerre nyugodt és erősen mintázott, és mivel a színek magasak — piros, lila, türkiz, sárgászöld —, eleven jelenlét a nappaliban vagy a lépcsőházban, nem halk hangsúly. Az olajfestmények közül a legszínesebb, amelyet árulunk. A mi reprodukciónk a felhordás szabadságára épül, amely maga a mű.

A Barnes Alapítványtól São Pauloig

Degas ezt a vásznat nem adta el; a balra lent lévő jel a műtermi árverés bélyegzője, nem aláírás. 1918-ban került a párizsi Degas-műtermi árverésre 113. tételként, és Jacques Seligmann műkereskedő vásárolta meg. A Seligmann-árverésen a New York-i American Art Associationben, 1921. január 27-én, a 46. tétel volt, és onnan került a pennsylvaniai Merionban lévő Barnes Alapítványhoz. Ezután érkezett Brazíliába, és a múzeum gyarapodási bejegyzése a legszokatlanabb ezen a polcon: 1950-es ajándék Walther Moreira Sallestől, Simone Pilontól, Jacques Pilontól, Benedito Manhães Barretótól, egy santosi kávébizományostól, akit a bejegyzés nem nevez meg, a São Pauló-i jutaiparosoktól és a Diários Associados de São Paulótól. Egy lapkiadó, egy jutaipari szakmai szövetség és egy meg nem nevezett kávékereskedő vett egy Degas-t egy háromesztendős múzeumnak.

A motívum Degas művei között

Két táncos művünk áll mellette: a Kék táncosnők, amely ugyanígy zsúfolja az alakokat, és A táncóra, amely a próbatermet mutatja a színpad helyett. A harmadik kapcsolatnak a tánchoz semmi köze: a René De Gas asszony ugyanannak a kereskedőnek a kezén ment át, és ugyanazon a New York-i árverésen kelt el 1921. január 27-én, 51. tételként e vászon 46. tételével szemben. Az eredeti a Museu de Arte de São Paulóban van, amely Quatro bailarinas em cena, 1885-90, vászonra festett olaj, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082 néven tartja nyilván, a Schulman-katalógus pedig MS 2125, Lemoisne IV-1123 néven, balra lent Vente Degas bélyegzővel.

Hogyan készül a mi kézzel festett kivitelünk?

Ecsettel és olajfestékkel, ugyanazzal a technikával, mint az eredeti, tehát olajjal vásznon. A legnehezebb a mértéktartás. Az ilyen szabadon felhordott festék könnyűnek látszik, és nem az: minden jelnek elsőre kell jónak lennie, mert a kétszer javított ecsetvonás besározódik, a mű egész hatása pedig azon áll, hogy semmit nem javítottak. A második a színlogika, amelyet a múzeum leír — kék a kar árnyékában, zöld egy arc egy részén —, amelyet a másoló ösztöne bőrtónusokká akar rendezni. Ezek a jelek maradnak. A harmadik az átló: a négy egyformán dőlő testnek pontosan ugyanazt a szöget kell tartania, különben a csoport nem egyetlen mozgás többé, hanem négy ember. Két kivitel sosem teljesen egyforma; minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi. Ehhez a motívumhoz még nincs fotónk elkészült vásznainkról, mert eddig nem festettük meg, így itt egy sincs, és egyet sem írunk le. A saját vásznáról feladás előtt kap fotót.

Melyik méret melyik falra?

Ha bizonytalan: 100 x 80 cm. Az eredeti 92 cm széles és 73 cm magas, aránya 1,26, a 100 x 80 cm pedig 1,25-öt ad — a hét közül a legközelebbi, és egyben méretben is a legközelebbi, 8 cm-rel szélesebb és 7 cm-rel magasabb magánál a vászonnál. Az 50 x 40 cm ugyanezt az arányt adja kis formátumban, keskeny falra vagy polcra. A 70 x 50, a 80 x 60 és a 90 x 60 cm komód vagy íróasztal fölé való, de a 90 x 60 cm az, amelyet kerüljön el, ha az arány számít: az 1,50-del a legtávolabb áll az eredetitől, és ennél a kompozíciónál érezhetően levágja a lombozatot és a felemelt karokat. A 120 x 90 és a 150 x 110 cm méretnél az ilyen nagy méretű vászon mutatja meg legjobban a szabad felhordást, mert a jeleket jelekként kell olvasni; adjon nekik távolságot és saját falat. A választott méretet előbb mérje ki papírkivágással a falon. Egyik sincs raktáron: minden darab rendelésre készül.

Egyedi méret, keret és vakráma

Ha a hét méret közül egyik sem felel meg, az Ön mérete szerint festünk, és tartjuk az 1,26-os arányt és a bal oldali díszlet szélességét, mert éppen az üres harmad teszi működővé a zsúfolt kétharmadot; ez a mi rendelésre végzett munkánk. Minden darabot fakeretre feszítve, akasztásra készen küldünk. A kerethez használja 3D-alkalmazásunkat: megmutatja minden nálunk kapható lécünket — aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és natúr fát —, és a keret kiválasztására szolgál, semmi másra. Hogy a mű az Ön falán hogyan hat, azt külön szolgáltatásunk, a térbe illesztés mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab rendelésre készül szlovéniai műhelyünkben; számoljon 15-45 nappal a mérettől függően, a legnagyobbaknál a felső határ közelében. Feszítve és szállításra védve utazik, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az Európai Unió további tizenöt országába, vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési rendünk. A teljes kínálatot az Edgar Degas galériában találja, életéről pedig Edgar Degas-ról szóló cikkünk ír.

Gyakori kérdések

Milyen mű ez?

Degas kései táncos műve, amelyet a Museu de Arte de São Paulo Quatro bailarinas em cena, 1885-90 néven tart nyilván. Mérete 92 x 73 cm, leltári száma MASP.00082.

Alá van írva a mű?

Nincs. A katalógus balra lent Vente Degas bélyegzőt rögzít — a halála utáni műtermi árverés jelét —, nem aláírást. Ezen a vásznon a bélyegző balra van, nem jobbra.

Mikor festették?

A múzeum 1885-90-et mond, a Schulman-katalógus 1900 körülit. A múzeumot követjük, amely közzé is teszi az indoklását: egy 1987-es tanulmány az ilyen szorosan kivágott kompozíciókat legalább öt évvel korábbra helyezte a feltételezettnél.

Miért zöld egy arc egy része?

Mert Degas tette oda. A múzeumi jegyzet szerint a zöld elmossa a kifejezést, és így a mozdulatot tolja előre; ez döntés arról, miről szól a mű, nem a fény véletlene.

Mi van a táncosnők mögött?

Festett díszlet: lombozat, fatörzs és kékeszöld nyílás. A katalógusi cím tájdíszletként rögzíti, és ezért szerepel a mű Quatre danseuses en scène (décor de paysage) néven is.

Mekkora az eredeti?

92 cm széles és 73 cm magas. A múzeum a mélységet is megadja, 2,5 cm-t, ami a kifeszített vászon vastagsága, nem keretméret.

Hogyan került egy Degas Brazíliába?

A pennsylvaniai Barnes Alapítványon keresztül, majd 1950-ben ajándékként egy csoporttól, amelyben lapkiadó, São Pauló-i jutaiparosok és egy meg nem nevezett santosi kávébizományos is volt.

Melyik méretük egyezik az eredetivel?

A 100 x 80 cm, méghozzá kétszeresen: az arány 1,25 az eredeti 1,26-jával szemben, a mérete pedig néhány centiméterre van attól a vászontól, amelyet Degas megfestett.

Melyik méretet kerüljem, ha az eredeti arány fontos?

A 90 x 60 cm-t. Az 1,50-del a hét közül ez van legtávolabb az 1,26-tól, és itt levágja a lombozatot és a felemelt karokat.

Nyomat ez?

Nem. A mű kézzel készül, olajjal lenvásznon; ennél a motívumnál az ecsetvonások szokatlanul láthatók és tapinthatók, mert az eredeti is így van megfestve.

Alkalmas ajándéknak?

Igen — ez a legszínesebb Degas, amelyet árulunk, és a szoba túlsó végéből is olvasható. Mivel minden darab rendelésre készül, számoljon a gyártási idővel; ha a választást inkább a megajándékozottra bízná, ott van ajándékutalványunk.

• Motívum: négy táncosnő a vászon kétharmadába zsúfolva, egyetlen átlóként dőlve egy festett tájdíszlet előtt
• Eredeti: Edgar Degas, 1885-90, olajjal festett mű, 92 x 73 cm, Museu de Arte de São Paulo (MASP.00082)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, hét méret 50 x 40-től 150 x 110 cm-ig; a 100 x 80 cm egyezik az aránnyal és csaknem a mérettel is
• Érdekesség: a Barnes Alapítványé volt, mielőtt São Pauló-i adományozók egy csoportja 1950-ben a múzeumnak ajándékozta