Édouard Manet – biografija slikarja sodobnega življenja

Édouard Manet (1832–1883) je bil francoski slikar, eden prvih umetnikov 19. stoletja, ki so upali slikati sodobno življenje, in ključna osebnost na prehodu od realizma k impresionizmu. Zajtrk na travi in Olympia sta ob prvih razstavah sprožila velik škandal, danes pa veljata za začetek moderne umetnosti. Za seboj je pustil 430 oljnih slik, 89 pastelov in več kot 400 del na papirju. Njegova dela so del naše zbirke ročno naslikanih reprodukcij slik Édouarda Maneta na platnu.

Življenje: pariški sodnikov sin, ki je pretresel Salon

Édouard Manet se je rodil 23. januarja 1832 v Parizu v premožni družini z dobrimi zvezami. Oče Auguste je bil sodnik in je od sina pričakoval kariero v pravu, stric Edmond Fournier pa ga je spodbujal k slikanju in ga vodil v Louvre. Na očetov predlog je leta 1848 z ladjo za urjenje odplul v Rio de Janeiro, a ko je dvakrat padel na izpitu za mornarico, je oče popustil. Od 1850 do 1856 se je učil pri akademskem slikarju Thomasu Coutureju, v prostem času pa je v Louvru kopiral stare mojstre, kot sta Velázquez in Tizian; na kratkih potovanjih po Nemčiji, Italiji in Nizozemskem sta nanj vplivala Frans Hals ter Španca Velázquez in Goya. Leta 1861 je prvič razstavljal na pariškem Salonu, leta 1863 pa se je poročil z nizozemsko učiteljico klavirja Suzanne Leenhoff. Istega leta je žirija Salona zavrnila Zajtrk na travi, ki ga je pokazal na Salonu zavrnjenih, leta 1865 pa je Olympia na uradnem Salonu povzročila škandal. Od leta 1868 je bil prijatelj slikarke Berthe Morisot, ki se je leta 1874 poročila z njegovim bratom Eugènom; prek nje je spoznal Degasa, Moneta, Renoirja, Sisleyja, Cézanna in Pissarra, a z impresionisti nikoli ni razstavljal, ker je ostal zvest Salonu. Med francosko-prusko vojno je v narodni gardi skupaj z Degasom branil oblegani Pariz, leta 1881 pa je prejel red legije časti. Leta 1882 je na Salonu razstavil svoje zadnje veliko delo, Bar v Folies-Bergère. Umrl je po dolgi bolezni 30. aprila 1883 v Parizu in je pokopan na pokopališču Passy.

Slog: sodobno življenje, črnina in slikanje alla prima

Manet je slikal Pariz svojega časa: ljudi v kavarnah in na ulicah, prireditve, znance iz svojega kroga in družino, verskih, mitoloških in zgodovinskih prizorov pa se je po zgodnjih letih le redko lotil. Že prva dela zaznamujejo ohlapne poteze čopiča, poenostavljene podrobnosti in skoraj nobenih prehodnih tonov. Zavrnil je tehniko, ki se je je naučil pri Coutureju, kjer sliko gradiš v zaporednih plasteh na temni podlagi, in slikal neposredno, alla prima, s prekrivnimi barvami na svetli podlagi, tako da je lahko sliko dokončal v enem samem zasedanju; to metodo so prevzeli impresionisti in je za več generacij postala prevladujoči način oljnega slikanja. Kritikom so se ploske površine, skicozni deli in črne obrobe figur zdeli nedokončani, pisatelj Émile Zola pa je že leta 1867 zapisal, da občinstvo ni vajeno tako preprostih in neposrednih prevodov resničnosti. Pod vplivom Moneta in Berthe Morisot, ki ga je pregovorila k slikanju na prostem, je od zgodnjih sedemdesetih let uporabljal svetlejše barve, obdržal pa je svojo značilno črnino, ki je bila impresionistom tuja. V zadnjih letih je slikal majhna tihožitja sadja in zelenjave ter cvetje v steklenih vazah; zadnjo od dvajsetih znanih takih slik je naslikal marca 1883. Umetnostna zgodovinarka Beatrice Farwell piše, da ga povsod štejejo za očeta modernizma.

Najbolj znana dela

V naši galeriji so najprej dela, s katerimi je Manet razburil Pariz. Zajtrk na travi (1863), sprva imenovan Kopel, prikazuje dva oblečena moška in golo žensko na jasi, za njimi pa se v potoku kopa druga ženska; razporeditev figur izhaja iz Raimondijevega bakroreza Parisove sodbe po Rafaelovi risbi. Platno meri 208 x 264,5 cm in visi v Musée d’Orsay v Parizu. Olympia (1863) prikazuje samozavestno kurtizano, ki leži na belih rjuhah in gleda naravnost v gledalca, medtem ko ji temnopolta služkinja prinaša šopek; drža izhaja iz Tizianove Venere iz Urbina, le da ob vznožju postelje namesto psička stoji črna mačka. Model je bila Victorine Meurent, francoska država pa je sliko leta 1890 pridobila z javno zbirko, ki jo je organiziral Claude Monet; tudi Olympia je v Musée d’Orsay, prav tako Balkon (1868–69), navdihnjen z Goyevimi Majami na balkonu, na katerem sedi slikarka Berthe Morisot, ob njej pa stojita slikar Antoine Guillemet in violinistka Fanny Claus. Železnica (1873) je njegova zadnja slika Victorine Meurent: s spečim kužkom in odprto knjigo v naročju sedi ob železni ograji blizu postaje Saint-Lazare, deklica ob njej pa skozi ograjo gleda bel oblak pare pod njima; hrani jo National Gallery of Art v Washingtonu. Nano (1877), mlado žensko pred ogledalom, ki se šele oblači, ob njej pa sedi gospod v večerni obleki, je Salon zavrnil, zato jo je Manet razstavil v izložbi trgovine na Boulevard des Capucines; danes je v Hamburger Kunsthalle. V rastlinjaku (1879) prikazuje njegova prijatelja, zakonca Guillemet, ki sta imela trgovino z oblačili; leta 1896 jo je kupila berlinska Nacionalna galerija, prvi muzej na svetu, ki je kupil Manetovo delo. Bar v Folies-Bergère (1882), njegovo zadnje veliko delo, prikazuje natakarico Suzon za marmornim pultom pred velikim ogledalom, v katerem se zrcali polna dvorana; slika je bila last skladatelja Emmanuela Chabrierja, ki jo je obesil nad svoj klavir, danes pa jo hrani galerija Courtauld v Londonu. Kako se Manet uvršča med druge velike mojstre, preberite v našem pregledu petih najslavnejših slik na svetu.

Pogosta vprašanja o Édouardu Manetu

Kdo je bil Édouard Manet?

Francoski slikar (1832–1883), eden prvih slikarjev sodobnega življenja in most med realizmom in impresionizmom, čigar Zajtrk na travi in Olympia veljata za začetek moderne umetnosti.

Kaj je Édouard Manet slikal?

Predvsem Pariz svojega časa: ljudi v kavarnah, na ulicah in na plesih, portrete znancev in družine, golo telo v dialogu s starimi mojstri, prizore vojne in čolnov, v zadnjih letih pa majhna tihožitja sadja in cvetja v vazah.

Kje si lahko ogledam originale Manetovih slik?

Od del v naši galeriji so Zajtrk na travi, Olympia in Balkon v Musée d’Orsay v Parizu, Bar v Folies-Bergère v galeriji Courtauld v Londonu, V rastlinjaku v Alte Nationalgalerie v Berlinu, Nana v Hamburger Kunsthalle, Železnica pa v National Gallery of Art v Washingtonu.

Ali lahko kupim ročno naslikano reprodukcijo Manetove slike?

Da, v naši spletni galeriji so ročno naslikane reprodukcije slik Édouarda Maneta na platnu v velikosti po vaši izbiri. Originali so oljne slike na platnu in več jih je velikih: Zajtrk na travi je širok 264,5 cm, zato so vse naše velikosti manjše od njega, naša največja Olympia pa je približno tako široka kot original. Vsako kopijo naslikamo ročno v olju na platnu; Nano ponujamo do 105 x 145 cm, ker fotografija, po kateri slikamo, večje velikosti ne dopušča. Pred dostavo vam pošljemo fotografijo slike v potrditev.