Caravaggio – La negación de san Pedro

La negación de san Pedro es uno de los últimos cuadros de Caravaggio, pintado hacia 1610: en la oscuridad se encuentran tres figuras vistas hasta la cintura; un soldado con casco y una criada señalan con el dedo al viejo Pedro, y él se lleva las manos al pecho y niega conocer a Jesús. El original, óleo sobre lienzo, mide 94 cm de alto y 125,4 cm de ancho y lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Nuestro pintor se lo pinta a mano al óleo sobre lienzo en 8 tamaños horizontales, de 56 x 40 a 180 x 140 cm, o a medida; antes de enviar el cuadro, se lo mostramos en una foto.

La negación de san Pedro – Caravaggio

¿Qué muestra el cuadro La negación de san Pedro?

La escena es horizontal y está encuadrada muy de cerca. Las tres figuras se ven solo hasta la cintura, apretadas unas contra otras, y a su alrededor no hay nada salvo oscuridad. No hay patio, ni fuego, ni multitud: Caravaggio se quedó solo con tres personas y sus manos.

A la izquierda está un soldado con casco, vuelto de espaldas a nosotros, de modo que vemos sobre todo su espalda y su hombro. Con la mano señala hacia Pedro. En el centro está la criada, que se inclina hacia el apóstol y le apunta con dos dedos extendidos, como si quisiera clavarlo en su sitio.

A la derecha está el viejo Pedro, envuelto en un manto pardo amarillento. Se lleva las dos manos al pecho y con ese gesto aparta de sí la acusación. Las pinceladas son rápidas y anchas, por eso los bordes de las formas se funden a veces con la sombra.

¿Qué historia hay detrás de la escena?

Los cuatro Evangelios cuentan que, tras el arresto de Jesús, Pedro lo siguió hasta el patio del sumo sacerdote. Allí lo acusaron tres veces de ser uno de los discípulos de Jesús, y tres veces lo negó. Así se cumplió la predicción de Jesús de que Pedro lo negaría tres veces antes de que cantara el gallo.

Caravaggio no pinta las tres acusaciones, sino un único instante: el momento en que los dedos lo señalan. El gesto de la criada es la acusación, la mano del soldado la refuerza y las manos de Pedro sobre el pecho son la respuesta. Una historia de miedo y de fidelidad contada con tres gestos.

Caravaggio pintó también al mismo apóstol en un momento anterior, cuando Jesús llama a los hermanos pescadores Simón Pedro y Andrés. Es el cuadro La vocación de san Pedro y san Andrés, en el que el Pedro de más edad, con manto pardo, mira a Cristo y Andrés sostiene un pez.

¿Por qué se valora tanto esta obra?

Porque se considera en general uno de los dos últimos cuadros de Caravaggio; el otro es El martirio de santa Úrsula. Según Wikipedia, La negación de san Pedro se terminó probablemente en el verano de 1610 en Nápoles, el año de la muerte del pintor. La datación se basa en el estilo y en la composición, sobre todo en la comparación con la Úrsula.

En octubre de 1609 Caravaggio fue atacado en una taberna napolitana, la Osteria del Cerriglio. Wikipedia sostiene que quizá nunca se recuperó del todo de aquella agresión, y ve en ello la razón de las pinceladas anchas y del aspecto algo difuminado del cuadro. Encuadró las figuras muy de cerca y cubrió de sombra grandes partes del lienzo.

Es precisamente esa concentración la que da al cuadro la tensión psicológica propia de sus obras tardías. Su influencia se aprecia en los pintores que trabajaban entonces en Roma, entre ellos José de Ribera y Lionello Spada. Sobre su historia y su estilo cuenta más el artículo de Wikipedia en inglés.

¿Dónde está el original y cómo llegó allí?

El original lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que lo tiene desde 1997 con el número de inventario 1997.167. En 2017 el museo lo mostró, junto con El martirio de santa Úrsula, en una exposición sobre los dos últimos cuadros de Caravaggio.

El camino hasta Nueva York fue largo. En 1613 el grabador Luca Ciamberlano lo entregó como pago de una deuda que tenía con el pintor Guido Reni, y en 1624 figura en el inventario del cardenal Paolo Savelli, en el palacio de Ariccia. Permaneció en manos de los Savelli hasta hacia 1650, cuando la colección se puso a la venta.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Vincenzo Imparato Caracciolo lo compró a un anticuario napolitano como obra de autor desconocido. Tras la restauración de 1959–1964, el historiador del arte Roberto Longhi lo atribuyó a Caravaggio por su estilo. A través de Jan Dik, de Lausana, y del coleccionista neoyorquino Herman Shickman llegó finalmente al museo.

¿La negación de san Pedro u otro cuadro de Caravaggio?

La negación de san Pedro es un cuadro de arte para quienes se sienten atraídos por el Caravaggio tardío y oscuro: pocas figuras, mucha sombra y una pregunta que queda abierta. Se encuentra a gusto en un despacho, una biblioteca o una pared tranquila del comedor.

Quien quiera a su lado otra escena tardía y muy oscura puede ver el cuadro Salomé con la cabeza de san Juan Bautista, de la National Gallery de Londres, en el que Salomé aparta la cara de la bandeja. Igual de contenido es Cristo atado a la columna, donde Cristo permanece sin resistirse junto a la columna mientras los verdugos lo atan.

Para comparar con un Caravaggio anterior y más luminoso, está el cuadro La vocación de san Mateo, en el que Cristo, con la mano alzada, llama a Mateo sentado a la mesa. Todos los cuadros de Caravaggio que ofrecemos están reunidos en la página Caravaggio.

¿Cómo pinta nuestro pintor La negación de san Pedro?

Cada Negación de san Pedro la pintamos por encargo, al óleo sobre lienzo y en varias capas. El pintor empieza con una base oscura sobre todo el lienzo y luego sitúa con trazos finos las tres cabezas y las manos, porque es justamente la distancia entre los dedos de la criada y las manos de Pedro la que sostiene toda la escena.

Después construye la luz, de las partes más oscuras a las más claras. El manto de Pedro recibe un tono cálido pardo amarillento, el casco un reflejo metálico y los rostros suaves transiciones de la luz a la sombra. Como Caravaggio pintó aquí de forma rápida y amplia, nuestro pintor no alisa las pinceladas, sino que conserva su viveza.

Una reproducción pintada a mano tiene en el lienzo huellas de pincel que se pueden tocar y, en la sombra, una profundidad que una impresión no alcanza. Un cuadro al óleo así se ve sereno con la luz del día, y por la noche, bajo una lámpara, los rostros de la criada y del apóstol salen de la oscuridad todavía más.

¿Qué tamaño elegir para su pared?

En resumen: 56 x 40 o 60 x 47 cm para una pared estrecha o sobre una estantería, 80 x 59 o 90 x 66 cm para un pasillo o un despacho, 114 x 82 o 125 x 97 cm sobre el sofá o una cómoda, y 160 x 123 o 180 x 140 cm para una pared grande y despejada.

Pintamos La negación de san Pedro en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 56 x 40, 60 x 47, 80 x 59, 90 x 66, 114 x 82, 125 x 97, 160 x 123 y 180 x 140 cm. El más cercano al original es el de 125 x 97 cm, que es 0,4 cm más estrecho y 3 cm más alto.

Como las tres figuras están apretadas en una franja en medio del lienzo, la escena se lee bien también en los tamaños pequeños, y los grandes dan más espacio a la oscuridad que las rodea. Como cuadro para el salón queda bien sobre el sofá en el tamaño de 114 x 82 cm, donde los gestos de las manos se ven ya desde la puerta. Cuelgue el centro del lienzo más o menos a la altura de los ojos.

¿Puedo encargar otro tamaño o un marco?

Sí. El soldado está junto al borde izquierdo y Pedro junto al derecho, así que adaptamos la composición a otra proporción de modo que ninguna mano se salga del borde. En un tamaño a su gusto cuidamos de que la reproducción de cuadro conserve la distancia entre los dedos de la criada y las manos de Pedro. Indíquenos qué ancho y qué alto necesita y le enviaremos el precio y el plazo de realización.

Le enviamos el cuadro enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El montaje en bastidor y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que prepara para el viaje todos los cuadros sobre lienzo de nuestro catálogo. El marco lo encuentra en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.

A un lienzo oscuro le sienta bien un marco estrecho de madera marrón oscura o una moldura de oro envejecido que realce la calidez del manto de Pedro.

¿Cuándo y cómo llega el cuadro?

Empezamos a pintar La negación de san Pedro cuando usted confirma el pedido, y lo enviamos en 15 a 45 días laborables. Antes le mandamos una foto del cuadro terminado; si quiere corregir algo, lo hacemos antes del envío. Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE van sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

El cuadro es un regalo pensado para alguien a quien le interesa el arte cristiano o el estilo tardío de Caravaggio, y también para alguien que se llama Pedro. Quien prefiera dejar la elección del tamaño a la persona puede regalarle una tarjeta regalo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo ver el original?

En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que lo tiene en su colección desde 1997.

¿A quién acusan la criada y el soldado?

Al apóstol Pedro, en quien reconocen a un discípulo de Jesús; él, en cambio, lo niega.

¿Recibo una reproducción impresa?

No. Cada uno de nuestros cuadros es una copia pintada a mano, hecha con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo.

¿Qué tamaño tiene el original?

Mide 94 cm de alto y 125,4 cm de ancho; nuestro tamaño de 125 x 97 cm es el más cercano.

¿Cuándo pintó Caravaggio esta obra?

Hacia 1610, muy probablemente en Nápoles; es uno de sus dos últimos cuadros.

¿Va mejor en un dormitorio o en un salón?

Más en un salón, un despacho o un pasillo que en un dormitorio, porque es una escena seria y oscura.

¿Me lo pintan en un tamaño que no está en la lista?

Sí. Indíquenos el ancho y el alto, y le enviaremos el precio y el plazo.

¿Cuánto tarda la realización?

De 15 a 45 días laborables, y la foto del cuadro terminado la ve antes del envío.

• Tema: una criada y un soldado con casco señalan al viejo Pedro, que con las manos en el pecho niega conocer a Jesús.
• Original: hacia 1610, óleo sobre lienzo, 94 x 125,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
• Nuestro cuadro: lo pintamos a mano, con pinturas al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños horizontales de 56 x 40 a 180 x 140 cm o a medida.
• Conviene saber: durante mucho tiempo se tuvo por obra de un autor desconocido; se atribuyó a Caravaggio tras la restauración de 1959–1964.