Edgar Degas – Vier Ballerinen auf der Bühne

Vier Ballerinen auf der Bühne drängt vier Tänzerinnen in die rechten zwei Drittel der Leinwand, nah gesehen, wobei die ganz rechts vom Rand angeschnitten wird. Alle neigen und beugen sich nach links, mit ausgestreckten Armen, sodass die Körper eine Diagonale von unten links nach oben rechts ergeben. Die Röcke sind rot und violett bei der vordersten, türkisgrün bei der rechten und blassviolett bei der dritten; die Mieder sind rotorange, purpurn und gelbgrün; das Haar ist rötlichbraun, hoch gesteckt und mit blassen Blüten geschmückt. Das linke Drittel nimmt die Bühnenkulisse ein — grünes und gelbes Laub, ein Baumstamm, eine blaugrüne Öffnung oben links — und unten links ist der Boden dunkel olivgrün. Die Farbe ist dick und sehr frei aufgetragen, beinahe wie Pastell, und sie trägt das Werk mehr als die Zeichnung. Das Original misst 92 x 73 cm, ist auf 1885-90 datiert und hängt im Museu de Arte de São Paulo unter der Inventarnummer MASP.00082. Bei uns entsteht es von Hand, in sieben Grössen von 50 x 40 bis 150 x 110 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Vier Ballerinen auf der Bühne – Edgar Degas

Was geschieht in der Szene?

Vier Tänzerinnen sind in die rechten zwei Drittel der Leinwand gedrängt, so nah, dass die ganz rechts vom Rand halbiert wird. Alle neigen sich gleich, nach links, mit ausgestreckten Armen, sodass die Körper als eine einzige Diagonale von unten links nach oben rechts zu lesen sind. Das linke Drittel ist kein Raum, sondern eine gemalte Kulisse: grünes und gelbes Laub, ein Baumstamm, eine blaugrüne Öffnung oben. Das ist ein Landschaftsprospekt, und deshalb fügt der Katalogtitel décor de paysage hinzu. Es gibt kein Publikum, keinen Orchestergraben und keinen Boden ausser einem Streifen dunklen Olivs unten links. Alles ist auf der Bühne und sonst nichts.

Wie ist es gemalt?

In Farbe statt in Linie, und das Museum wird dabei genau. Am Arm der mittleren Tänzerin ist der Schatten aus blauen Marken gemacht; die purpurnen Flecken auf dem Tutu lassen das Rosa hervortreten und im Kontrast mehr Licht gewinnen; und ein Teil eines Gesichts ist grün, was den Ausdruck verwischt und stattdessen die Geste nach vorn holt. Genau diese letzte Entscheidung ist der Schlüssel: die Gesichter sind mit Absicht nicht der Gegenstand. Die Farbe liegt dick und sehr frei, näher am Pastell als an einem durchgeführten Öl, und das Museum hält fest, dass Degas das Malen im Freien nicht schätzte, lieber die Bewegung der menschlichen Figur und der Tiere studierte und zu den ersten gehörte, die nutzten, was die Fotografie ihnen zeigte.

Warum wird über die Datierung gestritten?

Weil zwei gute Quellen fünfzehn Jahre auseinanderliegen und der Grund aktenkundig ist. Das Museum datiert das Werk auf 1885-90, der Katalog Schulman gibt um 1900 an. Der Museumskatalog erklärt die frühere Datierung: Camesasca führte 1987 jede der vier Figuren auf andere Posen zurück, wies auf eine seltene Lücke im Katalog Lemoisne bei den mit diesem Werk verwandten Arbeiten hin und schloss daraus, dass so eng gefasste Tänzerinnen-Kompositionen nicht erst ab etwa 1890 zu datieren sind, wie man annahm, sondern mindestens fünf Jahre früher. Wir folgen der Institution, der das Werk gehört, und nennen die andere Angabe hier, statt still eine zu wählen.

Was bedeutet die Szene?

Nicht Bewegung, sondern der Augenblick, in dem Bewegung stillsteht. Der Museumskatalog sagt es scharf: bei diesen Figuren herrscht die Aufhebung des Körpers vor, die Entleerung seiner Dynamik, was sie dem französischen Klassizismus — Poussin — näher rückt als jedem modernen Interesse an Bewegung. Eine zweite Lesart im selben Katalog nennt die Komposition eine Art Strudel, der die blaue Tänzerin aus der Leinwand schleudert, im reinsten Ukiyo-e-Stil. Als Kunstgemälde ist es daher zugleich ruhig und stark gemustert, und weil die Farbe hoch ist — Rot, Violett, Türkis, Gelbgrün — ergibt es ein lebhaftes Ölgemälde für Wohnzimmer oder Treppenhaus und keinen leisen Akzent. Wer ein Gemälde kaufen möchte, das einen Raum trägt, findet hier den farbigsten Degas, den wir führen. Unsere Reproduktion ist um die Freiheit des Auftrags gebaut, die das ganze Werk ausmacht.

Von der Barnes Foundation nach São Paulo

Degas hat diese Leinwand nicht verkauft; das Zeichen unten links ist der Stempel der Atelierauktion, keine Signatur. Sie kam 1918 in die Degas-Atelierauktion in Paris als Nummer 113 und wurde vom Händler Jacques Seligmann gekauft. Auf der Seligmann-Auktion in der American Art Association in New York am 27. Januar 1921 war sie Nummer 46, und von dort gelangte sie in die Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania. Danach erreichte sie Brasilien, und der Erwerbungseintrag des Museums ist der ungewöhnlichste auf diesem Regal: eine Schenkung von 1950 durch Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manhães Barreto, einen Kaffeekommissionär in Santos, den der Eintrag nicht nennt, die Juteindustriellen von São Paulo und Diários Associados de São Paulo. Ein Zeitungshaus, ein Branchenverband für Jute und ein ungenannter Kaffeehändler kauften einen Degas für ein Museum, das drei Jahre alt war.

Das Motiv unter Degas’ Werken

Zwei Tanzwerke von uns stehen daneben: Blaue Tänzerinnen, die ihre Figuren ebenso dicht drängen, und Die Tanzstunde, die den Probensaal statt der Bühne zeigt. Die dritte Verbindung hat mit Tanz nichts zu tun: Madame René De Gas ging durch die Hände desselben Händlers und wurde in derselben New Yorker Auktion am 27. Januar 1921 verkauft, als Nummer 51 gegenüber der Nummer 46 dieser Leinwand. Das Original ist im Museu de Arte de São Paulo, das es als Quatro bailarinas em cena, 1885-90, Öl gemalt auf Leinwand, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082 führt, und der Katalog Schulman verzeichnet es als MS 2125, Lemoisne IV-1123, mit dem Stempel Vente Degas unten links.

Wie entsteht unsere handgemalte Ausführung?

Mit Pinsel und Ölfarbe, in derselben Technik wie das Original, als Öl auf Leinwand. Am schwierigsten ist die Zurückhaltung. So frei aufgetragene Farbe sieht leicht aus und ist es nicht: jeder Strich muss beim ersten Mal sitzen, denn ein zweimal korrigierter Strich wird stumpf, und die ganze Wirkung beruht darauf, dass nichts korrigiert wurde. Das Zweite ist die Farblogik, die das Museum beschreibt — Blau im Schatten eines Arms, Grün über einem Teil eines Gesichts —, die der Instinkt des Kopisten in Hauttöne aufräumen will. Diese Marken bleiben. Das Dritte ist die Diagonale: vier gleich geneigte Körper müssen exakt denselben Winkel halten, sonst ist die Gruppe keine Bewegung mehr, sondern vier Personen. Zwei Ausführungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie ist ihre eigene. Für dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinwände, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie unschlüssig sind: 100 x 80 cm. Das Original ist 92 cm breit und 73 cm hoch, ein Verhältnis von 1,26, und 100 x 80 cm ergibt 1,25 — von den sieben das nächstliegende und zugleich das der Grösse nach nächste, 8 cm breiter und 7 cm höher als die Leinwand selbst. 50 x 40 cm hat dasselbe Verhältnis im kleinen Format, für eine schmale Wand oder ein Regal. 70 x 50, 80 x 60 und 90 x 60 cm passen über eine Kommode oder einen Schreibtisch, doch 90 x 60 cm ist das Maß, das Sie meiden sollten, wenn Ihnen das Verhältnis wichtig ist: mit 1,50 weicht es am weitesten ab und schneidet bei dieser Komposition Laub und erhobene Arme spürbar an. Bei 120 x 90 und 150 x 110 cm zeigen grosse Leinwände dieser Art den freien Auftrag am besten, denn die Marken sollen als Marken gelesen werden; geben Sie ihnen Abstand und eine eigene Wand. Messen Sie das gewählte Maß vorher mit einem Zuschnitt aus Papier an der Wand ab. Keines liegt auf Lager: jedes Stück entsteht auf Bestellung.

Sondermaß, Rahmen und Keilrahmen

Wenn keines der sieben passt, malen wir nach Ihrem Maß und halten das Verhältnis 1,26 und die Breite der Kulisse links ein, denn gerade das leere Drittel lässt die gedrängten zwei Drittel wirken; das ist unsere Arbeit nach Wunsch. Jedes Stück versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufhängen. Für den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir führen — Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz — und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.

Lieferung und Garantie

Jedes Stück entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Maß, bei den größten am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gewählt haben, zollfrei nach Deutschland und Österreich sowie in vierzehn weitere Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas, und sein Leben beschreibt unser Artikel über Edgar Degas.

Häufige Fragen

Was ist das für ein Werk?

Ein spätes Tanzwerk von Degas, das das Museu de Arte de São Paulo als Quatro bailarinas em cena, 1885-90 führt. Es misst 92 x 73 cm, die Inventarnummer ist MASP.00082.

Ist das Werk signiert?

Nein. Der Katalog verzeichnet einen Stempel Vente Degas unten links — die Marke der Atelierauktion nach seinem Tod — und keine Signatur. Auf dieser Leinwand steht der Stempel links, nicht rechts.

Wann entstand es?

Das Museum sagt 1885-90, der Katalog Schulman um 1900. Wir folgen dem Museum, das seine Begründung veröffentlicht: eine Studie von 1987 setzte so eng gefasste Kompositionen mindestens fünf Jahre früher an als angenommen.

Warum ist ein Teil eines Gesichts grün?

Weil Degas es dorthin gesetzt hat. Die Notiz des Museums sagt, das Grün verwische den Ausdruck und hole so die Geste nach vorn; es ist eine Entscheidung darüber, wovon das Werk handelt, kein Zufall des Lichts.

Was ist hinter den Tänzerinnen?

Eine gemalte Kulisse: Laub, ein Baumstamm und eine blaugrüne Öffnung. Der Katalogtitel hält sie als Landschaftsdekoration fest, weshalb das Werk auch als Quatre danseuses en scène (décor de paysage) geführt wird.

Wie groß ist das Original?

92 cm breit und 73 cm hoch. Das Museum gibt zusätzlich die Tiefe an, 2,5 cm; das ist die Stärke der aufgespannten Leinwand und kein Rahmenmaß.

Wie kam ein Degas nach Brasilien?

Über die Barnes Foundation in Pennsylvania und dann 1950 als Schenkung einer Gruppe, zu der ein Zeitungshaus, die Juteindustriellen von São Paulo und ein ungenannter Kaffeekommissionär in Santos gehörten.

Welches Ihrer Maße stimmt mit dem Original überein?

100 x 80 cm, und zwar doppelt: das Verhältnis 1,25 gegen 1,26 des Originals, und die Grösse liegt nur wenige Zentimeter neben der Leinwand, die Degas gemalt hat.

Welches Maß sollte ich meiden, wenn mir das Verhältnis wichtig ist?

90 x 60 cm. Mit 1,50 ist es von den sieben am weitesten von 1,26 entfernt und schneidet hier Laub und erhobene Arme an.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk entsteht von Hand in Öl auf Leinen; bei diesem Motiv sind die Pinselstriche ungewöhnlich sichtbar und fühlbar, weil auch das Original so gemalt ist.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja — es ist das farbigste Werk von Degas in unserem Angebot und wirkt quer durch den Raum. Da jedes Stück auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: vier Tänzerinnen, in zwei Drittel der Leinwand gedrängt, als eine Diagonale geneigt vor einer gemalten Landschaftskulisse
• Original: Edgar Degas, 1885-90, Ölmalerei, 92 x 73 cm, Museu de Arte de São Paulo (MASP.00082)
• Unsere Ausführung: handgemalt in Öl, sieben Maße von 50 x 40 bis 150 x 110 cm; 100 x 80 cm trifft Verhältnis und beinahe auch Grösse
• Wissenswert: es gehörte der Barnes Foundation, bevor eine Gruppe von Stiftern aus São Paulo es dem Museum 1950 schenkte